2017 “神仙中人” 故宫武英殿赵孟頫书画特展（2）

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溯本清源——赵孟頫的艺术渊源

赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳的后人。其父赵与訔（音吟）喜好文物赏鉴，为他成长营造出良好的家庭氛围。青年时期，赵孟頫往来于湖州、杭州一带，与钱选等人诗文唱和、品赏书画，初步形成了自己的艺术观念与创作风格。

赵孟頫为矫正宋人书风轻肆躁露的流弊，遂以“师古”为号召，力主书学魏晋唐人，追求“尽善尽美”的艺术旨趣，身体力行，从钟繇、王羲之、王献之、智永以及唐宋名家书作中汲取优长，融会贯通，形成点画精美、结构端稳、神态安详的面目。

赵孟頫为反对南宋院体绘画影响下的纤弱俗艳，同样提出了“作画贵有古意”的“师古”主张。其早年山水曾追摹六朝、隋唐画风，多青绿设色，古意盎然。后在继承董源、巨然与李成、郭熙的基础上，将两派山水技法加以省减变化。经其改造的董、巨风格，直接开启了“元四家”的画风，成为明清文人画的主流。花鸟传宋人画法，工写相兼，生动传神。特别是竹石幽兰类君子画，远承文同、苏轼，近宗赵孟坚，将书法用笔融入绘画创作，开启了文人画的新时代。

以古为源，融古为己，化古为新，终使赵孟頫成为不仅独步当代，而且是古今鲜有的艺术大师。

书画交辉——赵孟頫的艺术成就

神仙中人赵孟頫在书法与绘画上取得的非凡成就，为世人瞩目。

赵孟頫的书法超迈群伦，时贤称其“上下五百年，纵横一万里，举无此书”，后人说他是“超宋迈唐，直接右军。”在天赋异秉与自身刻苦用功之外，赵孟頫素重临习前贤墨迹，确立了“托古改制”的艺术主张，即强调师法古人。这一主张绝非亦步亦趋地摹古、仿古，而是从古人笔墨中汲取精华，以个人的艺术实践来实现自身的审美理想，最终深深影响了一代代书画家的审美趣味与创作观念。

乾隆帝御铭仿赵孟頫澄泥斧砚　　清乾隆，高1.5厘米，长11.2厘米，宽7.5厘米，故宫博物院藏。　　砚为澄泥烧制而成，呈风字形。砚面雕作双螭纹砚池，并斜通砚堂。背面开光内镌刻行书：“质而坚，静而玄，惟其然，故永年”，署“子昂”款。砚侧镌刻乾隆帝御题砚铭：“王孙松雪斋颓久，遗迹空传翰墨香。只有淬妃犹好在，芸惟时晤十三行。乾隆御题”。钤“比德”、“朗润”印。另一侧浅刻“三希堂御用”款。应为乾隆皇帝鉴藏或御用砚品。　　此砚造型仿古，澄泥细腻，古香可挹，与《西清砚谱》卷五著录的“元赵孟頫澄泥斧砚”形制相符。《西清砚谱•元赵孟頫澄泥斧砚说》：“砚高三寸五分，宽二寸三分，厚五分。澄泥为之，质极细腻，古香可挹。砚体长方，受墨处连池刻为斧形，旁刻两螭首衔斧。面背四边俱有剥落。左侧镌‘三希堂御用’五字，隶书。右侧镌御题诗一首，楷书，钤宝二，曰‘比德’、曰‘朗润’。覆手镌元赵孟頫铭十二字草书，下署‘子昂’二字款，行书。匣盖镌御题诗与砚同，行书，钤宝二，曰‘几暇怡情’、曰‘得佳趣’。匣底镌宝一，曰‘乾隆御玩’。” 　　此砚尚不见《西清砚谱》所言“乾隆御玩”砚匣。撰稿人：赵丽红 — 乾隆帝御铭仿赵孟頫澄泥斧砚　　清乾隆，高1.5厘米，长11.2厘米，宽7.5厘米，故宫博物院藏。　　砚为澄泥烧制而成，呈风字形。砚面雕作双螭纹砚池，并斜通砚堂。　此砚造型仿古，澄泥细腻，古香可挹，与《西清砚谱》卷五著录的“元赵孟頫澄泥斧砚”形制相符。《西清砚谱•元赵孟頫澄泥斧砚说》：“砚高三寸五分，宽二寸三分，厚五分。澄泥为之，质极细腻，古香可挹。砚体长方，受墨处连池刻为斧形，旁刻两螭首衔斧。面背四边俱有剥落。左侧镌‘三希堂御用’五字，隶书。右侧镌御题诗一首，楷书，钤宝二，曰‘比德’、曰‘朗润’。覆手镌元赵孟頫铭十二字草书，下署‘子昂’二字款，行书。匣盖镌御题诗与砚同，行书，钤宝二，曰‘几暇怡情’、曰‘得佳趣’。匣底镌宝一，曰‘乾隆御玩’。” 　　此砚尚不见《西清砚谱》所言“乾隆御玩”砚匣。撰稿人：赵丽红

乾隆帝御铭仿赵孟頫澄泥斧砚-背面开光内镌刻行书：“质而坚，静而玄，惟其然，故永年”，署“子昂”款。

仿子昂款白玉刻诗臂搁　　清代，长13厘米，宽4.9厘米，故宫博物院藏。　　臂搁以白玉制成，呈书卷形。正面阴刻：“古墨轻磨满几香,砚池新浴照人光。北窗时有凉风至，闲写黄庭一两章。子昂。”附刻“松雪居士”印。　　臂搁是写字时垫在手腕下面的用具，一般器形呈扁片状，书卷式是常见造型之一。臂搁上常携刻有诗句或雕花鸟、山石等图案。此件题诗出自赵孟頫《即事三绝》，第二句“砚池新浴照人光”，亦有版本作“砚池新浴粲生光”。　　清宫中的臂搁品种较多，有铜、瓷、沉香木、紫檀木、黄杨木、漆、竹、象牙、玉等质地。其中玉臂搁是等级最高的一种，至今只留存数件。撰稿人：赵桂玲

乾隆帝御题青玉浴马图插屏　　清乾隆，长22.9厘米，宽18.7厘米，厚1.5厘米，故宫博物院藏。　　插屏以和阗青白玉雕琢而成，玉质温润细腻。正面高浮雕山峦绿树，流云溪水。溪水及岸边站立四马，其中两马于岸边嬉戏，另外两马旁各站立一马倌，手持鬃刷正为马洗浴。插屏反面以阴线刻划乾隆御题诗《题赵孟頫浴马图》，曰：“浴罢青溪系绿杨，轻爬细刷圉人忙。昂头嘶处秋风飒，写出名驹意气扬。乾隆御题。”附刻“乾”“隆”印，均以几何龙纹花边装饰。　　赵孟頫所绘《浴马图卷》深受乾隆皇帝喜爱，命人模仿其题材以玉雕、竹雕等形式表现的作品有多件，此件插屏就是其为蓝本制作的玉雕作品。撰稿人：徐琳

王易款竹雕滚马图笔筒　　清早期，高13.9厘米，口径10.1厘米，底径10厘米，故宫博物院藏。　　笔筒圆体，有三矮足。外壁一面减地浮雕一马，翻滚仰卧，奋鬣昂首，前足屈曲，后足蹈空，旁立一骑士，意态从容，一动一静，增强了画面的戏剧化效果。另一面阴刻行书“生桃林之野，出颇黎之谷”，语出南唐至宋初人吴淑所撰《事类赋•马赋》，为赞颂骏马之辞。题款为：“嘉定王易抚赵松雪本，作于墨香小筑之南窗，时年七十有六。” 　　王易，字右白，是清初嘉定地区著名竹刻家。依题铭之意，此作是以赵孟頫绘画为粉本进行创作的。不过，类似题材在竹刻中并不鲜见，清初另一竹刻家吴之璠也有滚马图笔筒传世，两相比较，构图颇似，运用的技巧也很接近。这表明当时某些题材为竹刻家所热衷，开始形成固定程式。此笔筒很好地将浮雕与阴刻结合起来，刀法流利，具备一定的创作个性，在流传至今的清代嘉定竹刻中亦不失为优秀作品。撰稿人：刘岳

王易款竹雕滚马图笔筒。外壁一面减地浮雕一马，翻滚仰卧，奋鬣昂首，前足屈曲，后足蹈空，旁立一骑士，意态从容，一动一静，增强了画面的戏剧化效果。

赵孟頫在中国绘画史上占据着极其重要的地位，对自宋代以来“文人画”的发展，无论艺术理论还是创作实践都具有划时代的贡献。赵孟頫以“师古”为依托，针砭当时艺坛张扬外露的画风，提出需将古人典雅蕴藉的笔墨意趣融入创作之中，而且追求“不求形似”，进而强化“以形写神”。这既是他“托古改制”的艺术主张，又体现在艺术创造实践之中，为“文人画”的推陈出新明确了方向，令后世画家获益至深。

书法艺术

赵孟頫为避免宋代书家笔下呈现的纵肆躁露的书风，力主“师古”——宗学晋人的姿韵和唐人的法度，并通过长年反复探索、实践方才渐趋形成自家的风格特点。

赵孟頫所写书体更是样样俱佳，其中尤以楷、行两体出类拔萃，这来自他常年临学王羲之、王献之父子书迹之功。在心摹手追、刻意临写之间，外求形似而内宗笔法，踵步风规神韵，加之能够融会贯通历代名家之长，终于锻造出平和雍容、圆活姿媚的个人风格。

乾隆款雕漆百什件匣
　　清乾隆，匣：通梁高29.8厘米，长40.7厘米，宽24.7厘米；卷：纵10厘米，横20厘米；册：纵17.2厘米，横14.2厘米，厚1厘米，故宫博物院藏。
　　匣呈长方形，三层屉分装，带提梁，通体以剔红装饰，底署泥金楷体“大清乾隆年制”、“福寿宝胜”款，内盛放乾隆帝御笔诗卷、临帖等珍玩。据宣统年间陈设档案记载，该匣旧藏于弘德殿。
　　这种庞杂不一的珍玩集合统称“百什件”，又写成“百拾件”、“百事件”、“百式件”。通常是在一个体积不甚大的箱匣内，凭借精巧的空间设计，令箱中套盒，盒中安屉，屉中分格，每格盛放书画、器物等珍玩。这样的一箱或一匣中，少者可纳入数件、十数件，多者达到上百件，诸物各安其位，各得其所。此匣为乾隆年间制作，其内现存乾隆帝御笔《题浴马图诗》卷、钱汝诚临《赵孟頫诗帖》册等三十馀件珍玩，体现了乾隆帝对赵孟頫的喜爱以及独特的鉴藏方式。
　　
　
撰稿人：赵丽红

乾隆款雕漆百什件匣　钱汝诚临《赵孟頫诗帖》册，共八开，装裱考究，为乾隆时期内府藏本。楠木页面上刻题名“钱汝诚书赵孟頫诗帖”，楷书字体填绿色。卷末署名“赵孟頫书朱子感兴诗十一首，臣钱汝诚敬临”，钤“臣”朱文印，“汝诚”白文印。赵孟頫《朱子感兴诗》今存台北故宫博物院。钱汝诚（1722—1779）字立之，号东麓，浙江嘉兴人。钱陈群长子。乾隆十三年（1748）进士，以编修入直南书房。擢内阁学士，为经筵讲官。历任顺天府府尹、户部左侍郎、刑部左侍郎等职，充《四库全书》、《三通》馆副总裁。以文学知名，兼工画。

乾隆款雕漆百什件匣乾隆帝御书《题浴马图诗》卷，为染黄色藏经纸本，尺幅较小，上书“碧波澄澈朗见底，十四飞龙浴其里。权奇沛艾韵金风，俊骨昂藏发上指。奚官无事出上兰，骊黄牝牡凭区观。饮流啮草适其性，谁传神者赵集贤。集贤画马身即马，牖中窥之无真假。何必晚年罢此技，应是自身不自写。我闻转物乃如来，孰非马者独马哉！伯时画马绣老劝，彼野狐禅何足论。御题。”钤“几暇怡情”白文印，“乾隆宸翰”朱文印，“八徵耄念之宝” 朱文印，“太上皇帝”朱文印等。引首为缠枝花边白色诗笺，其上御笔“兴寄空群”四字，钤“乾隆宸翰”朱文印。另钤“弘德殿”朱文印，“古稀天子之宝”朱文印。

第一阶段
45岁（大德二年，1298）前，用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪，肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。
第二阶段
45—55岁（大德二年至至大元年，1298—1308），以“二王”为风范，淹有众长，机杼自出，用笔讲究，结构严谨，轻灵婉转，珠圆玉润。
第三阶段
56—60岁（至大二年至皇庆二年，1309—1313），书风日趋刚健挺拔，字形也由方阔化为颀长。
第四阶段
61岁至去世（延祐元年至至治二年，1314—1322），人书俱老，笔力深沉扎实，笔势雄健放纵，姿致洒脱依然，苍劲老到。

绘画艺术

赵孟頫的绘画题材丰富，笔下山水、人物、鞍马、花鸟、竹石无不精绝，水墨、青绿两者兼擅，写意、工笔画法俱佳，独步画坛。其中，山水成就最高，青绿一脉舍去刻画之工而自成清丽松灵的韵致，水墨一道则熔铸为典雅蕴藉的风貌。人物、鞍马取资唐宋佳作，形成用笔凝重、敷色沉着的特点。花鸟源自五代、北宋之法，落笔精到，栩栩如生。兰竹则形神兼顾，更将书法的笔意融入画法之中，完成了从画兰竹到“写”兰竹这一从自在到自觉的认识上的飞跃。

观者不妨移步，进入赵孟頫所描绘出的艺术世界。

松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响

赵孟頫是元代艺苑公认的领袖人物，其以自己的创作与理论推动了书画艺术的发展，并直接带动和影响了众多元代文艺家，令时代风气为之一新。

赵孟頫的家人有朝夕相处之利，耳濡目染，受其教化最多，成就斐然。其妻管道昇、子赵雍与赵奕、女赵由皙、孙赵麟等得其法乳，书画亦各有所长，而终不脱赵孟頫的艺术藩篱。外孙王蒙取法其道，又远求董源、巨然，独具面目，自成宗师。

赵孟頫无论是隐居家乡，还是宦游南北，总能与友朋、学生雅集唱和，赏评书画，品鉴古物，切磋艺论，互相陶冶。尽管艺术风格不尽相同，成就高下有别，但皆能师承晋唐之法，注重笔墨韵致。在以赵孟頫为核心的友朋、学生的共同努力之下，使得清新雅正的书画风气贯穿蒙元一朝。

自明清及至近世，赵孟頫的艺术观念、笔墨技巧被明代唐寅、文徵明与清初“四王”等书画家承续、发扬，可见其艺术散发的无穷魅力。清乾隆帝弘历更是对赵孟頫的书法青睐有加，笔下用力最勤，以致赵书风靡有清一代，成为学书世范。

云泥有别——赵孟頫书画辨伪

赵孟頫是中国古代少有的诸体俱善的书坛巨擘，而且是发挥转折性作用的画苑大家。因其成就高，名气大，所以当时与后世皆有好事之徒伪造其书画作品。这恰好反证出赵孟頫的历史地位和研究价值。

面对作伪盛行的情况，赵孟頫书画辨伪是各个时期收藏者、研究者始终关注的问题。尤其是近几十年来，专家学者为此付出不懈努力，对参与作伪的人物、作伪的方法、伪作均有明确判断。在此，陈列部分真迹、赝品，通过两者比照，为公众提供出典型案例。

[临渊阁]天地一家春