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芙里妮（Phryne）的真名是 Mnēsarétē（“纪念美德”），但由于她肤色偏黄，所以被称为 Phrýnē（“蟾蜍”）。 这也是其他妓女常用的绰号。 她的确切出生和死亡日期不得而知，但她出生于公元前 371 年左右。
芙里妮（Phryne）2400多年前古希腊高级交际花（Hetaera）从事的是一个比妓女、艺伎甚至当时的女性地位都高的职业，卖艺不卖身，她身姿曼妙，国色天香，琴棋书画，能歌善舞，游走于男人的酒宴中，可以和哲学家、诗人高谈阔论，凭借远超于美貌的学识赢得尊敬和商业机会——成为希腊第一女首富和女强人，富甲一方。
Henryk Hektor Siemiradzki
埃琉西斯波塞冬节上的芙里妮（Phryne）
Phryne at the Poseidonia in Eleusis, c. 1889
Oil on Canvas
Russian Museum, St. Petersburg, Russia
《埃琉西斯波塞冬节上的芙里妮》或《埃琉西斯波塞冬节上的芙里涅》是俄罗斯出生的波兰画家亨利克·西米拉兹基 (Henryk Siemiradzki) 于 1889 年完成的一幅大型历史画。它是圣俄罗斯国家博物馆藏品。 圣彼得堡。
亨利克·赫克托·西米拉兹基（Henryk Hektor Siemiradzki，1843年10月24日－1902年8月23日）是一位波兰画家。 他大部分活跃的创作生涯是在罗马度过的。 最为人们所铭记的是他不朽的学术艺术。 他尤其以对古希腊罗马世界和《新约》场景的描绘而闻名，欧洲许多国家美术馆都拥有他的作品。 他的许多画作描绘了古代场景，通常是阳光明媚的田园风光或展现早期基督徒生活的构图。 他还画圣经和历史场景、风景和肖像。 他最著名的作品包括利沃夫（Lwów）歌剧院和克拉科夫朱利叶斯·斯沃瓦茨基剧院的纪念性幕布。
半圆立法议事厅
The Hémicycle
Oil and wax on wall
H: 16 3/8 x W: 101 5/16 in. (41.6 x 257.3 cm)
The Walters Art Museum
芙里妮在波塞冬节 Phryne at the Festival of Poseidon
Oil and wax on wall
École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris
这幅画复制了德拉罗什最著名的作品，即法国最负盛名的艺术学校巴黎美术学院礼堂中的一幅油蜡壁画（1836-41 年）。 人们认为德拉罗什的学生 Charles Béranger 于 1841 年开始制作这一复制品，但大师在他的学生于 1853 年去世后完成了它。它为 L.-P. 恩里克尔-杜邦的版画再现了构图。 过去的伟大艺术家都出席了在礼堂举行的颁奖典礼。 中央坐着三位古代大师——建筑师伊克提努斯、画家阿佩莱斯和雕塑家菲迪亚斯——两侧是希腊和哥特式艺术的化身（左边）以及罗马和文艺复兴时期艺术的化身（右边）。 下面，半裸的名望人物向前倾身，向令人垂涎的罗马大奖赛获奖者分发桂冠，他们有权在罗马接受 4 至 5 年的学习，费用由国家承担。
保罗·德拉罗什 (Paul Delaroche)，全名伊波利特-保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche)（1797 年 7 月 17 日出生于巴黎，卒于 1859 年 11 月 4 日，巴黎），一位画家，其煞费苦心的现实历史题材使他成为 19 世纪中叶最成功的学术艺术家之一 法国。 德拉罗什的父亲是一位艺术专家，他的叔叔是国家邮票内阁的馆长，他的兄弟是画家儒勒·伊波利特·德拉罗什。 1832年，他成为国立高等美术学院的教授，并成为该学院的成员。 德拉罗什的画作表面坚固、坚实、光滑，呈现出最高的光洁度。 通常在创作他的作品时，他首先制作它们的蜡像模型。 他的课程介于古典主义和浪漫主义之间。 他的一系列历史画取得了巨大的成功，雕刻复制品的出现使他的作品为成千上万的家庭所熟悉。 他最受欢迎的场景之一是《爱德华的孩子们》（1830 年；巴黎卢浮宫），描绘了爱德华四世的儿子们被囚禁在伦敦塔的情景。
希腊修辞学家和语法学家雅典娜·诺克拉提塔 (Athenaeus Naucratita) 提供了许多有关芙里涅 (Phryne) 的轶事。 他赞扬了她的美丽，并写道，在埃琉西尼亚节和波塞多尼亚节之际，她会放下头发，赤身裸体步入大海。 这激发了画家阿佩莱斯创作他著名的阿芙罗狄蒂·阿纳迪梅涅 (Aphrodite Anadomene) 画作（《从海中升起》有时也被描绘为维纳斯·阿纳迪梅涅 (Venus Anadomene)）。 据说雕塑家普拉克西特莱斯（Praxiteles）也是她的情人，用她作为克尼多斯的阿芙罗狄蒂雕像的模型。
普拉克西特莱斯的复制品； 修复者：伊波利托·布齐（Ippolito Buzzi，意大利人，1562–1634 年）雅典的普拉克西特列斯、尼多斯的阿芙罗狄蒂
Copy of Praxiteles; restorer: Ippolito Buzzi (Italian, 1562–1634)
Praxiteles of Athens/ The Aphrodite of Knidos
Marble; original elements: torso and thighs; restored elements: head, arms, legs and support (drapery and jug).
Museo nazionale romano di palazzo Altemps
尼多斯的阿佛洛狄忒是古希腊雅典雕塑家普拉克西特列斯（公元前 4 世纪）最著名的作品之一。 它和它的复制品通常被称为维纳斯普迪卡（“谦虚的维纳斯”）类型，因为她用右手遮住了赤裸的耻骨。 维纳斯普迪卡（Venus Pudica）（暗示遮盖乳房的动作）的变体是维纳斯德美第奇或卡皮托利欧维纳斯。
雅典的普拉克西特列斯是老塞菲索多托斯的儿子，他是公元前 4 世纪阿提卡最著名的雕塑家。 他是第一个将裸体女性雕塑成真人大小的雕像的人。 虽然普拉克西特莱斯的雕塑不存在，但他的许多作品的复制品仍然存在。 包括老普林尼在内的几位作家都曾写过他的作品。 刻有他那个时期各种著名雕像类型轮廓的硬币仍然存在。 普拉克西特列斯和他美丽的模特、戏剧名妓芙里涅之间的假定关系激发了人们对从绘画到喜剧等艺术作品的猜测和解释。 一些作家坚持认为有两位雕塑家的名字是普拉克西特列斯。 一位是菲迪亚斯的同时代人，另一位是他更有名的孙子。 尽管在希腊，每隔一代人重复使用同一个名字很常见，但没有确切的证据支持这两种立场。
伊波利托·布齐（Ippolito Buzzi）（或布齐奥）（1562-1634 年）是一位意大利雕塑家，来自伦巴第最北端瓦雷泽附近的维吉乌，是该镇历史悠久的画家、雕塑家和建筑师王朝的成员，他在罗马度过了成熟的职业生涯 。 他作为雕塑家的个性在某种程度上被他所闻名的两种作品所掩盖：古罗马雕塑的修复，其中一些以现代标准来看是高度即兴创作的，以及为建筑项目和葬礼纪念碑做出贡献的雕塑，他是其中之一 在建筑师的总体指导下工作的工匠团队，例如贾科莫·德拉·波塔（Giacomo della Porta）——在教皇克莱门特八世的项目中，或弗拉米尼奥·庞齐奥（Flaminio Ponzio）——在教皇保罗五世的项目中——谁将提供执行工作的设计，总是在协商中 与赞助人。 布齐还开始涉足高级花园雕塑，例如弗拉斯卡蒂阿尔多布兰迪尼别墅 (Villa Aldobrandini) 的阿克剧院 (Teatro delle Acque) 的女像柱，这些作品从 1603 年起就开始完工，其水景由奥拉齐奥·奥利维耶里 (Orazio Olivieri) 和乔瓦尼·古列尔米 (Giovanni Guglielmi) 设计。 伊娃-贝蒂娜·克雷姆斯表示，彼得罗·阿尔多布兰迪尼的秘书乔瓦尼·巴蒂斯塔·阿古奇大人很可能是将布齐介绍给红衣主教卢多维科·卢多维西的人选。
普拉克西特列斯为她又制作了两尊雕像，一尊在泰斯皮埃神庙供奉的爱神雕像
普拉克西特列斯将他的丘比特雕像送给芙里涅
Angelica Kauffmann, Swiss, 1741-1807
Praxiteles Giving Phryne his Statue of Cupid, c. 1794
Oil on canvas
43.3 x 48.6 cm (17 1/16 x 19 1/8 inches)
Rhode Island School of Design Museum
这一场景描绘了希腊雕塑家普拉克西特莱斯将他最喜欢的作品——丘比特雕像，作为礼物送给妓女芙里涅。 这个主题既温柔又原创，想象着艺术家与他美丽的情妇的私人对话。 这幅画是在罗马绘制的，是一位英国赞助人委托安吉丽卡·考夫曼创作的四幅古代主题小画之一。
安吉丽卡·考夫曼 (Maria Anna Catharina Angelica Kauffmann)，全名玛丽亚·安娜·凯瑟琳娜·安吉丽卡·考夫曼 (Maria Anna Catharina Angelica Kauffmann)（1741 年 10 月 30 日出生于瑞士库尔，卒于 1807 年 11 月 5 日，教皇国罗马），早期新古典主义风格画家，以其装饰性绘画而闻名。 罗伯特·亚当设计的住宅壁画。 她的早期绘画受到亨利·格拉维洛（Henri Gravelot）和弗朗索瓦·布歇（François Boucher）法国洛可可作品的影响。 1754年和1763年，她访问了意大利，在罗马期间，她受到了安东·拉斐尔·门斯的新古典主义的影响。 1766年，她在英国大使夫人温特沃斯夫人的劝说下陪同前往伦敦，受到了皇室的热烈欢迎，并特别受到青睐。 约书亚·雷诺兹爵士成为了她的密友，她在英国时期创作的众多肖像画和自画像大部分都受到了他的肖像画风格的影响。 她的名字出现在建立皇家学院请愿书的签署者之中，并且在 1769 年的第一份目录中，她被列为会员。 她是仅有的两名女性创始成员之一。 1780 年代初，考夫曼与她的第二任丈夫、威尼斯画家安东尼奥·祖基 (Antonio Zucchi) 一起退休到罗马。 考夫曼的田园和神话作品描绘了神和女神。 她的画作在色调和方法上都是洛可可式的，尽管她的人物被赋予了新古典主义的姿势和帷幔。 考夫曼的女性模特肖像是她最好的作品之一。
还有一尊芙里涅本人的雕像，由纯金制成，供奉在德尔菲神庙中。
紫色和金色：卓越的芙里妮！ – 寺庙的建造者，
James McNeill Whistler (11 July 1834 – 17 July 1903)
Purple and Gold: Phryne the Superb! – Builder of Temples, c. 1898
Oil on canvas
236 x 137 mm (9 1/4″ x 5 3/8″)
Smithsonian Institution
詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒 RBA（James Abbott McNeill Whistler，1834 年 7 月 10 日至 1903 年 7 月 17 日）是一位美国油画和水彩画家以及版画家，活跃于美国镀金时代，主要居住在英国。 他在绘画中避免感伤和道德暗示，是“为艺术而艺术”信条的主要支持者。 他的画作签名采用了一只风格化的蝴蝶形状，尾巴上有一根长毒刺。 [1] 这个符号结合了他个性的两个方面：他的艺术以微妙的精致为标志，而他的公众形象则好斗。 他发现了绘画和音乐之间的相似之处，并将他的许多画作命名为“安排”、“和声”和“夜曲”，强调音调和谐的首要地位。 [2] 他最著名的画作《灰黑排列一号》（1871 年）通常被称为惠斯勒的母亲，是一幅受人尊敬且经常被戏仿的母性肖像。 惠斯勒以其美学理论以及与其他领先艺术家和作家的友谊影响了艺术界和他那个时代更广泛的文化。
雅典娜声称她非常富有，以至于愿意资助重建公元前 336 年被亚历山大大帝摧毁的底比斯城墙，条件是在上面刻上“被亚历山大摧毁，被妓女芙里涅修复”的字样。 在他们之上。 芙里妮一生中最著名的事件是她的审判。 雅典娜写道，她因不敬虔而被判处死刑，并得到了她的情人之一、演说家许珀艾德斯（Hypereides）的辩护。 当判决似乎不利时，许珀艾德斯脱下了芙里涅的长袍，在法官面前裸露她的胸部，以引起他们的怜悯。
芙里妮 (Phryne) 在法官面前裸露 (1861)
Jean-Léon Gérôme
Phryne revealed before the Areopagus (1861)
Oil on canvas
80 × 128 cm (31.5 × 50.4 in)
Kunsthalle Hamburg
《法官面前的 芙里妮》是一幅 1861 年的画作。 主题是古希腊的妓女芙里涅 (Phryne)，她因不敬虔而受到审判。 芙里妮的辩护人许珀艾德斯脱掉她的长袍，露出她赤裸的胸部，“以激起法官对她的美貌的怜悯”，随后她被无罪释放。 关于这幅画的更多信息 让-莱昂·杰罗姆（Jean-Léon Gérôme，1824 年 5 月 11 日至 1904 年 1 月 10 日）是一位法国画家和雕塑家，其风格现在被称为学院派风格。 他的画作被广泛复制，以至于他“可以说是 1880 年世界上最著名的在世艺术家”。 他的作品涉及历史绘画、希腊神话、东方主义、肖像画等题材，将学院派绘画传统推向艺术顶峰。 他被认为是这一学术时期最重要的画家之一。 他也是一位拥有一长串学生的老师。
她的美丽使法官们产生了迷信的恐惧，他们无法将“阿芙罗狄蒂的女先知和女祭司”判处死刑。 出于怜悯，他们决定无罪释放她。
芙里妮
Jose Frappa
Phryne, c. 1904
Oil on canvas
H. 92,0 ; L. 131,0 cm.
Musée d’Orsay
何塞·弗拉帕（José Frappa，法国，1854-1904 年）是让-克洛德·弗拉帕 (Jean-Claude Frappa) 和罗丝·雨盖 (Rose Huguet) 的儿子，也是电影评论家兼编剧让-何塞·弗拉帕 (Jean-Jose Frappa) 的父亲。 他自 1876 年起在巴黎沙龙展出，于 1880 年获得荣誉奖，于 1889 年获得三等奖章，并自 1890 年起在 Champ de Mars 沙龙展出。他还两次成为法国学会 90 人理事会成员 艺术家和国家美术学会会员。 在参加了各种世界性展览后，他于 1898 年 2 月 4 日在 1897 年布鲁塞尔国际博览会上从商业部长手中获得了荣誉军团勋章。 照顾、安排活泼的神职人员、红衣主教和合唱团的孩子们。
由于她的美丽，她也启发了后来的作品：
芙里妮
Franz von Stuck, 1863-1928
Phryne, c.1917/18
Greek hetaera, 4th C BC., accused of atheism; narrator Hypereides achieves her acquittal by unveiling her body
Oil on paperboard
51 x 32,5cm
Private Collection
弗兰茨·斯塔克（Franz Stuck，1863 年 2 月 23 日至 1928 年 8 月 30 日）是一位德国画家、雕塑家、雕刻家和建筑师。 斯塔克出生于帕绍附近的泰滕韦斯，从小就表现出对绘画和漫画的热爱。 为了开始他的艺术教育，他于 1878 年搬到慕尼黑，并在那里定居下来。 1881 年至 1885 年间，斯塔克就读于慕尼黑学院。 1889年，他在慕尼黑玻璃宫展出了他的第一幅画作，并凭借《天堂守护者》获得了金奖。 1892 年，斯塔克与他人共同创立了慕尼黑分离派，并创作了他的第一座雕塑《运动员》。 第二年，他最著名的作品《罪》获得了评论界和公众的成功，赢得了进一步的赞誉。 同样在 1893 年，斯塔克在芝加哥举行的世界哥伦布博览会上荣获绘画金奖，并被任命为皇家教授。 1895年，他开始在慕尼黑学院教授绘画。 此时斯塔克已经声名鹊起，并于 1905 年 12 月 9 日被封为贵族，并在他的余生中从欧洲各地获得了更多的公共荣誉。 尽管他的艺术风格变得不再流行，但作为慕尼黑学院的教授，他仍然受到年轻艺术家的尊重。
芙里妮引诱色诺克拉底，1794 年
Angelica Kauffman, (1741–1807)
Phrine seduces Xenocrates, 1794
Phrine seduces Xenocrates, 1794
Oil on canvas
17 x 18 7/8 in. (43 x 47.5 cm.)
Private collection
2002 年 11 月以 23,900 英镑售出 Xenocrates（约 396
Sold for GBP 23,900 in Nov 2002
2002年11月 成交价：23,900英镑
卡尔西顿的色诺克拉底（约公元前 396/5 – 公元前 314/3 年）是公元前 339/8 年至公元前 314/3 年柏拉图学院的希腊哲学家、数学家和柏拉图学院的领导者（学者）。他的学说遵循柏拉图的学说，他试图更紧密地定义柏拉图，通常使用数学元素。他区分了三种存在形式：可感知的、可理解的和两者的第三种复合形式，它们分别对应于感觉、智力和意见。他认为统一性和二元性是统治宇宙的神，而灵魂是自我移动的数字。上帝无处不在，有恶魔的力量，介于神圣和凡人之间，包括灵魂的条件。他认为数学对象和柏拉图思想是相同的，不像柏拉图区分它们。在伦理学方面，他教导说，美德可以产生幸福，但外在的东西可以服侍它，使它能够实现它的目的。
芙里妮引诱色诺克拉底
Salvator Rosa, (1615 – 1673)
Phryne Tempting Xenocrate
Oil on canvas
128.5 × 96 cm (50 1/2 × 37 3/4 in)
Private collection
2015 年 11 月以 152,500 英镑成交
《芙里妮诱惑 Xenocrates》是罗莎晚期罗马时期的典型作品，反映了艺术家对斯多葛派和犬儒主义哲学的专注，以及成为一位冷静而富有哲理的道德画家的雄心。 第欧根尼·拉尔修斯 (Diogenes Laertius) (IV, 7) 描述了所描述的事件，并由瓦莱里乌斯·马克西姆斯 (Valerius Maximus) (LIV, III, 3) 重复。 根据这些消息来源，芙里涅打赌她可以成功引诱哲学家色诺克拉底，他是柏拉图的弟子，以个人尊严和自我克制而闻名。 一天晚上，芙里尼来到这位有德行的人家，声称要躲避街上的追捕者。 出于对她困境的同情，色诺克拉底接纳了她，并允许芙里妮共用他房间的沙发。 但她所有的女性魅力都不能让哲学家背离他严格的原则。 最终，芙里尼放弃了，离开了房子，告诉所有询问的人，色诺克拉底不是一个人，而是一尊雕像。
萨尔瓦托·罗莎（Salvator Rosa，1615 年 6 月 20 日出生于西班牙哈布斯堡领地西西里岛阿雷内拉 [现属意大利]，卒于 1673 年 3 月 15 日，教皇国罗马 [意大利]），是一位意大利巴洛克画家和那不勒斯画派的蚀刻师， 因其极其浪漫或“崇高”的风景画、海洋画和战争画而闻名。 他也是一位多才多艺的诗人、讽刺作家、演员和音乐家。 罗莎在那不勒斯学习绘画，受到西班牙画家和雕刻家何塞·德·里贝拉的影响。 1635年罗莎前往罗马求学，但不久就感染了疟疾。 他回到那不勒斯，在那里画了许多战争和海洋画，并形成了他独特的风景画风格——如画的自然野景，有牧羊人、水手、士兵或强盗——整体充满了浪漫的诗意。 1639 年返回罗马之前，他作为画家享有盛誉。他不仅作为艺术家而闻名，还成为一名受欢迎的喜剧演员。 此后的几年里，佛罗伦萨的环境对他来说比罗马的环境更舒适。 在佛罗伦萨，他得到了红衣主教乔瓦尼·卡洛·德·美第奇的赞助。 罗莎自己的房子成为了一个名为“Accademia dei Percossi”的文学、音乐和艺术圈的中心。 罗莎的张扬个性也体现在表演中。 1649年他返回并最终定居在罗马。 罗莎认为他的风景画更多的是一种娱乐而不是严肃的艺术，现在主要转向宗教和历史绘画。 1660 年，他开始蚀刻并完成了许多成功的版画。 他的讽刺作品于 1710 年于死后出版。
ANTONIO PARREIRAS, (Brazilian, 1860- 1937)
PHRYNE, c. 1909
Oil on canvas
48 1/2 in. x 72 1/2 in.
Private collection
这幅画于 1910 年在巴黎国家美术学院沙龙展出。 Antônio Diogo da Silva Parreiras（1860 年 1 月 20 日，尼泰罗伊 – 1937 年 10 月 17 日，尼泰罗伊）是一位巴西画家、设计师和插画家。 1882 年，他就读于里约热内卢的皇家贝拉斯艺术学院，但两年后离开，参加德国移民艺术家乔治·格林 (Georg Grimm) 提供的免费绘画课程。 1885 年，当格林离开去乡下工作时，佩雷拉斯成为一名自学者。 一年后，他的一幅作品被佩德罗二世皇帝购买。 这使他能够恢复正式学业，并于 1888 年前往欧洲旅行，进入威尼斯美术学院。 两年后返回巴西后，他参加了“Exposição Gerais de Belas Artes [pt]”。 同年晚些时候，他成为国立贝拉斯艺术学院 (ENBA) 的风景画教授，并效仿格林的榜样，向学生介绍了户外绘画。 在与 ENBA 就课程改革发生分歧后，他建立了自己的学校，名为“Escola do Ar Livre”。 很快他就在特雷索波利斯郊外的森林里完成了大部分工作。 他还收到了许多绘制历史场景的委托，并在 1899 年之后为政府公共建筑进行装饰。 1906年至1919年，他在巴黎开设了第二个工作室，并在沙龙举办展览。 1911 年，他还被任命为国家美术学院的代表。1925 年，他被艺术评论家冈萨加·杜克 (Gonzaga Duque) 创办的杂志《Fon-Fon》的读者评选为巴西最佳艺术家。 次年，他出版了自传，并入选“弗鲁米嫩塞文学学院[pt]”。 1933年，他参加了最后一次展览； 圣保罗和尼泰罗伊的“Jubileu Artístico”。 他去世四年后，他以前的工作室成为安东尼奥·佩雷拉斯博物馆.
芙里妮收起披肩
James Pradier, (1790-1852)
Phryné remettant ses voiles
Phryné remettant ses voiles
Sand cast bronze, 1845.
H. 39.8 cm (15 ½ in.)
Louvre Museum
让-雅克（又名詹姆斯）普拉迪尔（Jean-Jacques Pradier，1790-1852 年）出生于日内瓦的一个新教家庭，在南特法令撤销后逃往瑞士。 在他的整个职业生涯中，他得到了法庭命令的大力支持。 年轻的普拉迪埃在日内瓦开始接受教育，维旺-德农当时在法国莱芒地区首府这座城市执行任务一段时间，他对普拉迪埃的才华印象深刻，决定让他去巴黎。 在画家弗朗索瓦·热拉尔（François Gérard，1770-1837 年）的指导下，他在雕塑家弗雷德里克·勒莫（Frédéric Lemot，1773-1827 年）工作室的 Ecole des Beaux Arts（美术学院）学习。 在成为雕塑家的同时，他也是一位天才画家。 但他很快成为勒莫特最出色的学生之一，并于 1812 年获得了罗马奖。他在罗马呆了 5 年，形成了自己的风格，与 18 世纪优雅、优美的雕像颇为相似。
漫画：
1908: 法庭面前的高关税芙里尼案 The High Tariff Phryne Before the Tribunal by Udo J. Keppler, Puck, v. 64, no. 1658 (9 December 1908)
