前哥伦布时期Pre Columbian Art 玛雅风格哥斯达黎加/巴拿马老金饰品

Description

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哥伦比亚前西班牙时期的黄金艺术

在西班牙对美洲大陆的殖民侵略中，美洲大陆除了有大量的财富流入了欧洲，连同那些鲜为人知的金属艺术也随之流入了欧洲。2009年11月，上海博物馆举办“哥伦比亚前西班牙时期黄金艺术展”，该展览呈现了来自位于哥伦比亚首都波哥大市中心的哥伦比亚共和国银行黄金博物馆的藏品，那些自公元前500年至公元1500年之间，南美洲哥伦比亚地区古代印第安人制作的220件精美黄金制品，向我们展现出美洲大陆民族所共缔的艺术奇葩。

　　殖民侵略带同来的新艺术

早在3500年前，秘鲁安第斯山区就出现了冶金技术。在哥伦比亚，冶金的出现可以追溯到公元前7世纪。当时，生活在那里的人们已经拥有精湛的金属工艺。两千余年间，哥伦比亚的冶金技术蓬勃发展(后为公元1500年西班牙殖民者的征服所中断)，形成了十余种不同风格，并采用不同合金的复杂技术，从而在审美和工艺上产生了令人惊叹的结果。这些艺术和技术的发达是以经济繁荣为基础的，它使一部分人得以投入到金属制造的工作中去。土著工匠们运用不同的样式，呈现复杂而深奥的哲理、人与人的关系、人与自然的关系，以及宇宙的演变。这些器物奇特而和谐的设计与构思，向人们展现出另一种让人心醉的艺术。

　　“稀奇”艺术品被再认识

面对这样的新艺术，欧洲的人们有各种不同的反应。有人钦佩这一艺术的优秀品味和特殊技巧，也有人不喜欢其奇异的形状，甚至将那些组合视为“未开化”、“野蛮”和“原始”。然而无论如何，这些物件都一直被看作“稀奇”的艺术品，而且很快形成了对它们的收藏，被恰如其分地称为“奇异古玩陈列室”。这些收藏大多属于王室，但也建立于教堂和修道院。外交官、旅行家和探险者们在回国的时候都尽力带回羽毛头饰、棍杖以及用陶、石、骨和金属制造的器物，甚至马赛克，还有他们曾到过的国家的动植物标本、“巨人或巨兽”的骨头和牙齿，以及他们在那些奇异国度所见的各种奇迹的诸多见证。这些收藏就构成了那些18世纪欧洲向公众开放的自然历史和人类学博物馆的基础。

在那些收藏最早的文献记录中我们可以知道，绝大部分器物来自墨西哥，而其中的一部分曾在1824年威廉·布洛克于伦敦组织的被认为是欧洲第一个前西班牙艺术展览中展出。正如汤姆·B·琼斯所写的那样：在这一领域和其他领域一样，直到19世纪早期，南美洲一直是“和黑色大陆一样漆黑”的。在南美洲独立时代到来之前，曾有少量关于南美洲金属器收藏的研究。由于两个众所周知的原因，它们被融化了。一则，金银对西班牙的贸易来说至关重要。二则，西班牙扮演着宣扬天主教信仰、反宗教改革的主要角色，这与保存来自蛮族的异教偶像是对立的。几百年里，这些金属器物的价值建立在金属的纯度和重量的基础上，超过了其他任何依据。但是许多器物似乎也并没有被融化，甚至其中一些可能存留至今。然而可以确定，金属器收藏，至少那些以这种或那种形式流传至今的收藏机构，是没有早于19世纪建立的。

当人们为那些“奇异古玩陈列室”里的器物之怪异奇妙而惊讶的时候，当然也会萌生丝对他们艺术的欣赏。然而除了赞赏其工匠的技艺，直到20世纪中叶之前，并没有任何明确的肯定前西班牙时期艺术的美学公论。由于此前的欧洲对这一艺术的研究一直仅局限于考古学家和人类学家之间，当时的公众，甚至学者、图书馆和博物馆等权威机构依然藐视前西班牙时期的工艺品，因为它们将其视为没有在古希腊罗马美学和欧洲古典主义的统领下发展的相对低级的艺术。20世纪初的各种学说最终打破了以往古典主义和浪漫主义的桎梏，人们前所未有地认为，艺术创作和欣赏是一种到处生长的神秘事物，前西班牙时期的艺术这才逐渐得到重新的认识。

　　蕴含丰富巫术意味的呈现

前西班牙时期的艺术不仅向我们反映出它们不同民族的宇宙观、神话、巫术和礼仪，见证了这些哥伦比亚民族的文化进程，最重要的是它们还向我们呈现出哥伦比亚前西班牙时代的民族之间存在着的“艺术世界”。这个“艺术世界”是我们人类一大笔形象与视觉观念的财富。这里的每件艺术作品都有其内在价值。那是由形象决定的视觉价值，是形状、颜色、质感、内在的空间关系，以及它们与观察到的真实之间的视觉关系。这些价值中有许多都存在于艺术家所属的那个社会。最初，西班牙殖民者将哥伦比亚高地印第安人的一种仪式的中心人物称为“涂金人”。在该仪式中，此人的身体先被涂满“金粉或磨碎的金屑”，他把一些金器和绿宝石投入湖中，自己随后也跳进湖水里，以此来祭祀印第安人的神灵。这个参加湖水仪式的“金色印第安人”令人想起另一种情形，即在陆地上可以看到一些“从头到脚都佩戴着黄金”的印第安人。哥伦比亚前西班牙的金属工匠们通过无数种方式来表现这些“金人”。在面具、胸牌、鼻环、吊坠、饰针、酸橙粉瓶或者投入湖中的祈愿像上出现的那些男人和女人形象，是在向印第安人提示着人类的起源。在东科迪勒拉的穆伊斯卡人的文化中，对祈愿像的形状、颜色和质地都有特殊的观念。他们的艺术家接受了那些观念，因而所有祈愿像看起来都比较相像。但艺术家在祈愿像上加入了自己的表现方式，所以今天我们看到的祈愿像没有完全相同的。甚至在祈愿像上，那些不完美的地方也成为它们造型语言的一部分。视觉价值，当然随着地区和时间的差异而不同。比如穆斯伊卡人刻画的人像与金巴亚早期的人像就有着明显的区别。

被隐蔽的美洲奇妙艺术：哥伦比亚前西班牙时期的黄金艺术

文章来源：《收藏·拍卖》

15世纪末，西班牙统一全国成为欧洲第一个统一的封建国家后，集市如云，帆樯如林，吸引了全欧洲羡慕的眼光。1492年，在卡斯蒂利亚王国和阿拉贡王国联合的基础上成立了西班牙王国。

同在这一年，克里斯托弗·哥伦布首次扬帆出海寻找新大陆，揭开了西班牙帝国建立的序幕。在16世纪，西班牙和葡萄牙是欧洲进行环球探险、殖民扩张和开拓跨洋商路的急先锋。西班牙征服者摧毁了阿兹特克文明、印加文明和玛雅文明，将北美洲和南美洲的广阔土地纳入自己的版图。西班牙帝国依靠其经验丰富的海军纵横大洋;依靠其著名的、可怕而训练有素的步兵——西班牙步兵大方阵(tercios)在欧洲战场上占尽了优势。正如著名法国历史学家皮埃尔·维拉(PierreVilar)所说：“这是人类历史上正在上演的最特别的一幕史诗。”在西班牙对美洲大陆的殖民侵略中，美洲大陆除了有大量的财富流入了欧洲，连同那些鲜为人知的金属艺术也随之流入了欧洲。

殖民侵略带回来的新艺术

早在3500年前，秘鲁安第斯山区就出现了冶金技术。在哥伦比亚，冶金的出现可以追溯到公元前7世纪。当时，生活在那里的人们已经拥有精湛的金属工艺。两千余年间，哥伦比亚的冶金技术蓬勃发展(后为公元1500年西班牙殖民者的征服所中断)，形成了十余种不同风格，并采用不同合金的复杂技术，从而在审美和工艺上产生了令人惊叹的结果。这些艺术和技术的发达是已经济繁荣为基础的，它使一部分人得以投入到金属制造的工作中去。土著工匠们运用不同的样式，变现复杂而深奥的哲理、人与人的关系、人与自然的关系，以及宇宙的演变。这些器物奇特而和谐的设计与构思，向人们展现出另一种让人心醉的艺术。

“稀奇”艺术品被再认识

面对这样的新艺术，欧洲的人们有各种不同的反应。有人钦佩这一艺术的优秀品味和特殊技巧，也有人不喜欢其奇异的形状，甚至将那些组合视为“未开化”、 “野蛮”和“原始”。然而无论如何，这些物件都一直被看作“稀奇”的艺术品，而且很快形成了对它们的收藏，被恰如其分地称为“奇异古玩陈列室”。这些收藏大多属于王室，但也建立于教堂和修道院。外交官、旅行家和探险者们在回国的时候都尽力带回羽毛头饰、棍杖以及用陶、石、骨和金属制造的器物，甚至马赛克，还有他们曾到过的国家的动植物标本、“巨人或巨兽”的骨头和牙齿，以及他们在那些奇异国度所见的各种奇迹的诸多见证。这些收藏就构成了那些18世纪欧洲向公众开放的自然历史和人类学博物馆的基础。

在那些收藏最早的文献记录中我们可以知道，绝大部分器物来自墨西哥，而其中的一部分曾在1824年威廉·布洛克于伦敦组织的被认为是欧洲第一个前西班牙艺术展览中展出。正如汤姆·B·琼斯所写的那样。在这一领域和其他领域一样，直到19世纪早期，南美洲一直是“和黑色大陆一样漆黑”的。在南美洲独立时代到来之前，曾有少量关于南美洲金属器收藏的研究。由于两个众所周知的原因，它们被融化了。一则，金银对西班牙的贸易来说至关重要。二则，西班牙扮演着宣扬天主教信仰、反宗教改革的主要角色，这与保存来自蛮族的异教偶像是对立的。几百年里，这些金属器物的价值建立在金属的纯度和重量的基础上，超过了其他任何依据。但是许多器物似乎也并没有被融化，甚至其中一些可能存留至今。然而可以确定，金属器收藏，至少那些以这种或那种形式流传至今的收藏机构，是没有早于 19世纪建立的。

当人们为那些“奇异古玩陈列室”里的器物之怪异奇妙而惊讶的时候，当然也会萌生一丝对他们的艺术的欣赏。然而除了赞赏其工匠的技艺，直到20世纪中叶之前，并没有任何明确的肯定前西班牙时期艺术的美学公论。由于此前的欧洲对这一艺术的研究一直仅局限于考古学家和人类学家之间，当时的公众，甚至学者、图书馆和博物馆等权威机构依然藐视前西班牙时期的工艺品，因为它们将其视为没有在古希腊罗马美学和欧洲古典主义的统领下发展的相对低级的艺术。20世纪初的各种学说最终打破了以往古典主义和浪漫主义的桎梏，人们前所未有地认为，艺术创作和欣赏是一种到处生长的神秘事物，前西班牙时期的艺术这才逐渐得到重新的认识。

蕴含丰富巫术意味的呈现

前西班牙时期的艺术不仅向我们反映出它们不同民族的宇宙观、神话、巫术和礼仪，见证了这些哥伦比亚民族的文化进程，最重要的是它们还向我们呈现出哥伦比亚前西班牙时代的民族之间存在着的“艺术世界”。这个“艺术世界”是我们人类一大笔形象与视觉观念的财富。这里的每一件艺术作品都有其内在价值。那是有形象决定的视觉价值，是形状、颜色、质感、内在的空间关系，以及它们与观察到的真实之间的视觉关系。这些价值中有许多都存在于艺术家所属的那个社会。最初，西班牙殖民者将哥伦比亚高地印第安人的一种仪式的中心人物称为“涂金人”。在该仪式中，此人的身体先被涂满“金粉或磨碎的金屑”，他把一些金器和绿宝石投入湖中，自己随后也跳进湖水里，以此来祭祀印第安人的神灵。这个参加湖水仪式的“金色印第安人”令人想起另一种情形，即在陆地上可以看到一些“从头到脚都佩戴着黄金”的印第安人。