歷史一瞥：700年宜興紫砂工藝 發展大事記 从明代到民国（1）

紫砂壶从明代诞生至今，已经从最初的茶具渐渐演变为文玩，让文人雅士们又多了一种选择，成为类似兰花、古董等之类可以供玩家修身养性的器具。

吴国祥著作《宜兴紫砂文脉纵横》是一本介绍紫砂文脉的书。它在教读者认识紫砂的同时，也借用传统文化宝库的经典语句，教会大家学习的方法。

文中认为传统文化就是祖先传下来的被历代社会各阶层都认可的做文明人的行为规范。文中论述的艺术和文化的关系时说，艺术是文化的载体，二者好比货车和货物的关系等等论述，完全是作者自己的语境，文中不乏这种传统文化 的“智慧珍珠”，读来引人入胜。

重霄堂品牌的创始人吴国祥认为，分享紫砂知识是份内之事。下面着重聊一聊，罗列一下宜兴紫砂大事记，与大家分享。

1368 年：

明太祖下诏废除龙团凤饼茶，无异就像解除了砂壶与散茶的戒严令般，直接刺激了茶的平民化与相关产业、器具的蓬勃发展。

1465 年：

明 周高起《 阳羡茗壶系创始》 载：约当成化～弘治年问(1465 ～1505 )，金沙寺僧搏 紫砂 细土搜筑为胎，作成壶具，烧成传用。

1484 年：

明代后期宜兴陶业的大发展和 紫砂 器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“ 匠户制” ，已较元代松驰，并自洪武十六年(公元1393 年)起，实行了“ 轮班制” 。到成化二十年(公元1484 年)，终于废除了轮班制，改为征银制度，使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手工业者得到一定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业的迅速发展。明代后期 紫砂 器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。

1506 年：

明代正德～嘉靖(1506 ～1566 )年间，制壶名师供春所制 紫砂 荼具，新颖精巧，温雅天然，所制“ 树瘿砂壶” 为世所宝，现藏中国历史博物馆。

缘起金沙寺，名扬供春壶

宜兴，古称荆溪、阳羡，太湖边上一小城，因一把紫砂茶壶闻名于世。实际上在宜兴，丁蜀才是制壶中心。

有位僧人到丁蜀一带，吆喝道“买富贵乎！买富贵乎！”乡人好奇，随之前往，到黄龙山、青龙山区域。 经僧人指点，乡人挖出了颜色各异的泥土（即五色土），用于制陶，大大改善了生活。

后世称范蠡为陶朱公。紫砂壶闻名不过五百年，其祖师爷是明代的供春。供春，又称龚春。明正德嘉靖年间人。原为宜兴进士吴仕（号颐山）的家僮。吴颐山未中进士前，在金沙寺读书。供春空闲的时候，观察金沙寺僧人制壶，创立一套技艺，终成名家。

• 《阳羡茗壶系·创始篇》
  金沙寺僧逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，搏其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。
• 《阳羡茗壶赋》
  彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。

金沙寺僧会做壶，但知晓的人并不多。供春不拘泥于金沙寺僧的技艺，自制工具，改进技艺。更重要的是他的主人吴进士广交名流（如唐伯虎），这给了他的壶提供了极为广阔的平台。自供春起，紫砂壶才名声鹊起，为世人竞相争购。

紫砂壶自问世起，就和文人息息相关。五百年间，很多名家都和文人有着密切的联系，相辅相成。正是文人的参与，使得制壶者地位大大得到提升。

供春做过龙蛋、印方、六角宫灯灯作品。当今所谓存世之作也仅有两件：树瘿壶，今存北京中国历史博物馆；六瓣圆囊壶，藏香港茶具文物馆。 有人认为这世上早已没有真正的供春壶。

树瘿壶，以外形似银杏树瘿状而得名，把梢旁有“供春“两字刻款。壶身也做扁球型，壶面乍看之下似老松树皮，泥质呈栗色、凹凸不平，壶把于中段分支作松根状。顾景舟去世前曾说“那把供春壶，不是真的，要翻过来”。

六瓣圆囊壶仿景德镇的明永乐竹节形把壶，壶身分六浅瓣，配以壶盖，壶嘴及壶把皆起筋纹，以上下两节塑造而在壶肩相接。

按了手印的契约壶——树瘿壶

此件自然形体的树瘿壶，以外形似银杏树瘿状而得名。把梢旁有“供春”二字刻款。壶身作扁球形，壶面乍看似老松树皮，泥质呈栗色，凹凸不平，壶把于中段分支作松根状，壶身轻巧，端握舒适，壶嘴及壶把皆由同一团紫砂泥中挖出，谷绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，造型朴质古拙而不规则，呈现天然妙成之趣，大有返璞归真的意境。壶盖止口外缘刻有45字隶书铭文：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制盖者石民，题记者稚者。”

现藏中国历史博物馆的树瘿[yǐng]壶，造型古朴，指螺纹隐现，把内及壶身有篆书“供春”二字，此壶原为吴大澄所藏，于三十年代被储南强先生在苏州一个古玩摊上购得，但缺盖，后由裴石民配壶盖。解放后，献给国家收藏。

此壶由明朝的紫砂壶名家供春（又名龚春）所制。供春原为宜兴进士吴颐山的家僮。吴读书于金沙寺中，供春利用侍候主人的空隙时间，仿老僧制壶，制成树瘿壶，寺僧叹服，后以制紫砂壶为业，世称“供春壶”。按了手印的契约壶——树瘿壶

1506 年：

紫砂 生产始于北宋中叶，至明正德年间(1506 ～1521 年)开始兴盛，并涌现出了许多民间艺人。其中供春，把 紫砂 器推进到一个新的境界而成为最早的著名民间艺人。

1522 年：

在明代嘉靖、万历年间(公元1522 ～1622 年)，宜兴窑场的产品已是“ 于四方利最薄，不径而走天下半” ， 紫砂 陶的泥料，只有在大量生产日用陶的条件下才能取得，因为这种深藏于岩层下数百公尺深处的“ 甲泥” 之中的 紫砂 泥料，必须从甲泥中分选出来，没有日用陶的大量使用甲泥， 紫砂 泥也就无从取得。

1522 年：

明万历时期，一方面 紫砂 壶的声名已远播宇内，另方面工夫茶俗已风靡闽南、广东等沿海地区，这两股茶与壶的风潮随着商贾、官吏的迁移，陆续在东南沿海融汇，相激相荡，并且迅速取代瓷壶、茶盏，以「世间茶具称为首」之姿，与工夫茶俗紧密结合。

1522 年：

明代嘉靖～万历(1522 ～1619 )年间，继供春而起的 紫砂 名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称“ 名壶四大家“ 。其中董翰以制作菱花式壶最著称，以文巧著称，其余三人则以古拙见长，赵梁所制壶多为提梁壶。同期的壶艺名家还有李茂林，他善制小圆壶，精美朴雅，不加款式，仅以朱书为号，人们认为可与供春壶媲美。

1572 年：

明末 紫砂 名师～时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，被称为“ 三大壶家妙手” ，时大彬所制茗壶世称“ 时壶” 、“ 大彬壶” ，为后代所景。

1572 年：

万历时名工有：欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰*(草字头下一“ 夸” )、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、陈君用、陈君等。

1573 年：

“ 名壶四大家“ 之后，另外还有一位著名 紫砂 艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称“ 名玩” 。李养心的最大贡献是开创了“ 壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴” 的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器，青铜器和玉器的造型，纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也被后世广为流传，且被誉为“ 桃圣”

1573 年：

江南地区的士绅也“ 争向宜兴定制文玩茶具” ，如太仓赵凡夫、华亭董其昌、上海潘元瑞、长洲顾元庆、常熟陈煌图和江西新城的邓汉等，此期最著名的 紫砂 艺人是陈仲美、沈君用、陈用卿和陈文卿四人。

1573 年：

万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，有“ 壶家妙手称三大” 之誉。另还有陈仲美、沈君用、欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、周俊溪和邵二荪等，可以说是名工辈出，名有绝技。

1620 年：

明未， 紫砂 器由葡萄牙人带到欧洲，被称为“ 朱泥器” 或“ 红色瓷器” ，受到欧洲人欢迎。

1620 年：

项不损，明天启至崇祯年间(1620 ～1166 )浙江嘉兴人，字不损。名真檇，国子监生，能诗能文制壶朴雅，书法有晋唐风格，为当时之名工。

1620 年：

万历后的名工有：陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈于畦、徐次京、惠孟臣、葭轩、郑子候等。

1621 年：

天启、崇祯年间(公元1621 ～1644 年)著名的 紫砂 艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手，清初雍正元年(公元1733 年)即有人仿制“ 孟臣壶” ，其后仿者更多。

1627 年：

北京故宫所藏的 紫砂 胎剔红漆壶，李久芳先生根据雕漆的技法把壶的下限定在天启年间(1621 -1627 )，该壶底部髹黑退光漆，漆层之下隐现竖行楷书「时大彬」四字款，这把壶并非完整，流的部分已经从壶的根部断裂，是经由黏合后才成为剔红的漆胎，漆壶外观呈四方形，圆口，底部四角突起矩形矮足。圆形盖微隆，中心凸起圆椎型盖纽。柄半弧形，呈C 状，弯流向上斜出弧度稍小。四面壁墙平直，上稍宽，下略窄，腹部微鼓，似倒梯形。通高13 公分，腹径8 年：9 公分。这件带有大彬款的宫廷用器证实了「宫中艳说大彬壶」的真实性，也再次的让我们感受到大彬壶在当时的珍贵程度。如此的一件残器，在奢靡的皇宫中不但能够躲过被丢弃的厄运，居然还有幸可以经过一番的改头换面而再度受到重视，这发生在皇室收藏的器物中绝非寻常。在印象中最深刻的莫过于台北故宫博物院的汝窑《纸槌瓶》，原先属于盘口瓶的造型，推测可能是因为缺损了盘口部份而修饰成目前的状态，珍贵性显然是使这受损的瓶子得以保存下来的原因。因此我们可以合理的推测：在宫中的这件漆胎(大彬款 紫砂 壶)肯定是被视为真正的大彬壶，才可能受到这种汝窑般的礼遇。

1644 年：

明未清初最著名的 紫砂 大师是陈鸣远，号鹤峰又号壶隐，所制茶具雅玩，不下数十种，无不精妙。书法雅健，有晋唐人笔法，是当时 紫砂 业中文人风格的代表，与海宁人杨忠讷友谊深，曾为杨氏创制了一批 紫砂 壶，据说是他一生中最得意之作。

1644 年：

明末清初杰出砂艺家首推陈鸣远，铭刻书法讲究古雅、流利，传世作品仅有几件，此时名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。

1650 年：

荷兰人仿鼎蜀壶制成最早的陶质茶壶样本。

1661 年：

清初康熙年间， 紫砂 壶引起宫廷的重视，开始由宜兴制作 紫砂 壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨意让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制 紫砂 茶具，至此 紫砂 壶成为珍贵的御前用品。

1661 年：

雍正、乾隆年间，著名 紫砂 艺人有：善铺砂精制壶的陈汉文、善制菱花壶的杨季初、善仿刻唐代怀素书法的张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆。善彩釉并承制宫廷御器的王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭，陈文伯、陈文居等所作 紫砂 花盆亦曾畅销日本。

1662 年：

康熙、雍正年间( 1662 ～1735 年) 紫砂 艺人陈鸣远，制作各式自然型的 紫砂器，有南瓜壶、梅桩壶、束柴三友壶等，成为杰出名师。

1662 年：

清代康熙～雍正(1662 ～1735 )年间，陈鸣远所制瓜果、砂壶为世称绝，所制茶具、陈设品逾数十种。

1672 年：

英国人模仿鼎蜀壶制成第一批茶壶。

1685 年：

康熙24 年清朝海运开禁， 紫砂 壶大量销往国外，宜兴陶器生产发展迅速。

1723 年：

清代雍正、乾隆(1723 一1795 )年间，名工有：陈汉文、杨季初、张怀仁。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨、邵玉亭等善制彩釉砂壶，并承制官廷御器。

1723 年：

” 清初雍正和乾隆年间著名的 紫砂 艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文善铺砂，杨季初善制菱花壶，张怀仁善于壶技篆刻, 以仿唐代书法家怀素的笔法知名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器、王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称，邵玉亭所作“ 乾隆御制” 壶，工雅可观。陈文伯和陈文居等所制 紫砂 花盆，曾畅销日本。”

1736 年：

乾隆时 紫砂 茶壶分成二类：一为普通日用壶采用贴花、玲珑、炉钧釉彩装饰，模制而成。一为上层名流指定名工制作，工艺精细，价格昂贵，以斋堂名款置于壶底。其后因商业大量生产，产品粗劣，出口锐减。

1736 年：

清代乾隆(1736 ～1795 )年间，名工有：陈文佰、陈文居、“ 寄石山房” 、“ 荆溪水石山人” ，所制 紫砂 盆，远销日本，陈觐候的“ 红砂雕花觚” 、陈滋伟的“ 紫砂 梅枝笔架” ，极其精致。

1736 年：

清代乾隆、嘉庆(1736 ～1820 )年间，名工有：惠逸公、范章恩、潘大和、葛子厚、吴月亭、华凤祥、贞祥、君德、吴阿昆、许龙文。

1736 年：

清干时经济繁荣， 紫砂 壶工艺达新高峰，除陶刻书法，新创炉钊彩釉、浮雕、贴花、泥绘、玲珑、搅泥、包漆、磨光等工艺，并采陶模、木模衔造，分段合成之技法。

1742 年：

乾隆7 年( 1742 年) 一批 紫砂 壶再次入选皇室，作为皇帝每年往承德避暑山庄时的饮茶用具。

1742 年：

清代雍正、乾隆(1723 一1795 )年间，王南林、杨友兰、邵基祖等奉旨承制 紫砂 茗壶，以珐琅彩于 紫砂 壶上，精致华贵，另有雕堆的泥绘施于壶体，一面堆乾隆皇帝的长诗，一面堆绘园庭景色，增加壶的文学美感。

1750 年：

清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清代后期，宜兴陶业的商品经济有了进一步发展，其窑场的产品已是“ 鬻于四方利最溥，不径而走天下半” ，各地商贩云集，“ 商贾贸易缠市，山村宛然都会” 。

1790 年：

乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴 紫砂 又步入了一个新的阶段，此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，艺名昭显，此人精书法、绘画、篆刻，与彭年制壶创造了著名的曼生十八式。他所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了 紫砂 壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化“ 诗书画” 三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与 紫砂 融为一体，使宜兴 紫砂 文化内涵达到了一个新的高度。

1796 年：

清代嘉庆、道光(1796 ～1850 )年间，名工有：陈曼生、杨彭年兄妹、邵大亨。陈曼生善书画、纂刻，曾任溧阳县宰，相传曾设计“ 壶样十八式” 交杨彭年等制作，由陈的幕僚江听香、郭频迦等镌刻书铭。

1812 年：

嘉庆年间陈鸿寿，号曼生，精书法、绘画、篆刻，任溧阳、荆溪县宰( 1812 ～1816 年) 期间，创壶式十八种，聘 紫砂 名匠杨彭年制作，并亲在壶上铭文，篆刻，督造茗壶逾千个，人们以三倍价格竞购，使“ 壶以字贵，字以壶传” 成为不衰的时尚，简洁而生动的几何形体逐渐取代自然的花货。

1813 年：

吴骞着《 阳羡名陶录》 录 紫砂 名人与陶艺，载有邵二泉、瞿子冶等名师，与用玉器及创制包锡 紫砂 壶的朱坚。

1839 年：

鸦片战争后，西方古董商纷来我国搜购文物， 紫砂 器也在收购之列，因不足以供应无尽之取求，出现竞相模仿古器之风，工艺虽不如前，却扩大 紫砂 器市场，销往墨西哥和南美洲较多。

1850 年：

“ 鲍鼎泰” 和“ 鲍生泰” 两家陶器店在太平天国前就在上海设立的。

1850 年：

宜兴陶业的手工业工厂，形成于十九世纪的后半期，一批新兴的“ 窑户” ，每年能独资烧出30 ～40 窑的陶器。

1850 年：

清代道光三十年，宜兴鼎山白宕窑户鲍氏，在上海开设“ 鲍生泰” 陶器店，是宜与第一家在沪开设专售本乡陶瓷器的商号。

1850 年：

清未的制壶巧匠和雕刻名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是 紫砂 产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。

1851 年：

太平天国后，邵大亨所制鱼化龙灵妙天成，“ 一壶千金不可得” 。

1851 年：

咸丰( 1851 ～1874 年) 时的战乱使窑业萧条，艺人流散，所产砂壶重复前朝之简单造型，做工粗劣，壶身饰以陶刻、炉钧釉。

1860 年：

清代咸丰十年，鼎山白宕客户葛翼云，在上海设“ 葛德和” 陶器店，销售宜兴陶瓷器。

1867 年：

日本江户时代末期，宜兴 紫砂 输入日本，惠孟臣、陈鸣远制壶格外受到欢迎。

1867 年：

日本东京南画家富冈铁齐，出版《 铁斋茶谱》 ，是日本最早出版的 紫砂 茶具图谱。

1870 年：

同治后期，制壶名手周永福善制鹅蛋壶，主要是学习邵大亨的技法，据说，其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的作品为准则，“ 心摹力追，尽传其妙” 。蜀山人蒋德休，壶艺极精而无师承，善制壶、盆、盘及书案陈设等器，“ 色工致，为一时冠” 。

1870 年：

同治后期有学邵大亨、善制鹅蛋壶的周永福，力摹杨彭年的邵赦大，善制壶、盆、盘及书案陈设的蜀山人蒋德休，善制掇球、鹅蛋壶的 紫砂 产区上岸里人邵友廷，以及黄玉麟、冯彩霞等。

1875 年：

清末( 1875 ～1911 年) 同治翰林、二广巡抚吴大征( 注：征字为三点水部，非双人旁，因查无此字，故以此暂代，特说明) 聘 紫砂 艺人黄玉麟合作并仿制 紫砂 壶，并要其观赏家中收藏之古器，使技艺提高，另聘艺人俞国良为其制壶，技艺精巧，传炉壶曾得芝加哥博览会优等奖。

1878 年：

清光绪四年(日本明治十二年)，宜兴 紫砂 名师吴阿根、金士恒，应日本国常滑陶瓷名匠鲤江高须之邀，赴日传授 紫砂 制壶技艺，从学者有鲤江方寿、杉江寿门和伊奈长三人。

1880 年：

清未的制壶巧匠和雕刻名手有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是 紫砂 产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。

1880 年：

清未的 紫砂 雕刻艺人有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中沈才田、陈柏亭最为著名。还有一位邓奎，字符生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏(瞿应绍)到宜兴监制 紫砂壶，并加刻花卉和铭记，署款为“ 符生” ，器底有“ 符生邓奎监造” 或“ 符生氏造” 等篆文方印，但其艺术水平要比“ 曼生壶” 略逊一筹。

1890 年：

清未 紫砂 雕刻艺人有著名的沈才田和陈柏亭、以及陈砚卿、罗兰舫、邵云如等。元邓奎，字符生，擅长书法篆刻，曾为上海瞿氏(瞿应绍)到宜兴第监制 紫砂 壶，并加刻花卉和铭记，署款为“ 符生” ，器底有“ 符生邓奎监造” 或“ 符生氏造” 等篆文方印，艺术水平略逊“ 曼生壶” 一筹。

1902 年：

清代光绪二十八年，宜兴鼎山白宕窑户鲍氏、陈氏合资，在新加坡开设“ 鼎生福” 陶器店。

1910 年：

清代宣统二年，宜兴阳羡陶业公司和宜兴物产会生产的“ 海竹顶 紫砂 壶” 、“ 宝鼎壶” 、“ 传炉壶” 和“ 大柿壶” ，获南京“ 南洋劝业会” 金牌奖。

1910 年：

清末宣统二年(公元1910 年)，在南京举办了我国“ 南洋第一劝业会” ，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的 紫砂 陶器获奖。

1910 年：

清末宣统二年，在南京举办了我国“ 南洋第一劝业会” ，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的 紫砂 陶器获奖。

1911 年：

1816 ～1911 年间在上海、苏南和杭嘉湖地区开设的陶瓷商店就达十家。二十世纪初，丁山鲍、陈两姓大窑户合资在新加坡开设“ 鼎生福” 陶瓷店，销售大龙缸等贮存陶器。

1912 年：

1912 年前后，宜兴芳桥开明人士周文伯(著名物理学家周培源的父亲)提倡实业，创办“ 利用陶业公司” ，聘任宜兴川埠上袁村的前清秀才邵咏常为经理，并在上海、天津等地开设分店，扩大经营业务。

1912 年：

外地一些资本家也纷纷到蜀山、潜洛等地投资建窑设厂

1912 年：

民国元年，宜兴鼎山白宕窑户葛翼云和日本商人合资，在日本名古屋市开设主销宜兴产品的陶器店。

1912 年：

民国初年﹝ 1912 年﹞后，蜀山 紫砂 同业公所、利永陶器公司、江苏省立陶器工厂、阳羡 紫砂 陶艺公司相继成立。

1912 年：

由国家投资创办的” 紫砂 陶业工厂” 在民国初年创办，到民国十一、二年解体，请过程寿珍、俞国良、范福奎、杨阿时为技师，进行培训，学生中有冯桂林、陈汉西、陈继泉、叶德喜等。

1912 年：

蜀山、潜络、上袁一带形成 紫砂 手工业工厂( 作坊) ，以同一姓氏家族合营，每窑有5 ～10 个小作坊主，烧造的龙窑已有10 条，全年产量逾100 万件。

1913 年：民国二年，宜兴蜀山兴办“ 利用陶器公司” ，聘请 紫砂 名师范大生为技师，创办“ 利用陶工传习所” ，建造一座龙窑，招收学员多名，有史以来第一所培养 紫砂 人材的学校。

1914 年1 月16 日：

民国三年一月十六日，江苏省民政长韩国钧聘请樊均、葛翼云为参加美国旧金山“ 太平洋万国巴拿马博览会” 宜兴陶器公司的名誉经理。民国四年九月二日，“ 葛得和陶器店” 和“ 利用陶器公司” 生产的 紫砂 器，在“ 太平洋万国巴拿马博览会” 获得头等奖和二等奖。

1915 年：

上海专营 紫砂 店“ 铁画轩” 、“ 吴德盛” 、“ 陈鼎和” 、“ 利永公司” 、“ 葛德和” 直接从宜兴订壶，刻上各店的店号或标记，销日本的成套茶具上刻有“ 枫桥夜泊诗” 、“ 心经一卷” ;销泰国的独钮茶壶;销印度尼西亚、菲律宾、新加坡、马来西亚的“ 彩釉茶壶” 和“ 孟臣小壶” ;销英、美、法、德、意大利的彩釉茶壶与浮雕茶壶;更远销南美洲的智利、秘鲁、墨西哥等地。

1915 年：

山西平定陶业厂，聘 紫砂 艺人吴云根、李宝舟、杨阿时任技师。

1915 年：

民国四年，宜兴鼎蜀镇成立 紫砂业公所，缸业(粗货业)公所、黑货业公所、砂贷业公所和溪货业行会同时成立。

1915 年：

利永公司由程寿珍(1858 ～1939 年，别号“ 冰心道人” )制作的“ 掇球” 、“ 仿古” 壶 紫砂器在巴拿马国际赛获得头等奖。

1915 年：

窑户联合成立 紫砂 同业公所，统一市价，以银两计算产业行情。

1917 年4 月：

江苏省立陶器工厂在宜兴蜀山成立，招聘陶瓷专家和技术工人十七人，徒工四十多人，年产荼具、花盆、文具、罐和鼎等十二万件，并对泥质、泥色及造型进行研发。

第1代：高丽君，汪寅仙，李碧芳，许成权，潘春芳，范洪泉，谢曼伦，鲍新元、史志鹏、李芹仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。

第2代：谈跃伟，张彩英，鲍利安，储集泉，许智萍，李益顺，蒋小彦，鲍正兰，胡永成，葛陶中，蒋建翔，周菊芳，储集泉，周尊严，刘凤英，高湘君

第3代：高進中，潘明星，王建芳，张彩英，吴建平，杨梦婷，陈丽英，谈敏，葛涛，

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1917 年：

江苏省议员潘宝坤(蜀山西街人)向江苏省政府提议在蜀山办一个陶业工厂，很快得到批准。本世纪20 至30 年代，上海的一群工商业家和宜兴的实业界人士，在宜兴上海、无锡、天津和杭州等城市开设专营陶器的商店，其中有代表性的是：吴德盛陶器公司、铁画轩陶器公司、利永陶器公司、陈鼎和陶器公司

1918 年：

北洋政府出资十万余元在蜀山镇北厂开设“ 江苏省立陶器工厂” ，潘宝熙任厂长，聘邵云如、程寿珍、范大生传习技艺，培育20 名 紫砂 艺徒。

1918 年：

宜兴蜀山创设江苏省立陶器工厂，专制 紫砂 陶器。

1918 年：

迁宜兴县城内江苏省宜兴职业学校窑业科至蜀山镇，以半工半读方式接受新知，提升陶艺技术。

1919 年：

宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，家家制坯，户户捶泥，常全家参与制陶，或碎土、炼泥、徒手制坯、户外晒坯、研制釉料、绘画施彩、书画雕刻、装坯烧窑，男女老幼都不例外，工人近六千人。全县有窑货行二十五家，陶窑四十余座。其中， 紫砂 茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山、川埠;龙盆、罐皿等黑货集中在蠡墅;缸类集中在丁山、白宕;缸瓮类集中在汤渡。

1920 年：

20 至30 年代，上海的一群工商业家和宜兴的实业界人士，在宜兴上海、无锡、天津和杭州等城市开设专营陶器的商店，其中有代表性的是：吴德盛陶器公司、铁画轩陶器公司、利永陶器公司、陈鼎和陶器公司和葛德和陶器公司，以及“ 福康” 、“ 豫丰” 等。

1921 年：

” 利用陶业公司” 成立” 陶工传习所” ，俞国良、邵云儒担任老师，学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。”

1921 年：

上海人在上袁、潜络开办“ 时评洋行” 经营 紫砂 。

1921 年：

利永公司在蜀山开办陶工传习所，建 紫砂 工厂与永安窑烧造 紫砂 陶器。

1921 年：

利用化工原料氧化钴配制成墨绿泥，氧化锰制成黑料泥及拼料泥。制成各种色调的炉钧釉，如均青釉、古铜釉。用抛光手法使壶体光滑如镜的“ 车光茶壶” 。

1921 年：

宜兴鼎蜀镇的 紫砂 产区，主要分布在蜀山、潜洛和上袁一带，烧造 紫砂 的龙窑有十座，年产100 多万件。

1926 年：

民国十五年宜兴 紫砂 大花瓶和多式荼具杯碟，在美国费城『 万国博览会』 获特等奖。

1926 年：

多式 紫砂 茶壶杯碟在美国费城万国博览会中获金质奖。

裴石民

早年在上海专门研究和仿制紫砂古器，曾为“圣思桃杯”配托，为储南强所藏供春“树瘿”壶配盖，颇负盛名。各类光货、花货茗壶均能制作，尤以仿真效果最佳，制器造型典雅别致，具有铜器敦厚稳重之特点，有“陈鸣远第二”之称。

第1代：何道洪何挺初束风英曹婉芬施秀春

第2代：陈国良 高建华 范建中恽益萍张志强 张毅 丁洪顺 高建芳李圆林鲍利安 黄自英 房玉兰 陆君

第3代：徐宴 高建中

 

1926 年：

壶风传统，壶上刻花鸟、山水、诗句及铭款，正、草、篆、隶俱全，十究刀法，上品以双刀细刻，一般以单刀行刻。匠师有沈才田、韩泰、路蓝芳、邵云如、陈少亭，任淦庭等。

1928 年：

外国制热水瓶涌入， 紫砂 壶滞销，加以战乱使海通受阻，外销走低。

1928 年：

供春壶上有“ 供春” 二字，这件真品相传于1928 年为宜兴储南强所收藏。此壶的来历，据储南强自述：“ 上年(约1927 年)在苏州地摊购得，为山阴傅叔和氏(绍兴人)所藏，傅之前为费念慈所藏，费氏以前为吴大澄所藏，又前则出于沈钧和家，再前待考。储氏以五百金辗转得来，初因无壶盖，吴大澄请当代名手黄玉鳞，配其盖为北瓜蒂柄，后被著名画家黄宾虹看到，认为壶为树瘿，盖为瓜蒂，不相称，储认为言之有理，遂请现代制壶名手裴石民重做树瘿盖，并在壶外由黄宾虹书铭文，凡四十五字，文曰：‘ 作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿。英人以二百金易之而来，能重为制盖者石民，题记者稚君’ 。” 这件壶是唯一的供春壶传世品。1953 年，储甫强先生捐献给苏南文管会。现藏北京中国历史博物馆。

1930 年：

” 江苏省公立宜兴职业学校” 在一九三零年创办，断续至一九五零年停办的，请过朱可心、谢严作实习指导教师.

 

1930 年：

江苏利永公司产的 紫砂 陶器在比利时列日国际博览会上获银质奖。

 

1930 年：

江苏省立宜兴职业学校开办窑业科，对 紫砂 造型、泥色质地进行研究和改进。

1930 年：

江苏省立宜兴职业学校拨款1 年：2 万元，就省立陶器工厂旧址设立制陶工厂，招男工十名，收艺徒20 名专制 紫砂 产品。

1930 年：

宜兴 紫砂 茶壶在比利时举行的“ 列日国际博览会” 获银牌奖。1931 年：1931 年“ 江苏省公立宜兴职业学校” 成立，内设“ 陶工科” ，次年改名为“ 窑业科”

1933 年：

窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“ 江苏省宜兴初级陶瓷职业学校” ，减称“ 省宜陶” ，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工厂。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工厂技师，从此改变了宜师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。

1932 年：

民国二十年” 江苏省公立宜兴职业学校” 成立，设” 陶工科” ，次年改名为” 窑业科” 。

1932 年：

朱可心制成天然笋壳状的“ 竹节鼎” 在美国芝加哥博览会上获得“ 特级优奖” 。这件作品在上海蓬莱市场展出时，被宋庆龄以400 英磅购去，现保存在宋庆龄故居内。

1932 年：

从业人数逾600 人，全年烧140 窑次，生产普通茶壶200 万件，各种细货茶壶、盆、瓶、鼎20 万件，年产值42 万元，占江苏省陶瓷工业总产值的15% ，接受日本、东南亚各国直接订货，是 紫砂 工艺近百年来极盛的一年。

1932 年：

紫砂 名家朱可心、程寿珍、俞国良、吴云根和范福奎创作的“ 云龙紫砂鼎” 、“ 掇球紫砂壶” 、“ 仿古壶” 和“ 传炉壶” ，参加百年一度在美国芝加哥举行的“ 世界工艺博览会” 展出，并均获优秀奖。

1932 年：

量产大容量的寿星、洋桶、龙蛋等日用壶，茶馆、家庭用的端把壶，闽南地区的水平壶，创作圆条、柿子、犀登、线元、玉笠、上合梅、圆竹段等新型茶壶。

1932 年：

裴石民、王寅春、蒋燕亭、冯桂林、顾景舟、蒋蓉等受聘至上海、杭州，专事仿古，以历代名家时大彬、陈鸣远等遗品为蓝本，往往费时数月摹仿，作工精细，难辨真伪。

1933 年：

江苏省公立宜兴职业学校的窑业科单独建校，称” 江苏省宜兴初级陶瓷职业学校” ，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，借用陶器工厂作为学校的学习工厂，首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰，吴云根、朱可心等受聘担任教师兼实验工厂技师。”

1934 年：

宜兴 紫砂 、粗货(缸业)、黑货、溪货、黄货五个行业，合并组成陶业公会。

1935 年：

紫砂 名师范大生所创作的 紫砂 雕塑“ 鹰” ，在英国“ 伦敦国际艺术展览会” 获金奖。

1935 年：

善制 紫砂 壶与 紫砂 雕塑品的范鼎甫，以大型雕塑作品“ 鹰” ，在伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。

1937 年11 月：

日军入侵，七座 紫砂 窑和100 多间厂房被破坏，交通断绝，技工流散，到1940 年前， 紫砂 生产陷于停顿状态。

1937 年11 月：

地方军阀史耀民组成“ 陶业联营处” ，强迫窑户生产茶壶，以低价收购后销往日本，少量流入当地茶馆，到1943 年解散。

1941 年：

四十年代初期年产值最多时也只及战前最高年份的45% 左右。

1942 年：

抗日战争期间，窑场一片萧条。顾景舟一面制作、经营 紫砂 ，一面精读 紫砂 专著、陶瓷工艺学及文艺理论知识，奠定了后成大器的坚实基础。

1947 年12 月：

宜兴蜀山第一陶器生产合作社制作的 紫砂 壶，在“ 江苏省第一届合作社产品展览会” 中，荣获特等奖。

1947 年：

江苏省建设厅给宜兴陶业公会发放低息贷款，维持生产;恢复江苏省立陶瓷职业学校，招收学生;组织丁蜀山第一陶器生产合作社，和川沪乡上袁村壶缸生产合作社，当年生产 紫砂 20 窑次，供应当地所需的贡壶、瓢壶、四六方壶等及农村粗货茶壶。

1947 年：

紫砂 茶壶在中国合作事业协会江苏省分会所主办的“ 江苏第一届合作产品展览会” 中，获得特等奖。

1948 年：

全年烧了2740 窑次，仅为1936 年产值的58% 。七座 紫砂 窑中只开烧了三座，烧造一些茶馆所需的粗茶具。 紫砂 业在整个宜兴陶业中的比重，从1936 年的百分之二十二点二下降到1945 年百分之八点九。曾经有过六、七百人的 紫砂 从业人员，到1949 年前只余下三十余人。

1948 年：

燃料价格飞涨，产品滞销，业人员不到30 人，年产细货茶壶不满千把， 紫砂 业陷于困境。

1949 年：

产量最多时不过是开烧抗战结束时还保留下来六十四座陶窑中的四十六座。