黄春和 谈佛像收藏

黄春和，1965年出生，湖北武汉人。1986年毕业于中国佛学院，1965年出生，湖北武汉人。现为首都博物馆研究员，兼北京市文物鉴定委员会委员。主要研究方向为北京佛教历史和汉藏佛教艺术。先后发表学术论文百余篇。

因长期从事博物馆藏品的保管工作，在文物鉴赏方面积累了较为丰富的经验，尤其擅长佛教文物（包括造像、唐卡、法器等）的鉴定。

文章提纲

1. 一、佛像的起源
2. 二、印度佛教发展的分期
3. 三、佛像的产生和各种风格
4. 四、中国佛教造像艺术
5. 五、佛像收藏与投资

一、佛像的起源

佛教起源于印度。印度佛像的起源和造像风格是中国造像的一个范本，佛像的风格、造型的样式、仪轨、手印、坐姿都是从印度过来的。讲印度的佛教，就要了解印度的地理状况、人种、早期的文明、古代王统。

二、印度佛教发展的分期

原始佛教，是释迦牟尼在世和涅梁后100年的佛教，主要以释迦牟尼四谛、十二因缘、八正道为思想宗旨，原汁原味地保持了释迦牟尼佛的思想和修持的风貌。

之后是部派佛教。在释迦牟尼涅槃100年以后，各地高僧受到当地风俗文化的影响，产生了分派，不同的佛教思想和学说开始出现。

原始佛教和部派佛教这两派都叫做小乘佛教，从根本上还没有改变释迦牟尼的基本思想，即四谛、十二因缘、八正道。

公元1世纪出现了大乘佛教，分为初、中、晚期。初期主要是“空”的思想，中期主要是瑜伽学派(“瑜伽”在印度佛教里面是一个梵文名词，“相应”之意)，晚期就是密教。

在原始佛教和部派佛教时期没有造像，当时的思想认为释迦牟尼佛是至高无上的，佛的形象是我们用世间的语言文字所不能形容的，否则就是亵渎，所以佛经上有“佛形不可量”的规定。大乘佛教在大众部的基础上发展起来，思想更超前先进，打破了早期佛教的禁忌。大乘佛教认为一切众生都有佛性，都可以成佛，过去有很多人成佛，未来也有很多人成佛，所以佛经说“佛如恒河沙数”，这就打破了早期佛教认为佛只有释迦牟尼佛和未来的弥勒佛的思想。这对佛教造像的产生造成了很大的影响。后来一些佛教题材也都和大乘佛教的早期、中期、晚期思想有关。

三、佛像的产生和各种风格

真正的佛像产生于犍陀罗艺术。

犍陀罗艺术中心在现在的白沙瓦，今巴基斯坦。历史上，希腊文化、罗马文化影响这里很长时间。公元前1世纪时。中国今甘肃祁连山一带的大月氏被匈奴赶到白沙瓦，在那里建立了贵霜王朝，创造了非常辉煌的文明。结合考古发掘和历史记载研究，犍陀罗艺术产生于公元1世纪。

在希腊文明和大乘佛教的共同影响下，产生了犍陀罗造像。犍陀罗佛像波浪式的发型，就是希腊人的表现，袈裟非常厚重，也和希腊服装有关系。

印度佛教的历史可以分为1－8世纪和8～12世纪两个时期，到12世纪就没有了。1－8世纪是佛教显宗流行的时期。到了7世纪中后期以后，密教产生，宗教性质发生了变化，同时，7世纪末、8世纪初时，印度分裂，因此形成了不同的地域风格。

后期造像和前期造像相比，在表现手法上对前期有明显的继承，但地域特点更明显，材料也出现了变化。基本可以被分为两个区域，一个是西北方向，一个是东南方向。西北方向是斯瓦特(今巴基斯坦往北)和克什米尔，主要继承了犍陀罗的影响；东南方向是尼泊尔和东印度(今孟加拉)，主要受到了马土腊的影响。

犍陀罗佛像必须是波浪式的发型，有希腊人的特点，深目高鼻，立体感很强，衣纹比较写实，材料是青灰色的片岩。这是印度本土的艺术。

白沙瓦在历史上最早出现造像，是佛教造像的中心。第二个佛教造像中心是马土腊。

贵霜时期的马土腊造像还有一些表现不成熟的地方，芨多王朝把北边的贵霜和南边的案达罗统一以后，南北方文化融合，风格更加成熟，身体比例更加准确和匀称，衣纹非常薄，讲究装饰。

萨尔纳特造像的身体比例与肌肉表现和芨多一样，唯一不同的是衣纹表现，仅在领口、袖口、衣摆下方用衣边来表现，看似裸体。我们看到很多藏传佛像没有穿衣服，表现手法的源头就是萨尔纳特。萨尔纳特艺术一直影响到斯里兰卡、东南亚、我国的西藏和中原地区。

阿玛拉瓦蒂也是一种造像风格。阿玛拉瓦蒂在印度南部，造像主要出现在塔身。这种造像在佛教艺术史上的影响非常大，主要影响到了斯里兰卡和东南亚。它的特点是把人的躯体拉长了，显得非常修长。斯里兰卡、泰国、柬埔寨的造像明显拉长，都是从这里来的。它也是波浪式的衣纹，但更加程式化。

斯瓦特和克什米尔造像大多数是黄铜造像。它的特点是莲花瓣、坐姿等等都有比较固定的格式。斯瓦特造像非常有名，艺术性很强，风格非常古朴，保留了犍陀罗造像艺术的遗风。这些造像流到中国不少，北京故宫博物院也有。克什米尔造像写实性很强。

总的来说，波浪式的发型属犍陀罗造像风格，螺发属马土腊、芨多风格；犍陀罗造像的五官轮廓很清晰，身子短粗，马土腊和芨多的造像四肢和躯体结构非常匀称，水波式衣纹，鹅卵形脸，犍陀罗造像用青色片岩，马土腊以红色的砂岩石为主。

四、佛像的种类与题材

佛的分类和造型样式，汉传150－200种左右，藏传常见的有200－300种。汉传一般的分类是佛、菩萨、明王、罗汉、护法神和高僧，明王较少。藏传题材复杂一些，有上师、密修本尊、佛、佛母、空行母、罗汉、护法神。上师排在第一位，是因为它是四皈依之首。上师造像的写实性很强，是完全按照上师生前的面貌做出来的。首都博物馆藏有一尊四世班禅像，后脑勺有一个鼓包，颧骨很高，都是四世班禅的真实形貌特点。

佛像题材鉴定涉及的内容包括佛形、量度、姿势、手印、持物、身色。其中，身色更多在唐卡中有所表现。佛像在藏传中都讲身色，比如西方如来是红色，东方如来是蓝色。本尊的形象讲究得更细，三个面的面相不一样，手腕的颜色不一样，手指的颜色又有变化，非常讲究。不同的造像，头饰也不一样。本尊、罗汉和护法神的头饰都不一样，有戴花冠的，有高发髻的，有盘发的。身饰也不同，有连珠式的璎珞、U字型的璎珞等等。服饰上，佛像有袈裟，菩萨是天衣。本尊围的是兽皮，从这些角度就可以判断身份。台座分为莲花座、鸟兽座等等，也都有讲究。

五、佛像收藏与投资

佛像收藏首先有知识方面的意义：可以研究佛家的历史和思想，因为它是佛教的载体；有助于研究古代的历史、古代的雕塑艺术、古人的审美情趣以及古代的政治、经济和科技的发展。科技的发展会影响到造像。西方人对明代永宣造像的合金成分给予非常高的评价，认为这一创造相当于铜器史上的文艺复兴。过去大家说宣德炉是红铜，其实都是黄铜，外面的皮壳是做出来的。

在精神层面上，佛像收藏最基本的是可以欣赏，愉悦心情。最高级的层面就是信仰。

佛像投资，首要的前提是保值，这应该是佛像收藏一个谨慎的出发点。当然保值的前提首先是能够看得懂。其次是增值，按照这些年的发展规律，只要买到好东西，增值是必然的，但是市场是变化不定的，我们也必须正确和理性地面对市场存在的诸多变化因素。

佛像收藏的方向与选择建议如下：

1、精品佛像；
2、艺术性强的佛像；
3、汉传和藏传各时代代表性的佛像；
4、汉川和藏传各类别代表性的佛像；
5、重要题材佛像；
6、特殊工艺佛像；
7、特殊历史意义的佛像；
8、大体量的佛像。

除此之外，我很强调艺术性，艺术性是最有生命力的。艺术性包含了很多综合因素，首先要强调它的工艺性，这是很重要的。在收藏方法上，首先要对市场有一定的认识，其次对文物有基本的认识，最后是可以请有专长、有良知的专家掌眼。在佛像的鉴定和收藏上，知识和实战同等重要。

佛像收藏一般是通过国内外的拍卖会和古玩市场。这些年佛像市场很红火，从内因方面来说，主要是佛像自身的价值，包括历史的、艺术的、科学的和宗教方面的价值；从外缘来说，目前国内宗教政策、文化政策、经济形势等等大环境都十分有利。佛像拍卖在十年来从一个很小的分支不断壮大，已经逐渐从佛教艺术品、雕塑艺术品中走出来了，成为一个专门的门类。收藏家和经营者对佛像普遍已经有了认知，认识水平不断提高，收藏队伍不断壮大。