云纹是中国传统纹样中最有代表性和最重要的类型,承载了中国传统文化特质.清代云纹的种类丰富,既体现了满汉文化的交融,也显示了清代不同时期的装饰特征.清代云纹可以根据纹样结构进行分类,同一类型的云纹不断发展演变,在不同历史阶段呈现不同的样貌,而不同类型的云纹之间也存在一定的联系.本文结合了绘画、服饰、工艺美术等诸多艺术形式,对清代云纹的结构、发展演变进行探讨,总结出云纹的表现形式和演变规律,及其作为断代要素的结构特征.

 

云纹是中华民族最喜爱的装饰图案和纹样之一，象征着生机、灵动、如意与祥瑞，很少做为主体纹饰装饰在瓷器上。而小小的蝙蝠是瓷器的主要装饰题材之一，它代表着福气已至。

不管是那个时代，云纹都做为一个辅助装饰，每一个时代的云纹都有自己那个时代的特点。如：元代的云纹，我们可以从元青花龙纹瓶看到，它后面拖着一个长长的飘带，前面是如意云头，我们叫它“蝌蚪云”。

北京九歌国际拍卖股份有限公司 > 中国-东盟艺博会——北京九歌文物艺术品拍卖会 > 佳玩心悦——瓷器·古玩专场

LOT号：0896 元 青花龙赶云纹梅瓶

拍品信息
作者 — 尺寸 高44cm
作品分类 陶瓷>元代以前陶瓷 创作年代 元
估价 RMB 　2,500,000-3,200,000
成交价
RMB 　2,875,000 HKD 　3,639,241USD 　431,250EUR 　316,250
专场 佳玩心悦——瓷器·古玩专场 拍卖时间 2013-09-04
拍卖公司 北京九歌国际拍卖股份有限公司 拍卖会 中国-东盟艺博会——北京九歌文物艺术品拍卖会
说明 备注：广西南宁收藏家收藏

到了洪武时期，这种遗风体现的非常细密，但它的如意头跟元代是不一样的，它的尾巴和元代也是不一样的，比较短了，比较宽了。它不象一个蝌蚪了，像两个如意并在一起，后面拖了一个小尾巴。

到了永乐时期三角云比较多，申出三个小尾巴，形成一个三角形。另外，永乐时还出现了“壬”字云，这种“壬”字云，明代中早晚期都有。

参考：明洪武 青花模印云凤纹盘

拍品信息
估价220,000至280,000
成交价–
类别陶瓷
作者 暂无
年代明洪武
规格直径13.1cm
预展时间2014-09-19 09:00–2014-09-21 09:00
预展地点北京千禧大酒店三层财富2厅
拍卖公司北京中汉拍卖有限公司
拍卖时间2014-09-22
拍卖会名称犹珍18—中国古代瓷珍暨工艺品残器专场拍卖会
拍卖会专场犹珍18—中国古代瓷珍暨工艺品残器专场
拍卖地点北京千禧大酒店三层财富2厅拍品
描述说明
说明：明洪武二年朝廷在景德镇始置御窑厂，拍品即为明洪武年间景德镇御窑厂烧制的一件典型器，洪武朝瓷器一般以青花釉里红大器最为多见，且此类盘多饰龙纹，青花模印凤纹者极为稀少，殊为珍贵。 盘心以青花绘品字云一朵，内壁模印云凤纹一周，版模清晰，外壁以青花绘云凤纹，舒展洒脱。胎体轻薄，釉色青白，青花发色深沈，浓艳处有黑色结晶斑点，器底露胎，呈现斑驳不均的赭色斑点，即所谓“米糊底”，具有典型的洪武时期特征。原北京光华路五号艺术馆馆藏有一只明洪武青花模印凤纹碗，其纹饰风格与拍品相类，可作参照。 参阅：《北京光华路五号艺术馆馆藏陶瓷》，北京光华路五号艺术馆，2009年，页164、165

宣德时云纹和永乐的差不多，“壬”字云、“三角云”也跟永乐一样。

 

到了空白期出现了铁索云，又称弹簧云。在主题纹饰上面密布着弹簧云，勾勒的线条非常深，然后下面一圈一圈一圈，连续不断，形成一种云气，这种云黑压压的罩在主题纹饰的头上，有一种空间比较压抑的感觉，空白期正统、景泰、天顺时代越早，铁索云画得越密集，压的感觉越重。有的时候我们可以从大的轮廓当中，看到这个好像如意一样，但是它边上细小的勾线形成一圈一圈的像弹簧一样，密布分布在粗轮廓线周围，形成一个云堂手。到了景泰、天顺都是这种造型。到了空白期晚期相对来说弹簧云要弱了一些，小的像弹簧一样的线条比较细，比较疏朗。

青花八仙庆寿纹罐，明景泰，高35.3cm，口径21.5cm，足径20cm。罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，浅宽圈足。通体青花装饰。颈绘菱形锦纹，肩绘云鹤间杂宝纹。腹通景绘八仙庆寿图，老者中有执杖者、下棋者、观棋者、执板者、吹笛者、进香者等。童子有的持物，有的执伞，有的执果盘。人物处于山石、小桥、流水的环境中，并有鹤、鹿、松等相伴，空中为大片灵芝状祥云，图案寓意长寿福禄。近足处绘海水江崖纹。青花色泽浓重偏灰，釉面泛青，并有明显的开片纹。素底无釉。无款识。

明代景泰时期的青花瓷延续正统青花瓷的风格，造型敦厚，釉面青白，青花色泽蓝中泛灰黑。其纹饰布局疏朗，画风缓柔，图案形象概括，繁简得当，但画面整体却略显简洁，空间较大。

北京印千山国际拍卖有限公司 > 北京印千山2017迎春艺术品拍卖会 > 古董珍玩专场
LOT号： 1183 明正统 青花携琴访友图梅瓶

拍品信息
作者 — 尺寸 高32cm
作品分类 陶瓷>明代青花瓷器 创作年代 明正统
估价 RMB 　80,000-120,000
成交价
RMB 　172,500 HKD 　193,603USD 　25,875EUR 　18,975
专场 古董珍玩专场 拍卖时间 2017-03-30
拍卖公司 北京印千山国际拍卖有限公司 拍卖会 北京印千山2017迎春艺术品拍卖会
说明 明代正统，景泰，天顺三朝历时近三十年，正值景德镇御窑厂生产低落的时期，迄今还未发现署有确切记年款识的官窑瓷器，被称为明代陶瓷史上的空白期。至于空白期的形成原因众说纷纭，普遍认为朝庭下令禁烧，形成“正统初罢”的状况，其后朝又三令五申禁建民窑私烧各种彩瓷，是这一时期瓷器罕见的主要原因。正统时期为空白期的开始，文献记载这一时期所禁为民窑的私造，却应有大量官窑遗存。此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。肩部饰缠枝花卉一周。近足处饰海水纹一圈，腹部的主题纹样为携亲访友人物故事，辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵芝状如意头，通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸，笔触传神，古韵悠然。明代空白期时局动荡，少有传世作品，故此件得以留存实为珍罕。

到了成化早期，它还是又一种弹簧云的特点，但它已经有本朝的特点了，不是密布在头顶上面的方位，它是在主题纹饰的周围了。可以看到成化罐的口径脖子上的云纹，它也是象蝌蚪一样，可是它前面的头显得非常大，尾巴又粗又短。

SALE 2830 Fine Chinese Ceramics and Works of Art
New York|20 – 21 March 2014

LOT 2113
A BLUE AND WHITE ‘WINDSWEPT’ MEIPING
LATE 15TH CENTURY
Price realised USD 90,000
Estimate USD 30,000 – USD 50,000

A BLUE AND WHITE ‘WINDSWEPT’ MEIPING
LATE 15TH CENTURY
The sides are painted in ‘windswept’ style with a continuous scene of a scholar followed by an attendant carrying a cloth-wrapped qin standing in a landscape framed above by scrolling clouds, and set between a band of upright leaf tips below and two graceful, leafy branches of rose and tree peony on the shoulder above, all within double-line borders.
14 1/16 in. (36 cm.) high

Provenance
Private collection, Kyoto, acquired in the 1950s-60s.

到了弘治同样有跟成化一样的云纹，几乎相差无几，可是云气的刻画非常流利。弘治与成化的云纹相比：第一，它上面的云头造型没有成化那么丰满。第二，尾巴越来越短，越来越粗。主题纹饰人物的上空和四周就布满了铁索云。与空白期相比，铁索云明显减弱了。也同样是由明早期延续下来，弘治的“三角云”包括象蝌蚪一样的小尾巴短云是明中期的一个特点。一般云从龙，就是说这种云布置在龙的周围。而铁索云、弹簧云都布置在人物的上空，衬托出气氛非常浓烈，象龙和其它的动物周围是不会有铁索云的。

正德的云纹又有了一种新的变化，云气纹比较简单，勾线相对较弱，只是在勾勒深线的下面略微用淡线勾勒出这个云气烘托这个气氛。没有象永宣时那么写实，它弯曲的程度和抖动的程度没有永宣时期有力度。同样它有小的蝌蚪云，比成化、弘治更显得小，尾巴也更小了。

佳士得香港有限公司 > 2017年秋季拍卖会 > 乐从堂藏明代宫廷珍器晚间拍卖
LOT号： 8010 明嘉靖 红黄彩云龙纹罐

拍品信息
作者 — 尺寸 高13.7cm
作品分类 陶瓷>明代彩瓷 创作年代 明嘉靖
估价 HKD 　4,000,000-6,000,000
成交价
流拍
专场 乐从堂藏明代宫廷珍器晚间拍卖 拍卖时间 2017-11-27
拍卖公司 佳士得香港有限公司 拍卖会 2017年秋季拍卖会
著录
《Selected Masterpieces of the Manno Collection》，日本，1988年，编号117
六字楷书款
说明 来源
万野美术馆，编号388
香港佳士得，独具慧眼：万野美术馆藏重要中国艺术专场，2002年10月28日，拍品540号
圆口，短颈，丰肩下敛，圈足。外壁黄釉作地，黑彩勾绘轮廓。肩饰如意云纹，腹饰游龙灵芝纹，近足处绘江崖海水纹，纹饰空处填红釉为地。内部、圈足内施透明釉，外底青花书「大明嘉靖年制」楷书款。
红地黄彩器为嘉靖朝之特有品种，需先以1300摄氏温度烧好白瓷，再于外壁釉上施以黄彩以较低的温度入窑复烧，再以黑彩点睛、描绘轮廓，并以矾红彩涂地，然后第三次入窑烧造。因过程繁复，难度极高，故传世品数量稀罕。
相同纹饰且尺寸接近者可见于全球各大博物馆及拍卖市场，高度皆介于12.7至15.2公分之间，参考一例藏于奈良大和文华馆，载于《龙泉集芳》，东京，1976年，第1册，图版834号；一件藏牛津阿什莫林博物馆，见1988年东方陶瓷学会展览图录《Iron in the Fire》，图版64号；一件带盖，藏台北故宫博物院，载于D. Lion-Goldschmidt着《Ming Porcelain》，佛立堡，1978年，图版144号；Avery Brundage旧藏一例，现藏旧金山亚洲艺术博物馆，见He Li着《Chinese Ceramics： A New Comprehensive Study》，纽约，1996年，页239，图版483号；英国铁路基金会旧藏一例，后于1989年5月16日于香港苏富比拍卖，拍品28号；玫茵堂旧藏一例，后于2011年4月 7日香港苏富比拍卖，拍品66号。
另可比较两件尺寸较小各约11公分高的例子，纹饰近乎相同但器身更为圆鼓，一例载于《龙泉集芳》，图版834号；另一藏于北京国家博物馆，著录于《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书–瓷器卷（明代）》，上海，2007年，页159，图版85号，同书另刊一件（13.5公分）相同品种但绘以缠枝莲纹的例子，图版86号。
还有一组高度逾20公分的近似例可资比较，此组数量较多，纹饰亦较为不同，如肩上为一圈卷草纹，足上为一圈如意云头，见北京故宫博物院藏一例，载于故宫博物院藏文物珍品大系《杂釉彩．素三彩》，上海，2000年，图版50号；大英博物馆一例，见Jessica Harrison-Hall着《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，图版9：90；两件载于1949年伦敦皇家艺术学院展览举办国际中国艺术展览图录，一为瑞典E. Hultmark医生旧藏，截口，图版1949号，另一藏德国汉堡工艺美术馆，图版1952号；一藏西雅图艺术博物馆，见华美协进会展览《Dragons in Chinese Art》图录，纽约，1972年，图版42号；一藏波士顿美术馆，见《Oriental Ceramics， the World’s Great Collections》，1980-2年，第10册，图版234号；以及香港苏富比，2015年10月7日，拍品3659号。

到了嘉靖，即明代晚期，我们可以看云勾画的力度不强，已经是图案化了。云只有作为龙周围的点缀，告诉我们龙在飞，云在飘着。而勾勒的线条越来越粗，特别是云脚的飘带越来越短，到了明晚期云的画法、力度都比较弱了。

万历的云是图案化的。这个三角云就慢慢退出了历史舞台。那种扭曲的力度和当中的如意，已经不是那么讲究了，云的四个飘带的力度就比较弱了。

现代的仿品往往会画蛇添足，特别是仿嘉靖、万历时期这个壬字云，他画得非常好，可是它渲染的一点没有力度。而我们在看到它到万历的时候，云气纹还是有粗的线条勾勒渲染以后代表这个云气，而里面像弹簧一样的细线条，形成了乌云密布的感觉没有了，反而感觉让人比较精气神爽，比较疏朗的感觉，没有那种压抑的感觉，所以，它跟明代中期，包括明代空白期铁索云比较写实的画法又有不同，它显得比较疏朗，这就是万历的特点。

到了明末崇祯时期，云气纹就完全颠覆了，就开始出现了括号云，就象我们画的括弧一样，从左边画一个右边画一个，尽管不太对称，但也象括号，我们就叫括号云。这种括号云大量流行在崇祯时代，特别是在人物和山石的地方，都会有括号云出现，括号里不仅有大括号，还有小括号，它都会绵延不断，给人一种云雾缭绕的感觉。现在崇祯仿品画人物的比较多，画的括号云手法非常娴熟，而真的括号云勾勒的线条跟渲染，并没有那么连接的相对娴熟，而是微带一点草，而是靠渲染烘托云气的气势。

 

到了顺治出现了云龙三现，云是靠中国水黑画那种苔点点出来的，这又是一种比较特殊的云纹。它是靠一点一点笔触遮盖重叠，然后形成了大片云气，云龙三现基本上都是这种云纹，这种云纹只流行在顺治。顺治还延续了崇祯的云纹，大量流行的就是括号云，可是崇祯的括号云跟顺治是不同的。真的象括号一样很多个左边的和很多个右边的相组成，而且两两相对，这种连绵不断形成了一种括号云。就是这种括号云比较草，但是两两相对，真正象一个括弧一样，面不是象崇祯那种，它是一种形容性的括弧，到了顺治它是平行的，就象我们平时画的括号一样一层一层相对称，这就是顺治的括号云。

到了康熙云纹就非常写实了，云气纹就象飘带一样围绕着山体或者树木，弯曲扭动，连绵不断，这时候就出现了蝙蝠，一种是鸟非鸟，似兽非兽的动物。早期康熙的蝙蝠比较写实，我们要记住，时代越早蝙蝠的蝙蝠的翅膀就画得越瘦，蝙蝠的头象老鼠，有它的嘴、眼睛、小耳朵、鼻子还有须，画得非常清晰，整个蝙蝠成瘦条形，非常写实，它跟云气放在一起，叫云蝠。

康熙蝙蝠的特点：蝙蝠画得清瘦写实，云气缭绕，这个云气像飘带一样连绵不断，呈一簇一簇飘在空中。

到了雍正已经达到中国制瓷和绘画的顶峰。这时它的云气纹已图案化了，没有康熙的连绵不断和动感，就是有点图案化了，但是蝙蝠画得最为详实了。第一，它的头画得就象老鼠头一样，胡须、两个小耳朵都画出来了，特别是它的翅膀伸展的非常疏朗，翅膀画得非常尖锐，连翅膀上面的爪、脚都画得清晰，雍正的特点延续到了乾隆。

 

所以到了乾隆，蝙蝠画的又清晰又写实。而且写实度比较高，包括翅膀上的花纹都画的非常好，写实的非常到位，耳朵、胡须、翅膀，包括它的爪、肩都画得非常清晰。云被当成了主题纹饰，比如说龙纹或者是其他纹饰的一种辅助纹样，它是图案化了，云纹没有动感，呆滞，只是显示层次感，时代越往后的话，画得就越差。

到了嘉庆，这个云纹和乾隆相差无几，开始进入图案化了，比如说，画五个蝙蝠捧个寿，叫五福捧寿。我们可以看到蝙蝠的翅膀肥肥的，身体也肥肥的，耳、眼、爪都画不上去，仅仅是一幅图案的样子。最像美国的隐形飞机F117的样子，看上去样子宽宽扁扁非常肥大，所以，到了嘉庆就开始真正的图案化了。

到了道光，这种蝙蝠画得更肥大，更图案化，以时候画成了夔蝠，看上去乱乱的，你不说是蝙蝠的的话，还看不出来。它的云纹不过是一种装饰性的图案。

到了同治、光绪时，蝙蝠画得更肥更象美国的隐形F117飞机。康熙、雍正、乾隆的时候，蝙蝠的翅膀是出尖的，而到了同光时，翅膀变成了圆浑的一个圆弧形，肥肥宽宽扁扁的，看不出眼睛、爪，更看不出它的须，唯一给人的感觉就是在飞动。清代蝙蝠用的比较多，主要是取它的谐音，蝠就是福的意思。

清代越早蝙蝠就越写实，而且比较瘦。时代越晚就图案化了，画得越像F11战机一样。

云纹在元、明、清时代各不相同。元代的云是拖着一条长长的小尾巴，叫蝌蚪云。洪武时云纹是两个如意并在一起，后面拖着一个小尾巴。永乐时是“三角云”“壬”字云。宣德基本上同永乐。空白期是弹簧云、锁链云。成化早期还有弹簧云的特点，密布在主题纹饰的周围，罐的口径还是蝌蚪云，但头大尾粗。崇祯、顺治是括号云。

李卫东：第三讲：瓷器上的云纹

元明清各代云纹变化

元代朵云纹，其画法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。

但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。

明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。

到明代后期，万历时的朵云，又有三种形式：

• （1）有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩校
• （2）把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。
• （3）绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。

发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。

再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。

到清晚期，云纹已于现在的画法和理解十分相近。

下面节选一些云纹，看看其特点：

元明清青花瓷的边饰研究——如意云纹

瓷器上的如意云纹应该是从古代建筑上借鉴而来的。山西五台山著名的唐代建筑南禅寺，其博风板上下垂的“悬鱼”实际上就是如意云纹。此后历代古建筑上都大量采用如意云纹作为装饰，例如尉县南安寺塔(辽代)、易县圣塔院塔(辽代)的塔身上部，正定隆兴寺转轮藏阁(宋代)的雁翎板上均装饰如意云纹。如意云纹有于云头顶端朝下，又称之为“垂云纹”。瓷器上大量使用如意云纹是由元代开始。元青花的如意云纹主要用于装饰罐、瓶类大型器物的肩部，故又俗称“云肩”。

元代纪年墓葬中最早采用如意云纹作为装饰的应属江西延佑六年墓出土的青花塔形盖瓷瓶。此瓶肩部的如意云纹扁而宽，轮廓用外粗内细两条线勾出，云头内无任何装饰。元代后期至正型青花上的如意云纹，在此基础上有很大发展。云纹的轮廓由两条线变三条线，中间一条较粗，内外两条较细。云头硕大丰满，瓶、罐类器物肩部一周只有四至六个。如意云的构图十分巧妙，云头的垂弧为三层，最上面一层的两个尖角深深向里勾卷，两个相邻云头之间的连线为反向的弧线，相交后形成一个顶端朝上的两重垂弧如意云。云头里均装饰繁褥华丽的图案，有水波纹、水波荷叶、云雁、瓜果等。除白地青花外，还经常使用青花地白花的技法。

洪武时期的如意云纹与元代相比变化显著，云头明显 变小，里面的装饰大大简化。此时青花玉壶春瓶肩部常装饰一种小而简单的如意云纹，先用单线勾出轮廓，里面涂满青料，仅靠近轮廓处留出一圈白边。云头的垂弧有三重也有两重，相邻两个云头基部的弧线直接相交，使两个垂弧之间形成一个凸起的尖角。洪武时期还流行一种云头内饰叶脉纹的如意云纹，云头轮廓用外粗内细两条线勾出，里面所饰的叶脉纹显然是从蕉叶纹借鉴来的，二者的不同之处在于蕉叶纹的侧叶脉由平行的斜直线构成成。而如意纹内的侧叶脉由平行的弧线勾成。此外洪武时期还有一些仅用双线勾轮廓的如意云纹以及云头内饰折枝花卉的如意云纹。

永宣时期，云头内饰折枝花卉的如意云仍继续流行，但花卉的画法明显不同。洪武折枝花趋于图案化，呆板有余而生动不足。永宣折枝花写实性强，笔法流畅，画工精细，品种也较丰富，常见的有折枝牡丹、折枝灵芝、折枝茶花等。洪武时期那种云头内饰叶脉纹的如意云纹已不再用。

此时如意云纹的一个重要变化是跳出了“云肩”的框框，开始用于装饰肩部以外的其他部位。这类如意云纹的云头很小，垂弧均为两重，第二重垂弧的弧线向内勾卷于中心相交。结构上由以前的相互勾连变为各自独立，云头一个挨一个连成一周。有时云头排列较松，在其空隙处加画小圆点等简单图案作为点缀。云头的方向也由以前一律向下的“垂云”变为根据装饰需要可上可下。

明代中期以后，如意云纹与前期相比变化不大。瓶、罐类肩部仍时常采用云头较大的“云肩”作为装饰，云头内加绘折枝花卉、缠枝花卉、折枝花托八宝等。技法上主要采用勾勒填涂和单线平涂的方法。另一类较小的如意云纹主要用器物口沿、圈足、器盖等部位，造型上变化较多，云头之间还常配以各种云纹相近似的图案。