点亮-文章山斗

佳士得紐約亞洲藝術周「宗器寶繪— 藤田美術館藏中國古代藝術珍品」拍賣的輝煌成績於紐約時間3月16號上午舉槌開拍，在家具拍賣場中，出現了一件全場最高拍品，一件絕世罕見的明（十六/十七世紀）黃花梨三足圓香幾，成交價為5,847,500美元，是此前高估價的近十倍。

绣墩，又名鼓墩或坐墩，是中国古董家具———凳具家族中常用及最富有个性的坐具，为凳子中的佼佼者，不仅灵秀，而且富丽。古代女子为了使自己的坐具显得更 为美丽、高贵，便在绣墩上“铺锦披绣”，将其用艳丽、珍贵的锦绣包裹住，很多锦绣是出自主人亲手缝制，绣墩其名也是来源于此，这样看来绣墩也称得上古代闺 房里的一抹秀色了。（来源于网络）

貿易珠一詞，相信喜愛老珠子的朋友都不會陌生。貿易珠由於具有體積小、適合佩戴等特點，生產出來就被賦予了作為貨幣的使命，所以人們將它命名為「貿易珠」。在全世界範圍內均有貿易珠出現，歷史甚至可以上溯至史前文化。考古學家在位於內大陸的石器時代遺蹟中發現了大量貝類製作的珠飾。顯然這類材質的珠子並不是內陸地區所產，而是有沿海地區運輸過來的。在當時，這種貝類飾物就已經具有了貿易珠的雛形。

民国十大紫砂陶刻名家 紫砂名家临渊阁
上世纪30年代，宜兴紫砂业掀起了制壶与陶刻的高潮。一些陶刻的名家高手们在紫砂茗壶上或书法或绘画，书画高雅刀法遒劲，山水人物法度严谨，茗壶名刻相得益彰，形成了集诗书画印为一体的独特的民国紫砂艺术，增强了紫砂茗壶的艺术魅力，深得民国上层人士的青睐。

民国壶陶刻的落款一般要受到陶商与店号的制约。壶上署款以陶刻艺人的名号与店号为主，有些落款十分混乱，随意性很大，如一人用多款，几人共一款，故相当一部分署款现在无法考证具体作者。因民国陶刻落款的不确定性，一般壶友很难弄清这些陶刻名号背后的名家高手。

佛教中的法器、供器，一般指佛堂常设器物或是作法事时使用的器物。

藏传佛教是中国佛教中的重要一脉，它在中原佛教与印度佛教共同影响下，又经历同西藏原有苯教的斗争、融合，逐渐形成了具有独特思想体系的藏传佛教。

自13世纪以后，藏传佛教相继得到元、明、清三代朝廷的重视与扶植。清王朝甚至把“兴黄安蒙”作为一项重要的边疆政策，通过藏传佛教对蒙藏地区的影响力，来达到稳定边疆的目的。而清政府的这一政策，不仅促进了藏传佛教更广泛的发展和传播，也使得清代宫廷受到藏传佛教的影响。

明、清两代，中国封建社会正走向它的尽头。然而，在这五个半世纪中，社会并不乏微妙的变化。在时代变化的大背景下，明、清时期，五彩缤纷的彩瓷迅速取代了苍翠的青瓷，占据了瓷业的首席。唐宋名窑难企及，明清箐华色更佳。在清代康、雍、乾三朝，景德镇官窑瓷器终于依托华夏数千年文明的底蕴，依持其本身具有的功利性，攀登上瓷史的高峰。

Post Views: 169 　　文/徐文宁 　　明代开始流行在瓷器上题写帝王年号款识，俗称“年款”。明代年款有楷书题写和篆书题写两种。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有“大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。 　　宣德款的外边装饰特征 　　釉显肥润，器底釉色泛青，框圈与字有朦胧感。 　　宣德年号款的青花框或圈，其青花粗细浓淡约显不一。单圈、双圈均有首尾笔锋搭界，青花笔触有色重线叠痕迹。圈中六字双行若以中心线上下左右分割，大明德年四字相比宣制两字挤在上半部，字迹下留圈内空白比上半部多，显得上紧凑下舒展。“年款”字极少靠框圈书写，并且框圈也不倚器足为靠而画。更不见成化朝才有的那种常见环书于高足杯、碗足内沿的六字或四字年号款的体式。资料记载有一白釉暗花高足把碗，在器内腰部印阳文四篆字暗款，款外围以莲瓣，属稀有之款，但不知该器今藏何处，仅仅作例一说而已。 　　宣德青花瓷器的施釉方法与清代吹釉方法不一样，故釉显得肥润，在器底部因釉积厚实，釉中含铁量增大，釉色泛青。釉中气泡较多，青花晕散，使得框圈与字有朦胧感。 　　宣德款的青花呈色特征 　　笔划粗细适中，颜色多不均，笔法遒劲有力。 　　青花呈色的主要着色剂是氧化钴。我国古代青花都是用含钴的天然矿石钴土矿作着色剂。钴土矿是一种含钴、锰、铁等较复杂的矿物。明代早期，采取水沉法获取青料的技术，在河中冲去浮土，再反复加以淘洗，用水磨沉淀、磁石去杂的方法获得青料。明代晚期开始向煅烧法选炼获取青料的技术发展改造。将选好的青料放在水中不断淘洗，装钵煅烧，逐粒精选出色泽润、比重大、拨动有金属声响的料，把它研得极细，作为用在瓷坯上画的青花色料，加水调和即可使用。色料的磨细程度不仅影响画工，特别是对青花的显色来说也很重要。色料愈细愈能使颜色均匀调和，且容易绘画。如果色料中有过粗的颗粒，在烧成时有被还原成金属而使瓷器表面形成黑点的可能。因此明清时期的敲青和淘青工艺方法，与现代取青工艺的球磨青料技术，以及化学合成氧化钴青料，是有着时代的明显区别。故在细目筛取青料的颗粒大小均匀度上，必然的留有时代的痕迹。 　　明代永乐、宣德年间制作青花瓷器所用的青料，许多文献记载都说是由南洋进口一种“苏泥勃青”。经过科学分析从成分上来看，其中氧化钴的含量与氧化锰的含量差不多，而氧化铁的含量特别高。由于这一时期所用的青花料成分中氧化铁的含量较高，所以在烧制过程中氧化铁被还原成铁锈斑式的黑色斑点。这些斑点实际上是色料中含有过粗的氧化铁颗粒被还原的缘故。说明了这时期青花料的炼制还不够精细，在工艺上是有很大缺点的。因此，宣德官窑楷书年款的主体特征总的说来，尽管笔划粗细适中，笔法遒劲有力，然青花款的笔划颜色却多不均。有的还泛出铁锈结晶斑。在落笔重的地方，或者积青料多的地方，会有黑色斑点出现。笔划周围在白釉的衬托下，像蒙上一层薄雾，仿品无此效果。这种与清代青花呈色过于淡雅均匀有着明显的区别。 　　宣德款的常见笔迹特征 　　字体写法不一，风格多变 　　宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实；线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。 　　以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。 　　“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。 　　“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。 　　篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。 　　“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。 　　“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。 　　寄托宣德款的时代特征 　　研究宣德款识的字体和书法也是对其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格特征的研究。

珐琅彩瓷始于康熙后期，即康熙三十五年。它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来，故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷，画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮，有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬，故又有搪瓷的韵味。

中国传统吉祥图案寓意 “吉祥图案”之中，还有一些是以天象、气象乃至节令，与人们的社会生活条件或生存环境休戚相关的，特别是表现嘉庆征兆的题材 “吉祥图案”也有表现士人崇高气节、峻洁人品之类的题材，素为民间所喜尚：封建社会科举考试的所谓科场得意，金榜题名，官运亨通之类的题材也是吉祥图案所包蕴的一个重要方面：“吉祥图案”也有表现士人崇高气节、峻洁人品之类的题材，素为民间所喜尚：人类对于繁衍生息、人丁兴旺的生殖现象，历来是大为宣扬的，因此，以多子多孙、瓜瓞绵绵为题材的吉祥图案也是丰富多彩的：“吉祥图案”中的“福、禄、寿”及“富贵寿考”之类的题材，是民间最为广泛、最为普遍和最为喜尚的题材之一，也是磁州窑审美文化装饰题材中最富特色的题材之一。

中國古瓷瑩潤如玉，可遇而不可求，向為世界公認的藝術極品，其多變風采和獨特魅力令人傾倒，尊貴身價更是無與倫比！鑑賞古瓷最重贗品辨識，專業範圍涵蓋科學、考古和工藝美學，本書依宋、元瓷器窯系，及明、清瓷器品種分門介紹，絕對讓你培養出行家級的一流眼光！

Post Views: 1,350 国家林业局森林公安司法鉴定中心和国家林业局野生动植物刑事物证鉴定中心，公布的关于《如何识别真假犀牛角》中，明确了犀牛角制品的识别方法一共有4条，凡不具备这4条件的，均为假犀牛角。 1．角短粗且底盘很大，角壳内充满毛发孔均匀分布的物质。 2．高倍显微镜下观察，横截面出现“鱼卵纹”纹理，为犀牛角（独有特征）。 3．用热水烫泡会闻到特殊的清香味。 4．角的外皮折皱，无光泽。内部组织具有半透明度，纵向具有牵长的纤维丝状线条。

Post Views: 209 广彩“广东十三行”大碗在广中国嘉德拍出51.75万元，创下中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高价格。明嘉靖青花葡萄牙文瓶拍出240万元高价。… 明清外销瓷拍卖的中西价差 文/秋水 往年价值30万元左右的广彩大碗，现今价格已经超过50万元。行情一直在稳步上升的外销瓷，近年来越来越受收藏者关注。 2012年10月29日，直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”图大碗在中国嘉德秋季拍卖中顺利拍出，此碗估价25万至35万元，现场成交价51.75万元。这一价格也是中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高成交价。

Post Views: 326 德化窑雕塑鼎力之作 何朝宗瓷雕渡海 达摩赏析 福建德化窑雕塑以其着意刻画塑像的内涵而著称. 在德化的雕像中,被人熟知的是这尊带有何朝宗背款的渡海达摩立像. 达摩又称普提达摩.传谓南朝梁时的高僧.天竺人,本名菩提多罗. 于梁普通元年入华. 武帝迎至金陵后, 渡江往魏, 止嵩山少林寺. 面壁九年而化. 达摩提倡断绝一切想念杂思以求悟得佛理. 被奉为中国禅宗的初祖. 此尊塑像通高 42 厘米. 达摩秃头长耳, 双眉紧锁, 双目有神, 脸部流露出缄默沉思的表情. 达摩身着通肩袈裟,

Post Views: 484 A:大正新脩大藏經 第二十冊 No.1064: 《千手千眼觀世音菩薩大悲心陀羅尼》 B:大正新脩大藏經 第二十冊 No.1065: 《千光眼觀自在菩薩祕密法經》 1. 若為富饒種種功德珍寶資具者。當於如意珠手。 摩羅摩羅(二十五) a.若為富饒種種功德資具者。當於如意寶珠手。 唵(引)曰囉(二合)哆囉吽泮吒 b.令與願觀自在菩薩者。左手當心持摩尼。 唵曰羅(二合)達磨(金剛法)振多摩抳(如意珠)入羅(光明)羅泥(與願)娑賀 2. 若為種種不安求安隱者。當於絹索手。 摩囉那囉(六十二) a. 若為種種不安求安隱者。當於罥索手。 唵(引)枳哩囉謨捺囉(二合)吽泮吒

在佛教密续中，右手代表着阳性的方法或方便，左手代表阴性的智慧或空性。成对的礼器，如：金刚柞铃或弓箭分别握在左右手中，象征着动态的阳性方便与静态的禅定阴性智慧的结合。当用左右两手结双手印时，左手通常被握在右手中；有时，左手朝里，如在结法轮印时。此时，里面的左手代表教法与自身（智慧）的契合，而外面的右手则代表能将佛法传授他人（方便）。在佛像画上，佛的右手常结动态的方便印，如：触地印、护法印、无畏印、施予印或传法印。左手一般保持静态的禅定姿态，左手放在膝上，象征着智慧或禅修空性。

Post Views: 771 佛教本尊常見佛手印。 大日如来佛结传法印； 不动如来佛结触地印； 宝生如来佛结施予印； 无量光佛结禅定印； 不空成就佛结护法印。     中央大日如来 中央大日如来 中央大日如来（毗卢遮那佛）代表法界体性智： 佛身颜色：白色 代表意义：自性清净 净土名号：色究竟土 所转烦恼：无明烦恼 所净五蕴：色蕴 所成佛智：法界体性智 　　大日如来（毗卢遮那佛）为密宗金刚界五方如来之首，代表五佛五智中的法界体性智，也是三身佛中的法身佛。 　　大日如来（毗卢遮那佛）佛土是第一佛土，此佛土名色究竟净土。藏文名称意思是不在任何之下，亦即无上超越美得难以想 像、难以言说；此一卓越境界名为法界。法界不是具体的境界或单独的处所，法界是因见色蕴本性而获得的证悟。当你得见色蕴本性时，即证得与其相应的佛土法 界。你可以用完美之身显现此一证悟，而大日如来本尊便是这种显现的代表。在此过程当中，无明烦恼转成法界体性智无明的本性。如是，五蕴及五烦恼都变为清净

Post Views: 147 佛的色身（應化身）莊嚴無比，具足三十二相和八十種好（微細隱密者）： 三十二大人相、三十二大丈夫相、三十二大士相等等，統稱為三十二相。具此三十二相者，不限於佛，在家為轉輪王（轉輪聖王是人間第一位有福德相的人），出家則為無上覺，他們都具足此三十二種殊勝微妙的形相。能行百善乃得一妙相。 佛菩薩之身所具足之殊勝容貌形相中，顯著易見者有三十二種，稱為三十二“相”；微細隱密難見者有八十種，稱為八十種“好”（又稱八十隨好、八十微妙種好、八十種小相、眾好八十章或八十隨形好，隨形好者，隨三十二形相之好也。）。三十二相與八十種好合稱“相好”，而一一相好都是百福莊嚴的。 雖然三十二相不限於佛，八十種好則唯佛菩薩始能具足，故佛身必需具有三十二相與八十種好。佛經裡面常講「身有無量相，相有無量好」，所以佛其實是具有無量相、無量好，而只以三十二相八十種好來形容祂們。 三十二相是印度古時注意之特異生理現象，釋迦牟尼如來之身上的三十二相（與之並行的還有所謂八十種好，講的都是特異的生理現象，然而二者之間有不同，但也有重複。），散見於許多譯本的佛典中，各譯本所說的基本上相同，但亦各有差異。例如：名稱的差異、次序的差異、詳略的差異等等。 過去也有很多國家的研究學者、生物學家已經注意到三十二相，例如：德國學者 F. W.K. Muller、W. Schulze、E. Sieg、W. Siegling、E. Leumann、Reichelt 及 F. Weller，法國學者 S. Levi、Benveniste 和 Senart，比利時學者 W.

Post Views: 334 看佛像，在欣赏优美的造型艺术的同时，对于的名字，我们也需要了解一些。下面这些，就是一般佛像或菩萨像常有的装饰部位，名字和图案对应如下： 背光：是佛像背后的屏风状的饰物，意在表示佛光普射四方。   头光：佛像的头光，就是佛像头部发出的类似于员轮状的光焰，也称为“顶圆光”。其光焰是由眉间的白毫发出的，是佛的“三十二相”中的“眉间白毫相”的体现。常见的头光式样有圆形、宝珠形、火焰形等。 肉髻：也称作肉髻相、髻、顶髻、佛顶、顶上肉髻相、顶髻相、顶肉髻相，因骨肉隆起，其形如髻，故称肉髻，乃尊贵之相，是佛三十二相之一。   螺发：佛之头发，旋屈为螺文者。不惟头发，佛之身毛悉为右旋。般若经三百八十一曰：“世尊首发，香洁细软，润泽旋转。”   白毫：如来三十二相之一。世尊眉间有白色之毫相，右旋宛转，如日正中，放之则有光明，初生时长五尺，成道时有一丈五尺。名白毫相。 化佛：佛有三身，所谓法身、报身、化身。从清净法身示现圆满报身，从报身示现化身。佛可示现千百亿化身度化众生。观音菩萨顶上有尊小佛相，是菩萨在因地修行时，常常把阿弥陀佛观想在头顶上，于是感应到阿弥陀佛化身常住其顶。 宝冠：饰以宝物之冠。多指佛及其徒众所戴者。   项圈：   臂钏：臂钏，是一种套在上臂的环形首饰。   手印：在佛教中又称为印契，现常指密教在修法时，行者双手与手指所结的各种姿势。   璎珞：用珠玉串成的装饰品，多用为颈饰，佛像颈间的一种装饰。    

佛、菩萨、本尊像中，多以双手或手指结各种姿势，这些手印表达着特定的寓意。手印是判断佛像身份的一种方法，但是要和姿势、台座、持物、衣饰及其他的装饰物综合观察。密宗主张修习者要身、口、意三密相应才能成佛。其中的身密，其主要特征是手印，即手结印契

内容提要 钧窑堪称我国古代北方最著名的瓷窑之一，其遗址位于今河南省禹州市。有关河南省禹州市烧造瓷器的记载，最早约见于明代中期文献。明代晚期，记载钧窑的文献 逐渐增多，而且一般都将“钧”字写成“均”，虽出现“均州”、“均窑”、“均州窑”之名，但并未指出其具体烧造年代，只是有的文献将其与历史上的一些名窑 并列。到了清代，一些文献开始明确指出陈设类钧瓷烧造于北宋时期，有的甚至还指出是在北宋末年。自20世纪初以来，虽然有不少学者沿袭陈设类钧瓷烧造于北 宋的观点，但也不断有人对这种观点提出异议。以至于出现陈设类钧瓷烧造于北宋、金代、元代、元末明初、明代等诸多说法。本文在前人研究的基础上，对古人将 钧州、钧窑、钧州窑中的“钧”字写成“均”的原因及陈设类钧瓷的烧造年代等问题提出了自己的看法：认为明代万历时期，人们可能是因避万历皇帝朱翊钧名字中 “钧”字之讳而将“钧”写成“均”。直至今日，仍有人不加考证而继续错误地将“钧窑”写成“均窑”，实属不应该。笔者认为将钧窑的始烧年代定为宋代尚缺乏 令人信服的证据，而将陈设类钧瓷的烧造年代定为北宋、金代、元代、元末明出、明代等，也尚缺乏过硬证据。陈设类钧瓷烧造年代之谜的最终揭开，还有待于更多 的考古发现及仪器测试年代技术的进一步提高.

Post Views: 71 CHINESE CERAMICS AND WORKS OF ART April 6, 2015 2015年4月6日 CHINA GUARDIAN HONG KONG 2015 SPRING Auctions 觀古—瓷器珍玩工藝品中國嘉德香港 2015 春季拍賣會

青铜器艺术的研究对象，主要是夏商周时代的青铜礼器、乐器和各种青铜制品的审美表现。

数量巨大的中国古代青铜器遗存主要来自地下的发现，其中有些是古代发现保存至今的，也有很多是近世经过科学考古发掘的出土物，后者对于帮助我们了解古代青铜器艺术的总体面貌和发展演变情况具有更为重要的认识价值

Post Views: 18 据相关数据统计，收藏家、文博专家的平均寿命比常人要高出十多岁。 有消息称，当今世界已有20多个国家将收藏列入“心理疗法”的正式科目。据悉，收藏活动对于高血压、胃病、神经衰弱和精神烦躁等慢性病，均有一定的心理疗效。 波兰医生发现，在儿童结核病疗养院里，有些喜爱集画片、糖纸及邮票的小患者，较不收集的小患者能更快地痊愈出院。从而证明收藏活动能转移病人的注意力，使其忘却病痛，激发自我的乐观情趣，有利于康复 有关专家认为，收藏是治疗慢性病的一种良方，它对于高血压、冠心病、神经衰弱等，均有理想的辅助治疗作用。收藏活动与心理疗法之间能够产生如此美好的连接，这倒是收藏界的新鲜话题。 收藏活动是完全建立在自己兴趣获得满足的基础之上的文化享受和精神愉悦活动，而这种文化享受和精神愉悦的满足，对于一个人的身心健康、延年益寿是极有益处 的。因为收藏是自己的兴趣使然，因而乐此不疲，心情愉快，想的、做的，都是自己感兴趣的；苦的、乐的，都是自己心甘情愿的。 在收藏圈中，你会发现一个非常有趣的现象，在这里，只有“眼力”是最受尊重的，没有身份、地位高低贵贱之分。那些平日傲慢的达官显贵、腰缠万贯的大款、经纶满腹的文人墨客，只要一脚迈进这嘈杂纷乱的“鬼市”地摊、古玩店铺，昔日的孤傲、清高、自矜、权势、骄横，都被这满世界的古董旧货新品赝物所洗涤、融合，变成了地道的“淘宝者”、普通人。像常人一样亢奋、激动、懊恼、悔恨不已，亦为几个铜板斤斤计较，争得面红耳赤 收藏还有一个最大的特点，那就是藏无止境，目标永远在前方。这就引导着每一个收藏者永无裹足之日，而要不断寻觅、不断向希望的目标靠近。如此心态，最能使人在奋进中增寿。 当今社会在收藏这一行道也不易，因为现在造假的水平特别高，伪品、赝品充满了市场，一不小心就会上当受骗买到赝品。买到赝品，不气馁，也不难受。而是把藏友们请来，总结经验，吸取教训。自己交了学费，大家的鉴别能力得到了提高也是一件快乐欢心的事。 要说搞收藏完全不受经济利益的驱动，是不客观的。绝大多数的收藏家也是精明的投资家。从以往历史看， 每个时代都会涌现出一批收藏品投资者，他们以保值增值为目的，低价买进，高价卖出。即使你只是 把收藏当作业余爱好，看着自己的藏品在短短几年时间内，价值翻了几番，心中能不乐吗？ 收藏与健康是当今两大热门话题，作为收藏爱好者，本人深切体会到这两者之间有着密不可分的联系，那就是收藏有益健康收藏活动是完全建立在自己兴趣获得满足的基础之上的文化享受和精神愉悦活动，而这种文化享受和精神愉悦的满足，对于一个人的身心健康、延年益寿是极有益处的。因为收藏是自己的兴趣使然，因而乐此不疲，心情愉快，想的、做的，都是自己感兴趣的；苦的、乐的，都是自己心甘情愿的。收藏活动，注定了收藏者的体力劳动与脑力劳动的长期结合的双赢受益，淘宝收集的踏破铁鞋无觅处，珍藏研究的得来全不费工夫，既活动了筋骨，又活跃了思维；既增长了知识，又增强了体质；既增长了智慧，又增值了藏品，如此收藏滋味，能够强身健体，就自在情理之中了。 目前，国外医学临床证明，收藏是治疗慢性病的良方，它对高血压、胃病、神经衰弱、精神烦躁等病症的治疗效果比较理想，已有二十多个国家把收藏列入心理疗法的正式科目。有人曾作统计，收藏家、文博专家的平均寿命比常人要高出十多岁，我国的著名收藏家大多高寿。笔者认为收藏有益身心健康的原因，主要体现在以下“十乐”。 寻觅之乐 为了寻找藏品，人们搜求于山川河野，可以陶冶情操；徜徉于市场店铺，可以大饱眼福；浏览于展厅藏馆，可以提升鉴赏品位。纵观各地的大小古玩市场、古玩店、地摊，每逢双休日，大都宾客盈门，热闹非凡。为了兴趣也好，为了投资也罢，每一个人都是全神贯注。旧书摊前翻翻捡捡，家具摊前指指点点，陶瓷摊前看看瞧瞧。一件件的宝物看过去，其中滋味，美不胜收。人们管到古玩市场买藏品，不叫买，而叫“淘”。一个“淘”字，把收藏的执著、艰辛和乐趣都囊括其中了。淘的过程就是在希望之路上奔波的过程，就是享乐的过程，“淘尽黄沙始见金”嘛！ 获得之乐 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。每当得到心仪已久的藏品，那种喜悦的心情对于收藏者来说，远远超过垂钓者忽见鱼儿跃起水面时的甜美心境，真是如坐春风，如醉如痴，喜气洋洋，兴致勃勃。大收藏家张伯驹“变产借债”买到隋代展子虔的《游春图》，居然把自己的住所命名为“展春园”，并自号春游主人，可以想见藏主得宝之后是何等兴奋，何等畅快！当然，一般收藏者既没有张伯驹的财力，恐怕也没有他的眼力和魄力。但对绝大多数收藏爱好者来说，自己喜爱的就是“宝”。一位收藏家这样说，得到一件好的藏品，可以增寿三个月。 把玩之乐 工作之闲、茶余饭后，安安静静地把玩藏品，你面对的是几十年，几百年，甚至上千年的叫做“历史”的东西，它完全不同于你在书本上看到的历史，它就在你的面前，你可以用手触摸到它。细细品味它们的造型之美、纹饰之美、材质之美和古朴之美，会产生一种跨越时空的感觉——天地如此广阔，遥远的历史不过转眼一瞬，人不过是沧海一粟。在历经千百年沧桑的古玩面前，人是非常渺小的。每个人都不过是匆匆过客，在见到它之前，它已经审视了无数个收藏者。 把玩之中，可以虔诚地聆听历史，明白哲理，走进一个宁静、悠远的世界，领略到一种无尽的遐想和陶醉，使心态得到调整，性情得到修炼，心灵得到升华，达到“外适内和，体宁心恬”的境界。夏日没有空调也能藉得一丝凉爽，冬日没有炉火也会生出几多温馨，平心净虑，怡气爽神，当把全部意念都倾注于藏品之中时，其作用恐怕不亚于练习气功时气沉丹田一番。

元青花“鬼谷子下山图”罐，故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。

“大雅斋”瓷器，得名于口沿上书“大雅斋”三字，属于堂名款瓷器，是慈禧太后专门为自己设计、烧制的御用瓷。长期以来，“大雅斋”瓷器珍藏深宫，世人很难一窥真容。

这些浓艳华丽的瓷器，代表了晚清时期的宫廷风尚，也展现了慈禧个人的审美追求和取向。异样的奢华，为渐趋衰微的晚清制瓷业平添了一道独特风景，堪称晚清最为著名的御窑瓷器。

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縱觀金銀器的發展，我們可以從中了解到，每個時代都有其獨特的藝術風格，這種風格既是那個時代審美意識的反映，亦能展示出那個時代的精神風貌。從歷史長河的縱向發展看，金銀器的發展有其歷史傳承性，而在同一時代中，金銀器的發展也會受到來自其他文化藝術領域的橫向滲透和影響。金銀器是在中國豐富多採的文化土壤上產生並發展的，它從其他文化藝術領域中汲取營養，並形成了自身獨具的藝術風格，成為中國文化中的一枝奇葩。

中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“ 图必有意，意必吉祥” ，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。这些纹饰图案在明清瓷器上反映最为明显。 常见的纹饰大体可以分为：植物纹，动物纹，山水纹，几何纹，宗教纹，文字纹，人物纹，吉祥纹。

今年春拍,皇室宝玺再次成为收藏焦点,香港苏富比再添一枚“亿元宝玺”,与2011年 “白玉御题诗‘太上皇帝’圆玺” 在北京保利以1.61亿元人民币问鼎玺印纪录相隔四年,该拍卖行再次为玺印的“亿元俱乐部”再添一员,尽管这次成交的“清康熙雍正 雍正帝御宝白玉九螭钮方玺”并没有破纪录,但其被业内人士称为“低迷的环境”下仍以1.0492亿港币成交的成绩,也足以让业内藏家兴奋不已。

明清时期由于软石质印材的运用，易于雕刻，中国印钮的形式向工艺美术品方向发展，称为艺术印钮。特别是福州的寿山石印钮最为争奇夺巧，而且出现了许多著名的制钮专家。如清康熙年间的杨璇(杨玉璇)、周均(周尚均)等人。杨璇，漳浦人；周均，漳州人，原来皆精于闽南石雕的技巧。但当寿山石钮雕盛行于世的时候，他们离乡背井，跑到福州来，改大型的石雕为方寸之间的寿山石印章钮雕，于是得到非同寻常的发展，甚至被召入京师内苑，成为“御工”。杨、周之后，福州钮雕的能人辈出，诸如奕天、林茂玉、林元珠、王文安、蒋列卿、张日中、沈松年、杨圣荣、张溶、徐汉、马文光、潘茂玉、林清卿等等。寿山石钮雕对全国其他石章的钮雕具有举足轻重的影响。

古玉器上雕琢的各种纹饰，或朴实无华，或精雕细琢；或简单几刀的简练勾划，或繁缛到无以复加。其雕刻技、构图、表现的主题常常为人们所重视。纹饰的种类和演变从一个方面反映了古玉器的特征。

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中国古代玉器以其历史悠久，质地温润，色泽晶莹，功能广泛，技艺精湛而闻名遐尔，在世界文化史上独树一帜，被誉称“玉器之邦”。因此，一千年来，来围绕关于古玉鉴赏的话题一直常谈不休，谁在玉器的辨伪上能当之无愧地成为玉中的“标准器”？几千年前的玉器在古代社会的精神生活中起着非常重要的作用，它是我国史前社会主要用于祭祀神灵（六器）、标志人的社会地位的尊卑（六瑞）以及用于死后的殓葬（殓尸玉）（参见《周礼注疏·大宗伯》《周礼注疏·典瑞》）。在这三项活动中美玉的因素发挥着主体的功能。佩戴用玉器（佩）一定具有美的成份，同时又与祭祀神灵、标志人的社会地位的尊卑密切相联。可以说远古的一切文化活动都离不开玉和玉器。