如何鉴定瓷器

来源：美中时报 版次：美中时报0932期 作者：梅宗宝 时间：2017年12月27日

瓷器概述

瓷器是中国古代伟大发明之一，凝聚着中国劳动人民的智慧和血汗，其发展对人类社会的进步做出了巨大的贡献，在历史上具有特殊重要的意义。瓷器由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的器物。瓷器是由陶器向瓷器过度阶段的产物，早在8000年前的新石器时代，中国的先民就已经制造和使用陶器了。商代中期生产的青釉瓷已具有瓷器的基本特征，这时的胎质灰白，烧造温度能达到1100摄氏度，表面施石灰釉，被称为“原始青瓷”。随着不断的创烧，从东汉至南北朝的浙江越窑青瓷已经胎质坚硬，加工精致，表面带有青色玻璃质釉，这标志着瓷器生产已经进入了新时代。

瓷器鉴定的基本方法

瓷器鉴定是一门综合性的学科，鉴定前，首先要掌握瓷器烧造的工艺知识，了解不同朝代器物造型和胎体的烧制规律；其次要知道瓷器烧造的美术知识，因为每个朝代的装饰纹饰和釉色在呈现上均区别；最后要了解中国的历史知识，因瓷器上不管是刻款、堂号款还是官款在不同时期都是不同的。

总结上述，瓷器鉴定有两个方面的内容“断年代和断窑口”。

有五个鉴定的基本方法：

一.器型

瓷器的器型有很多种，如瓶、杯、碗、壶、樽、罐、炉、盘、洗、缸等。瓶在唐宋时期创烧并流行至今的有蟠龙瓶、多管瓶、梅瓶、琮式瓶、玉壶春瓶、盘口瓶、葫芦瓶、贯耳瓶、弦纹瓶、纸槌瓶等；元代有象耳瓶、扁瓶等；明代有抱月瓶、天球瓶、绶带葫芦瓶等；清有双联瓶、橄榄瓶、柳叶瓶、棒槌瓶、凤尾瓶、观音瓶、赏瓶、交泰瓶、转心瓶等。杯有高足杯、爵杯、永乐压手杯和马蹄杯、成化鸡缸杯、嘉靖方斗杯等。碗的器型有斗笠碗、汝窑温碗、高足碗、净水碗、卧足碗、葵口碗、撇口碗、宣德鸡心碗等。壶有茶壶、执壶、凤首壶、僧帽壶、背壶、扁壶、贲巴壶等。樽有鱼篓樽、宣德四方倭角樽、雍正的太白樽、苹果樽、摇铃樽、如意樽、乾隆百鹿樽等。罐的器型有龙泉窑常见的荷叶盖罐、元青花大罐、宣德蟋蟀罐和鸟食罐、成化天字罐、康熙流行的将军罐等。炉有香炉、三足炉等。盘有撇口盘、菊瓣盘等。洗有桃式洗、鼓钉洗、龙泉窑常见的双鱼洗等。

总体来说，唐代器型多浑圆丰满，显得雍容华贵；宋代瓷器造型秀美，修长轻盈，有很浓厚的文人感；元至明宣德瓷器显得厚重庞大；明中期成化瓷器造型玲珑轻薄；清代器型精巧繁复，显得美感十足。

二.胎体

元之前，制作瓷器只使用“瓷石”一种原料，是含石英、绢云母为主体的岩状矿物，这种制作方法被称为“一元配方”，这时的窑温难掌握，制做大的器物易变形。以宋五大名窑为例来看，汝窑使用的胎质细腻，以玛瑙入釉，胎体呈灰白色，俗称“香灰胎”，多采用支烧，器底有支钉痕；官窑和哥窑的胎体厚重，底部露胎处呈深铁黑色，有“紫口铁足”之说；钧窑的胎质坚硬，胎体多为褐紫色；定窑的胎质薄而细腻，口沿无釉，被称为“芒口”。

随着元代以景德镇为制瓷中心后，在景德镇周边的麻仓山发现了“麻仓土”(麻仓山的一种高岭土)，这时开始使用“二元配方”，即在瓷石中加入高岭土，使得配方中的氧化铅含量增加，提高了窑温，减少了手工拉胚烧造大件器物的变形率。使用麻仓土烧造的瓷器底部大多会有不同程度的“火石红”，并有“芝麻点”釉斑等现象，手摸细滑，这在明永、宣瓷器上尤为常见，仿制的“火石红”为人工喷刷，显得红的过于鲜艳且浮于表面。成化早期的瓷器圈足可见米糊状，被称为“米糊底”。

明万历至清晚期开始使用景德镇高岭村的“高岭土”，康熙的“糯米胎”最为典型，这时的泥料质量高，杂质少，再加上人工淘洗技术的精进和高岭土用量的增加，使得瓷器的胎体质白且纯净，底胎显得更加滋润和细腻。

三.釉色

除单色釉瓷器外，彩瓷大致分为三种，它们分别是釉下彩、釉上彩和釉上釉下彩。釉下彩有青花、釉里红等；釉上彩有五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩、浅降彩等；釉上釉下彩有斗彩、青花加彩等。

隋唐时期河北邢台的邢窑白瓷洁白如雪与浙江越窑青瓷并称“南青北白”，还有“原始青花”之称的釉上彩唐青花。宋代的单色釉瓷器烧造技术已经达到完美成熟的程度，有最闻名于世的宋五大名窑，汝窑的釉色主要以“天青”为主，别的釉色还有天蓝、月白、粉青等，纹路主要是细微开片的“蝉翼纹”；官窑的釉色有粉青、翠青、灰青、月白等，纹路以“冰裂纹和蟹爪纹”为主；哥窑常见的釉色有米黄、灰青、粉青等，纹路有“金丝铁线”、“鱼子纹”、“蟹爪纹”等；钧窑的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、海棠红等，纹路以“蚯蚓走泥纹”、“鱼子纹”最为典型；定窑常见的釉色以“象牙白”为主，其次有黑、绿、酱色等，釉表面淋淌的“泪痕”是其特色；其余有名的窑口还有陕西耀州青瓷的代表耀州窑；河北主要生产白釉黑彩瓷的民窑窑口磁州窑；浙江的龙泉窑，釉色有粉青、梅子青釉等；以及南方福建生产黑瓷的建窑，以“建盏”最为著名，釉色有耀变天目、兔毫班、鹧鸪斑等，被称为“耀变瓷”，繁如星空。

元代创烧的釉下青花和釉里红、卵白釉、霁蓝、霁红、红绿彩等釉色，都为之后明清彩瓷的发展奠定了基础。明代釉色工艺有了全面的发展，具有代表性的有永乐的甜白釉、宣德的青花、成化的斗彩、弘治的娇黄釉、嘉万的五彩等。清代瓷器在明代卓越成就的基础上进一步将彩瓷推上了顶峰，新的品种有素三彩、粉彩、珐琅彩、洋彩、墨彩等；同时还有很多独有的单色釉色，有朗窑红、胭脂红、珊瑚红、苹果绿、柠檬黄、炉钧釉、仿木釉、松石绿釉等，对于初学者来说，看釉面的“蛤蜊光”，即画彩料周边五颜六色的珠光晕，是鉴定清代彩瓷最简单的办法，仿制的在浓淡彩色上呈现的光晕是一样的，显得死板。民国时期，瓷器业衰落，浅绛彩瓷开始流行。

以“青花呈色”为例，元代和明永乐、宣德的青花大多使用波斯地区进口的“苏麻离青”青料，这种青花料高铁低锰，特点是颜色浓艳下沉、有晕散、有铁锈斑；明成化时期使用江西乐平的“平等青”料，烧出的青花特征是色彩淡雅、线条稳定、无铁锈斑；明嘉万时期使用的“回青料”呈色大多蓝中泛紫红；清康熙的青花发色清澈翠蓝，这时用的是云南的“珠明料”和浙江的“浙料”；清雍正和乾隆的青花主要以承袭康熙和仿永宣、成化青花发色为主，发色有浓有淡，仿永宣的特点是点仿“铁锈斑”，但都是“点状”呈现，很好分辨。

四.装饰纹饰

瓷器上常见的装饰工艺手法有刻花、印花、划花、剔花、贴花、透雕、镂空、轧道等；主题纹饰大致有缠枝莲、松竹梅、牡丹、荷花、菊花、花果、人物、婴戏、龙凤、海兽、鱼、鸳鸯、麒麟、山水、花鸟、仙人、寿桃、八宝等；辅助纹饰有莲瓣、卷草、回形、如意、波浪等。

元代纹饰使用十分丰富且构图繁密，在梅瓶和罐上最多可以看到九到十层纹饰的使用，最底部的莲瓣纹为相互间隔，且每个莲瓣纹里都有一个“圈点”，明早期青花的莲瓣纹为相互紧连。元明出口的外销青花瓷器上，可以看到阿拉伯语，现在在很多国外博物馆均可看到。明清瓷器上常看到使用“开光”来分段绘画出不同的纹饰主题，层次分明。雍正珐琅彩开始在瓷器上使用“引首章”、“题诗句”和“句后章”的格式，章印为胭脂红章，花鸟常见的印章有“佳丽”、“金成”、“旭映”等，山水常见的印章有“寿如”、“山高”、“水长”等。不同朝代的纹饰主题和画法技艺均有细微差别的，要留心观察。

以“龙纹”演变为例，元代龙身修长，细颈头小，没有胡须，龙角像鹿角，爪如鹰爪；明永宣龙纹粗壮，有胡有须，下颚有疏须，头上的发髻呈怒发冲冠之势，龙爪有力多为五爪，龙爪微微弯曲像风火轮状；明中期的龙纹在宣德龙纹画法的基础上，出现了花式龙，龙嘴多为紧闭，龙眼则为对视，双目圆睁，眼球在正中，嘴唇上翘，鼻长如象，龙尾卷曲；嘉靖延续了花式龙的画法，这时候开始有了正面龙的画法；万历龙纹则张嘴居多，龙嘴上卷，被称为“猪嘴龙”；清多画正面龙，康熙龙头的画法开始人格化，龙嘴变短，身躯肥大，须粗而卷，爪尖往往留白；雍正龙的画法和宣德风格接近，但使用清代龙纹的头部特征，多以海水云龙纹出现；乾隆龙纹嘴部特征仿明代，整体显得有苍老感，龙戏珠较常见；清晚期的龙纹一直沿用乾隆的画法，但线条简化，显得龙纹较乾隆呆滞，没有威严感。

五.款识

唐宋时期基本不见落官方年款的瓷器。刑窑底部有些可见“盈”字款；磁州窑瓷枕上可见瓷作坊造的款，如“李家造、王家造”等；建窑底部常见落有“供御和进盏”的款；汝窑常见的落款有“奉华”（奉华殿）和“蔡”（蔡京），还有落“甲、乙、丙”这类的款，现有说法是乾隆后刻款；钧窑多为数字款，如“一、二”，数字上限一般为“十”；定窑的款识常见的有“官”和“易定”。

目前发现的元代的官款为“至正年款”，最为有名的是收藏在大维德基金会书写“至正十一年”青花铭款的一对象耳瓶，别的款有枢府、内府、白浒孤窑，还有在底部以玉牌形式出现的“博陵第”款识。此外还有书写“张文进”字样的瓷器。

明洪武和建文的落款极少；明永乐的年款多为“永乐年製”四字篆书款；明宣德时开始使用“双圈”款，款以青花书写，有“大明宣德年製”和“宣德年製”双圈双行楷书款，还有一行横列或竖列书写的“大明宣德年製”楷书款，“宣德年製”篆书款较少见。宣德款识有遍器身的说法，“大明宣德年製”楷书写法应为“德”字“心”上无一横，“製”字的“衣”上一“点”几乎看不到，字体书写有力，字距较小；明成化款多为“大明成化年製”双圈或双方框双行青花楷书款，还有在盖罐底部以青花书写的“天”字，还有“昭德宫御製”款；弘治字“秀”，多为“大明弘治年製”双圈双行青花楷书款，字距基本上是上宽下窄，即“大”与“治”距离大，而“弘”与“製”距离小；明正德多为“正德年製”双圈双行青花楷书款，有“年”字四横的写法，还常见“大明正德年製”双圈双行青花楷书款，“德”字“心”也无一横；明嘉靖款识多为“大明嘉靖年製”双圈双行青花楷书款，字较集中，布局规整，有“製”字力刀旁少一“竖”的写法；明隆庆多有“大明隆慶年造”双圈双行青花楷书款的写法，要和之前的“製”区分开来；明万历多为“大明萬曆年製”双圈双行青花楷书款，“萬”字的“草”头有“羊”头的写法，字体布局和嘉靖款类似。

清康熙多为“大清康熙年製”双圈双行或三行青花楷书款，在三行上也有无圈的写法。康熙早期还有“斋、轩、堂”和图案、花押的款识。康熙珐琅彩的款为红料或蓝料书写的“康熙御製”双方框双行楷书款；清雍正多为“大清雍正年製”双圈双行或三行青花楷书款，也有仿成化风格的双方框六字双行青花楷书款，还有在单色釉小件瓷器上常见的“雍正年製”和“大清雍正年製”篆书款，一般无圈无框。雍正早期珐琅彩为“雍正御製”双方框双行青花楷书款，中后期为“雍正年製”双方框双行蓝料宋体款；清乾隆以“大清乾隆年製”三行青花篆书款为主，款识基本无圈无框，也常见一横行六字篆书款的写法，除青花外还可见红彩篆书款。乾隆珐琅彩多为“乾隆年製”双方框双行蓝料宋体款，少见“乾隆御製”款；清嘉庆和道光大多延续了乾隆六字篆书的书写格式，一般无圈无框，多青花或红彩书写，堂号款较多，常见的有“庆宜堂製”、“退思堂製”、“慎德堂製”等；清咸丰、同治、光绪和宣统多以六字双行青花或红彩楷书款为主，基本无圈无框。光绪瓷器常见“储秀宫製”和“大雅斋”款；