清乾隆 松石绿釉出戟如意夔龙蝙蝠 仿青铜壶 象耳瓶

Description

仿青铜器 出戟如意夔龙蝙蝠蓝釉双象耳瓶

乾隆时期吉祥文化兴盛，部分仿青铜尊造型瓷器的开光内绘有寓意吉祥的动、植物题材。

孔雀绿釉

一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。

参考专文：
明宣德北京故宫博物院
《镇院之宝——掐丝珐琅缠枝莲纹出戟花觚》

参考：中国嘉德国际拍卖有限公司
中国嘉德香港2019春季拍卖会2019-03-31
观古——瓷器珍玩工艺品
1071 清乾隆 霁蓝釉描金拐子龙壁瓶

尺寸 高25.5cm
估价 HKD 　500,000-700,000
成交价 流拍

「大清乾隆年制」六字单行篆书横款，乾隆本朝

说明
撇口、束颈、长颈、溜肩、敛腹、撇足，背面平坦，设有插孔，以便于悬挂。曲线优美古雅，造型端庄。底部设计巧妙，仿木座，施酱釉，与瓶身连为一体，既见工艺别致精巧，又得造型完美之效果。瓶身主体部分施以霁蓝釉，并以金彩描绘拐子龙纹饰，主体龙纹曲折回转，形成反复规则的几何形，与间隔其中的蕉叶纹与如意垂云纹的曲线线条刚柔并济，呈现一种兼揉并济的中庸之美。装饰带宽窄相映，松紧有度，秩序井然，富丽堂皇。背部支钉处亦以金彩绘花纹掩饰，足见乾隆官窑用工之细。蓝釉明艳瑰丽，金彩呈色纯正，华贵富丽，纹饰富丽繁密，构图颇见章法，穷妍极巧。体现了皇家制器的雍容奢华。器底以金彩书「大清乾隆年制」六字篆书横款。

来源：藏家购于2002年

参阅：
《故宫博物院藏文物珍品大系—颜色釉》，上海科学技术出版社 商务印书馆出版，1999年，图75、76
《动挈路搴秀 静悬屋盎春——清宫壁瓶赏鉴》《收藏家》，2015年第2期

壁瓶，又称轿瓶、挂瓶，最早出现在明代万历时期，由于可挂在墙上或床内的柱子上甚至轿子内，故名。高濂在《遵生八笺》中说壁瓶「四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可」是当时文士的雅好。到了清代，壁瓶也成了清高宗心头之好。在其书房三希堂中，除了有王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋贴》和王珣的《伯远帖》三本名帖外，在不足四平方米的小阁内的一面墙上竟然挂有十一个釉色、造型不同的壁瓶，加上临窗悬挂的两个，总共十三个。而在《清高宗御制诗文总集》内有七首咏挂瓶的诗词，乾隆对壁瓶的喜爱之情可见一斑。

此壁瓶瓶体的一面平坦，设有插孔，以便于悬挂，另一面呈长颈瓶样式。曲线优美古雅，撇口、长颈、溜肩、敛腹、撇足，造型端庄。底部设计巧妙，仿木座，施酱釉，与瓶身连为一体，既见工艺别致精巧，又得造型完美之效果。瓶身主体部分施以霁蓝釉，并以金彩描绘拐子龙纹饰，主体龙纹曲折回转，形成反复规则的几何形，与间隔其中的蕉叶纹与如意垂云纹的曲线线条刚柔并济，呈现一种刚揉并济的中庸之美。装饰带宽窄相映，松紧有度，秩序井然，富丽堂皇。背部支钉处亦以金彩绘花纹掩饰，足见乾隆官窑用工之细。蓝釉明艳瑰丽，金彩呈色纯正，华贵富丽，纹饰富丽繁密，构图颇见章法，穷妍极巧。体现了皇家制器的雍容奢华。器底以金彩书「大清乾隆年制」六字篆书横款。

清宫档案记载，乾隆三十年，景德镇御窑厂元旦进贡宫内的贡物中都少不了轿瓶。清代乾隆时期的壁瓶，从装饰纹饰风格方面来看，无论是釉上彩，还是釉下彩绘，或者是堆塑、镂空、雕刻、贴花等工艺，往往采用华丽的装饰釉色，大部分釉上彩器物均用色地衬托，形成「彩上彩」的新品种。而霁蓝釉明艳瑰丽，金彩呈色纯正，灿烂生辉，正如清高宗御题《霁蓝》：「落霞彩散不留形，浴出长天霁色青」充分体现了乾隆官窑追求华丽富贵的审美效果。此器造型规整，制作精湛，整器瑰丽繁复，正是皇家制器的雍容奢华之代表。

同一私人收藏（Lots 1062-1074）

Ref. 北京保利2021春季拍卖会
禹贡Ⅰ—乾隆御制缂丝兰亭图帖与古稀天子的天朝盛世
5126 清乾隆 仿古铜釉彩描金浮雕「夔龙拱福」双螭耳瓶

拍品信息
尺寸 高37.5cm
估价 32,000,000-52,000,000
成交价 RMB 37,950,000

出版：
• 保利艺术研究院、保利艺术博物馆编：《弘历的世界》，编号105，上海书画出版社，2021年
「大清乾隆年制」款

此件拍品为保税状态。

备注：
• （传）Loch勋爵（1827-1900年）收藏；
• 英国威尔特郡放山居 Alfred Morrison（1821-1897年）收藏；
• Margadale勋爵收藏；
• 伦敦佳士得，1971年10月18日，编号52；
• Jen Chai Art Gallery，纽约，编号A526（戴润斋公司标签）；
• 香港苏富比，2010年10月7日，编号2128，成交价：HKD 45,460,000

展览：
• 保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”，北京，2021年04月23日-05月10日

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本品短颈，扁圆腹，形仿先秦青铜壶。有别于一般扁腹壶，颈饰夔龙双耳。通体施浑炉钧釉，贴饰金蝠夔龙，间以带状纹饰，器形设计搭配独特，疑为孤品，暂无他例。瓶上既有摹古变形夔龙，两两双对，也有清代习见纹饰，如祥瑞飞蝠和如意云头，古今俱备，推新而有源。仿古青铜瓷器多施紫金或茶叶抹釉，饰以描金，或加绿彩摹铜锈，但以炉钧釉地仿古青铜则甚罕见。纹样怀古，追殷摹周，为大雅之器。

乾隆在康熙、雍正两朝制瓷工艺取得高度成就的基础上，彩瓷和单色釉瓷无论在数量或质量上都达到了极高的水平。种类繁多，器形丰富。尤其高水平的仿真象生瓷为最，以瓷器仿制的各类金、银、竹、石、木器等工艺品令人叫绝。朱琰在《陶说》中评述说 ：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”青铜器、漆器、木器、竹器和玉石的仿制都十分逼真。所有仿制的品种不仅形态、色泽十分接近木材的本色，纹理和木料的质感也能精确地反映出来。本品之创烧，即唐窑之于仿生青铜的一大重要突破。

陈浏于《陶雅》中曾如此评述：“古铜彩独推乾隆朝，花纹皆凸雕，或以金写之。”古铜彩为以烧制出青铜器锈迹斑驳的效果，或用金彩摹绘璀璨的错金银纹饰，其质感色彩均于青铜真品相若。典型器如故宫博物院藏古铜彩牺耳尊，古朴典雅，造型逼真，可谓精绝。古铜彩的烧制一直延续到清末、民国，但其制作工艺和色彩运用远不及乾隆时期。

古铜彩装饰的器物主要用于居室的陈设或作祭祀场合之用，而且古铜彩多为宫廷所用，民间几乎不见其踪迹。由于当时在烧造技术上存在相当大的难度，从而导致一度停烧。清高宗搜集商周青铜礼器，摹仿宋代《宣和博古图》体例编纂《西清古鉴》及《宁寿鉴古》，据古物御制仿器，以瓷代铜，模拟青铜器形及复层纹饰，推陈出新，古为今用，藉以思祖追远。据《清档》记载：“乾隆十九年，唐英进文王鼎、瓶、盒一份”，这标志着江西御窑厂试烧仿古铜釉成功，实现了乾隆以陶瓷彩料仿制古代青铜器的设想，使之成为唐英卸任御窑厂督陶官以前制瓷的最后一个巅峰。

见有故宫博物院藏仿古尊，通体施茶叶末釉，上饰炉钧釉带状细边，可资比对，详见《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》（北京1989年、页412、图版93）；同书另载仿青铜觚及钟（出处同上、页414f.、图版95及96）。署乾隆年款三足香炉，仿黑铜鎏金，就图片所见，没施绿釉，开光贴饰变形夔龙，与本品纹样相近，见耿宝昌著《明清瓷器鉴定》（香港1993年、页282、图486）。另有小壶，纹样简洁，仿错金青铜，松石绿地贴饰酱色龙纹，色调与本品相近，曾展于敏求精舍展览《中国陶瓷雅集》（香港艺术馆、香港1980年、编号138），后售于香港苏富比1989年11月14日（编号340）。上海博物馆藏无署款瓷觚，上施松石绿釉，与器形相近的商代青铜觚，并展于《Treasures from Shanghai.Ancient Chinese Bronzes and Jades》（大英博物馆、伦敦2009年、编号56a及b）。香港私人收藏的一支白釉瓷瓶，器形纹与本品近似，唯体型略小，疑为尚未加彩的半制成器，年款不全，列展于《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》（香港中文大学文物馆、香港2007年、编号2）。

本品短颈，扁圆腹，形仿先秦青铜壶。有别于一般扁腹壶，颈饰夔龙双耳。通体施浑炉钧釉，贴饰金蝠夔龙，间以带状纹饰，器形设计搭配独特，疑为孤品，暂无他例。瓶上既有摹古变形夔龙，两两双对，也有清代习见纹饰，如祥瑞飞蝠和如意云头，古今俱备，推新而有源。此器纹样怀古，追殷摹周，为大雅之器。

乾隆在康熙、雍正两朝制瓷工艺取得高度成就的基础上，彩瓷和单色釉瓷无论在数量或质量上都达到了极高的水平，种类繁多，器形丰富。其中，以瓷器仿制的各类金、银、竹、石、木器等高水平的象生瓷令人叫绝。朱琰在《陶说》中评述说 ：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。”乾隆时期之仿生瓷不仅形态、色泽与所仿之物十分接近，纹理和质感也能精确表现，常令人难以分别，达到乱真之效。

清高宗钟情搜集商周青铜礼器，并摹仿宋代《宣和博古图》体例编纂《西清古鉴》及《宁寿鉴古》，仰瞻先贤典仪庙堂之高，追溯高古之品格。于当代作品制作方面，乾隆皇帝亦推崇古人之审美风尚，常命匠人仿古之制式。以瓷代铜仿商周礼器，模拟青铜器形及复层纹饰，并推陈出新，古为今用，既是瓷器领域之创意展现，体现出极高之技艺与表现力，亦展现出清高宗极高的艺术品位与追求，藉以思祖追远，延续中华之千年古风。

陈浏于《陶雅》中曾如此评述：“古铜彩独推乾隆朝，花纹皆凸雕，或以金写之。”乾隆时期之古铜彩常见几类，一类于整体施紫金、茶叶末釉，亦有施釉深浓墨绿近黑色釉者，其上或描金绘仿铜器纹样，或洒金仿铜鎏金器，或点洒红、绿、蓝等各色釉斑；一类如本例，以绿彩、蓝彩或炉钧釉等点洒平涂，营造出青铜器锈迹斑驳的效果，同时以酱釉等加金彩突出模印纹样，光灿夺目。古铜彩的烧制一直延续到清末、民国，但其制作工艺和色彩运用远不及乾隆时期。

翻阅清宫档案可见，仿青铜效果之瓷器多见督陶官以个人名义进贡的瓷器，每款最多不过制作两对，如清宫档案载：
乾隆十六年，“唐英恭进……仿青绿瓷花尊二对”；
乾隆十九年，“唐英进文王鼎、瓶、盒一份”；
乾隆三十六年，“伊龄阿跪进……（交养心殿内）仿青绿古铜兽面双环罍成对……”；
乾隆三十七年，“伊龄阿跪进……（交淳化轩）仿青绿地汉纹兽面尊成对……（交佛堂）仿青绿地拱花花觚成对，（交佛堂）仿青绿地夔凤花插成对……”

进贡之时，唐英、伊龄阿皆任九江关监督，兼御窑督陶官。相比大运瓷器，督陶官为博皇帝圣心，以个人名义进贡皇帝之瓷器，在制作过程中当更为用心，甚至可能不因陈式，精益求精，而使此类器物更胜于大运和传办瓷。且贡瓷数量较少，更显此类之珍稀贵重。

前述档案中提及几处“仿青绿”器陈设之所：养心殿于乾隆年间加以改造添建，成为召见群臣、处理政务、皇帝读书学习、居住之所；淳化轩位于圆明园长春宫，为乾隆计划归政后所居之所，故极其用心，仅建筑工程便耗银达九万九千余两之多，其主体建筑全部覆以琉璃瓦，规格高于圆明园正大光明殿。无论养心殿还是淳化轩，皆是乾隆皇帝极其看重之所在，甚或为其朝夕工作生活之地，可知此类仿青铜器当制作颇精，深得乾隆喜爱，而愿将其常伴左右。另如前述档案载，此类仿青铜瓷器亦置于皇家佛堂，或曾插花供于佛前，替代铜器之作用，静穆雅然，亦非寻常日用器所能比拟。

南京博物院藏清乾隆蓝地金彩内牙雕转心瓶为该馆镇馆之宝，其以水驱动铜叶转动之设计极为少见，且内瓶饰乾隆行围图之盛大场面，工艺水平及品级之高，罕有出其右者，无愧为国之瑰宝重器。其颈、肩及近足处亦以绿彩仿古铜之效，加以模印描金装饰，愈显拙雅豪贵，也凸显出此种装饰等级之高。

数条档案中，以乾隆二十九年海福所进“仿青绿拱金夔龙如意瓶成对”似与本器最为接近。乾隆二十八至三十年，海福任九江关监督，兼任督陶官。据清档载，至海福卸任时，此对瓶仍未奏销成本，可知其为海福自筹款项所烧，乃为讨好圣心而特别烧造。清代之督陶官多不参与瓷器生产的具体事宜，而由协造官长期驻扎景德镇，负责御窑厂的具体生产制作与日常管理。海福在任之时，协造官为老格，是清代任期最长、功绩卓著的督陶官。其任职的二十八年间，相继辅助了唐英等七位督陶官，保障了御窑瓷器制造的持续高水平输出，督陶官多评价其“为人谨慎，活计谙练”、“办事勤焕”。由督陶官自筹款项为进贡所烧，由经验丰富之老格协理，可知此对瓶烧造之用心，水准之高，绝非一般大运瓷器可比。

观相似装饰风格之瓷器，器型多为陈设花器、供器，如壁瓶、花觚、壶、鼎炉等等，多形制不大。故宫博物院藏一清乾隆仿古铜彩花觚及仿古铜鎏金八卦纹钟，为此类佳作，颇得吉金味道，见《帝王与宫廷瓷器》，紫禁城出版社，2010年，图版26-19、26-21；台北故宫博物院藏一乾隆仿铜金彩诗文壁瓶，铜绿彩为地，夔龙纹以金彩凸显，上题乾隆御制诗，见《瓶盆风华》，台北故宫博物院，2014年，图版II-47；法国吉美博物馆藏一古铜彩小壶，库号G3274，可资参考；另见仿错金青铜小壶（高13.8cm），绿地贴饰酱色龙纹描金，曾展于敏求精舍展览《中国陶瓷雅集》，香港艺术馆，香港，1980年，编号138，后售于香港苏富比1989年11月14日，编号340；苏富比香港2011年10月5日，上拍一相类风格之小瓶，高仅15厘米，编号1949，成交价1298万港币；上海博物馆藏无署款瓷觚，上施松石绿釉，与器形相近的商代青铜觚，并展于《Treasures from Shanghai — Ancient Chinese Bronzes and Jades》，大英博物馆，伦敦，2009年，编号56a及b。苏富比香港1995年10月31日上拍一相类风格之三足炉（编号550），后于佳士得香港2019年11月27日再次上拍，编号2906，其六字印款与本器较为相仿。

与本品纹样相近者，见署乾隆年款三足香炉，整体仿黑铜鎏金，见耿宝昌著《明清瓷器鉴定》，香港，1993年，页282、图486。香港私人收藏一件白釉瓷瓶，器形纹与本品近似，唯体型略小，疑为尚未加彩的半制成器，年款不全，列展于《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年，编号2。

本器传承有自，皆为名家递藏。收藏家阿尔弗雷得•莫里森（Alfred Morrison，1821-1897）为英国纺织业大亨詹姆斯•莫里森之子。老莫里森于1839年购入放山居，并传给阿尔弗雷得。1861年，阿尔弗雷得向英国公使额尔金私人秘书洛赫爵士（Lord Loch of Drylaw，1827-1900）购得一批中国艺术珍品。为安置这些艺术品，莫里森特意在“放山居”内设立陈设室。后来，“放山居”被莫里森家族捐出，成为一座政府所有的博物馆，而“放山居”所藏的珍宝也渐渐被后人出售。1965年、1971年和2004年，佳士得分别推出了莫里森家族专场拍卖。

阿尔弗雷德之孙约翰•莫里森（John Granville Morrison，The Rt. Hon The Lord Margadale of Islay，T.D.，1906-1996）于1942至1965年间，连续当选英国国会议员，并于1955至1964年间，担任英国保守党普通国会议员委员会主席。因其在政治与公共事务领域的卓越贡献，他于1983年被授予Margadale男爵爵位。在撒切尔夫人授勋前，他是英国最后一位荣升世袭男爵爵位的平民。

戴福保早先在家乡无锡的舅父秦叔开设的古董店里当学徒，后凭借上好的眼力成为国际知名古董商及收藏家，地位当不逊于卢芹斋、仇炎之，藏品颇丰且品质极佳。

此瓶装饰手法等级极高，当为督陶官、协理官精心设计烧制，存世较不多见，且体量颇大，为同类器之罕有，陈设极富青铜之庙堂气象，可谓精绝。

 

参考：乾隆时期仿青铜尊造型瓷器探究

2020-09-16 古籍 李采莲

仿青铜尊造型瓷器，是指仿照青铜尊造型烧制的瓷器，其中一部分瓷器在仿青铜器造型的基础上，也注重模仿青铜器的工艺和纹饰；另一部分则结合传统瓷器的经典纹饰，运用当时流行釉色。仿青铜尊造型瓷器最早兴起于宋代，元、明进一步发展，在清乾隆时期发展至顶峰。

目前，对于仿青铜器瓷器的研究，多集中于整体的祭祀瓷礼器，而少有对某一类仿青铜器瓷器进行的梳理和研究。本文以乾隆朝仿青铜尊造型瓷器为研究对象，结合时代背景，从器型、工艺、纹饰三方面分析总结其特点。

参考：北京故宫博物院藏【孔雀绿釉花觚】

孔雀绿釉花觚，清，高27.5厘米，口径19.9厘米，足径7.5厘米。
觚侈口外撇、颈部细长、长胫、近足处外撇、圈足、无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
撰稿人：陈润民

关键词： 孔雀绿釉 花觚 弦纹

器型

仿青铜尊造型瓷器通常以某一件或某一类青铜尊为样本烧制。宋代仿青铜尊造型瓷器多以宣和三年（1921年）所制方泽坛青铜礼器宣和尊为原型，以出戟尊（尊的一种式样。仿古铜器造型，敞口，腹微鼓，足外撇。颈、腹、胫的四周各饰一戟，故名）居多。上海博物馆藏宋钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院藏宋丁香紫釉出戟尊都是以此为样本烧制。乾隆皇帝主政之际，仿宋代《考古图》《宣和博古图》体例，将清宫收藏的古代铜器逐一整理，编纂《西清古鉴》和《宁寿鉴古》，为乾隆仿青铜尊造型瓷器的烧制提供了范本。

参考：北京故宫博物院藏 【茶叶末釉牺耳尊】

茶叶末釉牺耳尊，清乾隆，高51厘米，口径24×19厘米，足径26.7×21厘米。

尊仿古代青铜器造型，椭圆口微撇、阔颈、鼓腹、圈足外撇。颈部置对称牺耳。尊内外及足内均施茶叶末釉。通体装饰条带纹。外底阴刻篆书“大清乾隆年制”六字三行款。

“牺”指的是古代供宗庙祭祀用的毛色纯一的牲畜，这个尊的双耳就是仿造的“牺”的形状。茶叶末釉是厂官釉中的一种。厂官釉属于铁、镁结晶釉，由于烧成工艺的某些差异，其色调有多种变化，有的似鳝鱼腹际色，俗称“鳝鱼黄”，有的像茶叶研成的细末之色，俗称“茶叶末”。此尊上的釉即可称作茶叶末釉。

撰稿人：吕成龙 关键词： 阴刻 鳝鱼黄

北京故宫博物院藏乾隆茶叶末釉牺耳尊（图1）与《西清古鉴》中的商父巳尊（图2）在器型、纹饰上都极为相似，耳部造型虽不同，但均为兽耳。北京故宫博物院藏乾隆仿古铜彩出戟尊（图3）与《宁寿古鉴》中的周饕餮尊（图4）形制相同，均为六棱出戟尊，纹饰也大抵相同。

参考： 北京故宫博物院【仿古铜彩出戟尊】

仿古铜彩出戟尊，清乾隆，高28.4厘米，口径14.6厘米，足径14.6厘米。

尊撇口、鼓腹、圈足外撇。器身四面出戟，以青铜色为地，辅以绿松石釉、金银彩，间饰青铜锈色。外底刻阳文篆体“大清乾隆年制”六字三行款，外围金彩双方栏。

此件瓷尊无论造型还是颜色均刻意模仿青铜器，达到了使人仅凭肉眼无法辨别是瓷还是铜的地步，这种釉色是乾隆时期的新创釉色。

撰稿人：赵聪月
关键词： 古铜彩 出戟 阳文

一些瓷尊在仿青铜尊造型的前提下，也注意取材自然界的花果，积极与中国传统文化、寓意吉祥的事物相关联。诸如海棠尊、菊瓣尊（图5）、交泰尊（图6）在乾隆时期都很流行。此外，也有综合仿照青铜尊及其他青铜器造型而烧制的瓷尊，如中国国家博物馆藏的仿钧釉匜式尊整体为尊的造型，但口部是仿青铜匜的形状。

参考： 北京故宫博物院藏【窑变双耳菊瓣尊】

窑变双耳菊瓣尊，清乾隆，高22.3厘米，口径18.2厘米，足径11.6厘米。

尊通体菊瓣形，口外撇、粗长颈、平肩微弧、扁圆腹、圈足外撇。颈、肩部对称置双螭耳。内施天蓝釉，外施窑变釉，除肩部有少量蓝色外，余皆为火焰红色。足内酱釉，印“大清乾隆年制”三行六字阴文篆书款。

乾隆早期窑变釉保持着雍正时的“火焰青”特点，随后渐变为以红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，乾隆晚期窑变釉中月白与蓝色较少，多为红色。

清代，瓷器的制造分为圆器和琢器两大类，其中圆器指碗、盘之属，琢器则包括各种需要雕琢成形的器物。该尊虽可归入圆器一类，但其外壁呈现的菊瓣纹样则需雕琢而成，《陶冶图》“圆面积器拉坯”条记之为“圆器之制不一，其方瓣棱角者则有镶雕印销之作”，该器的菊瓣棱线正是这种工艺制成。
撰稿人：董健丽

关键词： 菊瓣尊 天蓝釉 蓝釉 阴文 月白 琢器

参考：北京故宫博物院藏【粉青釉暗兽面纹交泰尊】

粉青釉暗兽面纹交泰尊，清乾隆，高16厘米，口径6.9厘米，足径8厘米。清宫旧藏。

尊口外撇、短颈、溜肩、弧鼓腹、圈足跟外撇。通体施粉青釉，腹部模印兽面纹、云纹。在器腹中部采用镂雕的手法把器腹分为上下两部分，并以正、覆如意头的造型相扣，内置铜胆供插花用。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。

“交泰”之名出自《易经·泰》，称“天地交，泰”，旧时指时运亨通。此尊沿用“交泰”之名在于其上下交接扣合的部分，蕴涵了吉祥的寓意。
撰稿人：郭玉昆

关键词： 粉青釉 青釉 兽面纹 模印 镂雕 青花

乾隆皇帝格外注重祭祀用瓷尊的造型。乾隆十三年（1748年），皇帝下诏：“祭品宜法古”，御窑厂烧造的瓷祭器便包含尊在内的各类仿铜礼器。同年，乾隆颁布《皇朝礼器图式》，对御窑厂烧制瓷器做出严格规定。《皇朝礼器图式》载；登、簠、簋、豆、 铏、尊、爵、盏8种法定的瓷质祭器中，盏、爵、尊均是元、明以来即存在的器型（王光尧《清代瓷质祭礼器略论》，故宫博物院院刊，2003年第2期，总第106期）。

从传世瓷尊来看，乾隆仿青铜尊造型瓷器以圆尊为主，也有少量方尊，如南京博物院藏粉彩松鼠葡萄纹方尊，台北故宫博物院藏洋彩红锦地山水诗意四方花尊。

参考：北京故宫博物院藏【钧窑月白釉出戟尊】

钧窑月白釉出戟尊，宋，高32.6厘米，口径26厘米，足径21厘米。
涂酱色釉，刻划数目字“三”。　　此尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。
传世钧窑器物的底部多刻有“一”到“十”不同的数目字，其意义历来有不同的解释。据现存实物证明，器底所刻数字越小，器形越大。
传世钧窑陈设用瓷器中，以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊则较少。目前全世界所见仅约10件左右，除此件以外，还有上海博物馆收藏的钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院收藏的钧窑丁香紫釉出戟尊等。
撰稿人：吕成龙

关键词： 钧窑 月白 出戟 塑贴 花盆 花盆托 出戟尊

兽耳尊、辅首尊、出戟尊、双鱼尊、交泰尊、百鹿尊是乾隆时期仿青铜尊造型瓷器的常见式样，其中以兽耳尊最为常见，以两耳居多，偶见三耳。

兽耳主要有天禄耳（天禄为传说中的兽名，宋沈括《梦溪笔谈·异事》：“至和中，交趾献麟，如牛而大，通身皆大鳞，有一角。考之记传与麟不类，当时有谓之山犀者，然犀不言有鳞，今以予观之，殆天禄也”）、龙耳、羊耳、天鸡耳、鸠耳、象耳、燕耳。其中，据清宫文献，象耳尊是乾隆时期的初创品种。

目前所见最早的瓷质兽耳尊为明代弘治朝黄瓷器物，其基本造型为大直口、短颈、溜肩，腹上丰下敛，平底，肩部两侧各有兽首形耳，清宫文献中的称谓为牲耳尊或鼠头尊（铁源、溪明《唐英督陶器物考》，江新建《唐英与唐窑国际学术研讨会论文集》，华龄出版社，第223页）。交泰尊、百鹿尊是乾隆时期新创烧的瓷尊式样，颇受乾隆皇帝喜爱。出戟尊在乾隆时期虽也有烧造，但在数量上不及明代，多见六、八面扉棱。

工艺

乾隆仿青铜尊造型瓷器主要分为颜色釉瓷和彩绘瓷两种。乾隆祭祀瓷器以颜色釉为主，且多单色釉。按照《皇朝礼器图式》，依据祭祀对象与场所的不同，祭祀瓷尊造型、纹饰基本相同，但有黄、白、赤、青、月白釉色的差异，其中黄瓷尊最为常见。据《大清会典》：“地坛正位、配位、从位，先农坛，先蚕坛祭祀用黄瓷牺首尊。”乾隆时期宫廷曾成批烧造黄瓷尊以供祭祀。乾隆二年五月十五日，内务府奏坛庙、奉先殿祭祀用瓷传办唐英敬瑾加厚烧造黄瓷尊一百件（铁源、李国荣《清宫瓷器档案全集》，中国画报出版社，2008年，卷一，第253页）。陈设用瓷则以彩绘瓷居多，清宫档案里多次出现将瓷尊配以锦匣或木作送入清廷供乾隆皇帝赏玩。清宫档案载，乾隆八年闰八月“太监高玉交……宣窑六方大尊、冬青暗花洋彩六方大尊、龙泉釉宣花铜鼓尊、厂官釉双管撇口大尊、厂官釉兽面双环大尊……各一件，传至各配架座。”乾隆九年十一月二十八日“太监张玉、胡世杰交……洋彩米色釉玲珑鲜果尊一件……传旨着急速配座。

”乾隆颜色釉瓷尊基本继承雍正时期的技术风格，除摸仿宋代典型瓷器外，还发展了仿古铜器特种工艺。陈浏于《陶雅》中曾评：“古铜彩独推乾隆朝，花纹皆凸雕，或以金写之。”乾隆时期古铜彩瓷器工艺奇巧，其器型和纹饰均仿青铜器，助推乾隆仿青铜尊造型瓷器进一步发展。古铜彩瓷始烧于雍正朝，盛行于乾隆时期，通常以茶叶末釉或酱釉来摸仿青铜器釉色，用松石绿釉及金、银彩来仿效铜器上的锈斑、错金银、洒金、鎏金、旧色等。

乾隆彩绘瓷尊工艺繁杂，涵盖青花、釉里红、粉彩、珐琅彩、斗彩、洋彩等多个品种。其中洋彩瓷尊工艺精湛，被皇室、贵族所追捧。乾隆仿青铜尊瓷器主要仿错金银铜器，以及古铜鎏金工艺。错金银铜器在春秋、战国时期较为盛行，需在铜器上按要求挖槽、镶嵌，所嵌之物多为金、银、绿松石、珊瑚石。北京故宫博物院藏仿古铜彩牺耳尊（图7）是乾隆时期仿错金银铜器瓷尊的代表，其通体以青铜色釉为地，绿松石、金、银彩为纹，间有斑驳的铜锈色，所仿效果逼真。但为了迎合乾隆皇帝审美需求，内务府造办处在仿制古器时，大量使用鎏金工艺，使一些瓷尊略显浮夸，失去了先秦器物雄浑、古朴之美。

参考：北京故宫博物院藏【古铜彩牺耳尊】

古铜彩牺耳尊，高22.2厘米，口径13.2厘米，足径11.7厘米。
尊侈口、收颈、鼓腹、圈足外撇，肩部对称贴塑牺耳。此器釉色、器型、纹饰均仿古青铜器式样，底部篆刻阳文“大清乾隆年制”三行六字款。
乾隆时期的瓷器生产盛极一时，在瓷器的制作上又突出发展了特种工艺，即仿漆器、仿竹木器、仿古铜器及仿各种水果、海螺等象生瓷。仿品不仅形似，且釉色、质感也与实物相差无几。这种制瓷工艺的创新得力于当时的督陶官唐英。此尊以沉着无光的色釉为底，在暗绿底色中闪烁着黄色斑点，又有铁锈色斑和青铜器上特有的纹饰，充分显现出古朴典雅的特色。
撰稿人：郑宏

关键词： 古铜彩 阳文 唐英

从传世瓷器看，兽耳尊几乎涉及所有瓷器品种，其中黄釉兽耳尊、古铜彩兽耳尊、茶叶末釉兽耳尊最具代表，如北京故宫博物院藏仿古铜彩牺耳尊、茶叶末釉兽耳尊。辅首尊以青花为主。菊瓣尊以窑变釉居多。海棠尊中冬青釉最为常见。百鹿尊多为粉彩瓷。交泰尊多镂空工艺，以粉青釉最具代表。北京故宫博物院藏粉青釉暗兽面纹交泰尊是乾隆粉青釉交泰尊中的精品。

纹饰

乾隆仿青铜尊造型瓷器的纹饰与同时期其他瓷器的纹饰并无较大差别，或仿古代青铜器的典型纹饰，或沿用瓷器的流行纹饰。饕餮纹、夔纹、云雷纹、蝉纹、回纹等青铜器典型纹饰被大量运用于乾隆仿青铜尊造型瓷器，北京故宫博物院藏乾隆孔雀绿釉饕餮纹象耳尊（图8）器身以回纹为底，颈部、腹部及底足有饕餮纹装饰。中国国家博物馆藏乾隆仿古铜彩牺耳尊腹部饰云雷纹。

参考： 北京故宫博物院藏 清 乾隆 孔雀绿釉饕餮纹象耳尊

乾隆时期吉祥文化兴盛，部分仿青铜尊造型瓷器的开光内绘有寓意吉祥的动、植物题材。首都博物馆藏洋彩米色釉玲珑仙果六方尊（图9）腹部开光内绘有灵芝、桃、柿、枇杷、佛手、石榴等瑞果。此外，乾隆时期还创烧了百鹿尊，因“百鹿”谐音“百禄”，备受乾隆帝推崇。北京故宫博物院藏乾隆粉彩百鹿双耳尊（图10）器身绘数十只鹿奔跑、穿行于山林之中，寓意吉祥。

从纹饰风格来看，乾隆仿青铜尊造型瓷器有别于雍正仿青铜尊造型瓷器的幽淡隽永，其纹饰更显张扬激进。纹饰色彩的烦琐堆砌，呈现出乾隆时期典型的奢靡和绮艳风格，这主要体现在仿青铜器彩绘瓷尊上。台北故宫博物院藏洋彩红锦地山水诗意四方花尊运用锦上添花的装饰工艺，以洋红为底，上锥刻纹饰，器腹四个开光分别绘春、夏、秋、冬四季山水图，且题有墨彩御制诗。北京故宫博物院藏乾隆款粉彩折枝三果纹灯笼尊（图11）腹中四个开光内绘象征佛手、石榴、桃子等寓意吉祥的水果。

乾隆时期吉祥文化兴盛，部分仿青铜尊造型瓷器的开光内绘有寓意吉祥的动、植物题材。首都博物馆藏洋彩米色釉玲珑仙果六方尊（图9）腹部开光内绘有灵芝、桃、柿、枇杷、佛手、石榴等瑞果。此外，乾隆时期还创烧了百鹿尊，因“百鹿”谐音“百禄”，备受乾隆帝推崇。北京故宫博物院藏乾隆粉彩百鹿双耳尊（图10）器身绘数十只鹿奔跑、穿行于山林之中，寓意吉祥。

从纹饰风格来看，乾隆仿青铜尊造型瓷器有别于雍正仿青铜尊造型瓷器的幽淡隽永，其纹饰更显张扬激进。纹饰色彩的烦琐堆砌，呈现出乾隆时期典型的奢靡和绮艳风格，这主要体现在仿青铜器彩绘瓷尊上。台北故宫博物院藏洋彩红锦地山水诗意四方花尊运用锦上添花的装饰工艺，以洋红为底，上锥刻纹饰，器腹四个开光分别绘春、夏、秋、冬四季山水图，且题有墨彩御制诗。北京故宫博物院藏乾隆款粉彩折枝三果纹灯笼尊（图11）腹中四个开光内绘象征佛手、石榴、桃子等寓意吉祥的水果。

颜色釉仿青铜尊造型瓷器的纹饰简洁，多为模印的暗纹，以青铜器典型纹饰居多，布局较为疏朗。北京故宫博物院藏乾隆厂官釉牺耳尊，通体施厂官釉，器身仅见几道凸起的带状纹装饰。北京故宫博物院藏乾隆厂官釉三羊尊，仅在肩、腹中、腹下、足部四处有凸起弦纹装饰，而仿青铜尊彩绘瓷器的纹饰则多细密繁复，极其精致。乾隆七年八月十二日，唐英进献洋彩瑞芝洋花蝉纹尊（铁源、李国荣《清宫瓷器档案全集》，中国画报出版社，2008年，卷二，第189页），纹饰繁密，通体饰十二种纹饰，依上到下分别为金彩弦纹、红地金彩锦地朵花纹、黄彩弦纹、黄地如意万字垂珠纹、大小相间的变形蕉叶花纹、黄地洋彩勾连万字花卉纹、变形洋花勾连纹、灵芝花卉纹及黄地洋彩莲瓣纹（铁源、溪明《唐英督陶器物考》，江新建《唐英与唐窑国际学术研讨会论文集》，华龄出版社，第194页）。华侨博物馆藏乾隆款青花缠枝莲托八宝纹双辅首尊（图12）通体均有纹饰装饰，口沿绘海浪纹，颈部绘缠枝莲纹，肩部用弦纹和花卉纹装饰，腹部主体为双层寿心缠枝莲托八宝，腹底处绘仰腹莲纹，足部绘海浪纹。

乾隆祭祀瓷尊皆为纯素，不加纹饰，这与乾隆朝的祭祀规制有关。《皇朝礼器图式》载：“乾隆十三年钦定祭器，正位尊，纯素。”南京博物院藏黄釉牺耳尊，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆藏单色釉瓷器月白釉牺耳尊、珊瑚红釉牺耳尊都是乾隆时期仿青铜器瓷尊。而同时期的豆、登、 铏、爵、簋等瓷质祭祀礼器均有纹饰装饰。按《皇朝礼器图式》，祭祀瓷登：口为回纹，中为雷纹，柱为饕餮纹、雷纹；盖上为星纹，中为垂云纹，口为回纹。祭祀瓷豆：腹为垂云纹、回纹，校为波纹、金钣纹，足为黻纹，盖为波纹、回纹。

结 语

仿青铜尊造型瓷器最早兴起于北宋，作为青铜尊的替代品出现，是当时价格低廉材料替代价格高昂材料的结果。这在特定历史时期为国家节约开支，也丰富了瓷器品类，实现了不同材质器物间造型、工艺及纹饰的相互转化与借鉴。但乾隆时期仿青铜尊瓷器早已不是青铜尊的替代品，而是应时代所需，精心烧制的供皇室贵族欣赏、收藏的艺术珍品，这与乾隆时期经济与制瓷业的高度发展密切相关。

与商周青铜尊的粗砺、刚硬相比，乾隆仿青铜尊造型瓷器更显柔美、和顺，其器形线条流畅，纹饰多以平面形式呈现，式样丰富，装饰感强，器物表面也更为细腻，有光泽感。受乾隆时期社会背景、时代审美的影响，更多呈现出雍容华贵、奢靡绮艳之气，而非商周青铜尊威严、狰狞、神秘与磅礴。交泰尊、百鹿尊等瓷尊式样的增多，古铜彩、粉彩烧造技艺的纯熟，不同纹饰及装饰手法的综合应用，将乾隆仿青铜尊造型瓷器的发展推向高峰，使乾隆仿青铜尊造型瓷器呈多元发展态势，彰显乾隆盛世的繁荣景象，迎来继宋代以来仿青铜尊造型瓷器的第二次发展高峰。

文章曾发表于《收藏》2020年第二期

参考：
中贸圣佳国际拍卖有限公司
2018秋季艺术品拍卖会2018-11-24
「中国古代陶瓷」天子印信——宫廷瓷器暨古代陶瓷艺术品专场
1560 清乾隆 孔雀蓝釉模印夔龙蕉叶纹出戟美人觚

尺寸 高27cm
估价 RMB 　580,000-800,000
成交价 流拍
说明
据《呈贡档》，乾隆三十六年四月二十八日：“九江关监督（奴才）依龄阿恭进：……翡翠美人觚成对（交御兰芬）……”可知孔雀蓝釉花觚时称“翡翠美人觚”。

此器仿自青铜觚造型，四面出戟，古雅高远，器身尽施孔雀蓝釉，釉质明润亮泽，匀净纯美。腹部上下凸模印仰俯蕉叶纹，中为夔龙纹，皆源自商周青铜器图案，即唐英所谓“制不越尊罍彝鼎”（参阅《唐英瓷务年谱长编》，傅振伦、甄励编，载入《景德镇陶瓷》，1982年，第2期）。

本拍品为乾隆时期的文房珍品，检阅相关资料，惟见北京故宫博物院藏有一件“清雍正/乾隆•孔雀绿釉蕉叶纹出戟花觚”，无论造型、制式，还是尺寸、胎釉特征，皆与本品如出一辙，且也无款识。另见北京故宫博物院清宫旧藏的一件“清乾隆•粉彩仿古铜彩出戟花觚”，造型、纹饰也与本品相同，惟釉色有差，亦可资参考。

参阅：1.《故宫博物院藏古陶瓷资料选粹•卷二》，故宫博物院古陶瓷研究中心编，紫禁城出版社，2005年，页184，图160
2.《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩•粉彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港），1999年，页169，图150

来源：美国佛罗里达州，杰克逊维尔州立艺术博物馆（Jacksonville Art Museum）藏

参考：美国大都会博物馆藏
19世纪上半叶 清 孔雀蓝釉螭龙纹象耳瓶（1644–1911）

浅釉浅绿色装饰瓷
尺寸图高12 5/8英寸

参考：广州华艺国际
2019春季拍卖会2019年08月10日-11日
余香集——宫廷及重要艺术珍品
1257 清乾隆 孔雀蓝釉暗刻夔龙纹觯

高13.5cm
尺寸： 高13.5cm
估价： RMB 　400,000-500,000
备注： 「大清乾隆年制」三行六字篆书款
声 明： 本品造型仿自上古青铜器，较为少见，为乾隆朝仿古风气的产物，其形制能够在乾隆所编撰的《钦定四库全书·史部·西清古鉴》中找到青铜原型。此件拍品器身通体满施孔雀绿釉，釉面伴有细碎开片，釉面荧透，清新脱俗。器为撇口，颈部饰蕉叶纹，上刻云雷纹；肩部以云雷纹为地，暗刻数对夔龙，奔跃有力，甚是灵巧；下腹纹饰与颈部对应，但叶片更为宽阔饱满，其内开光饰以饕餮兽首；直圈足，上饰一圈云雷纹，内底心刻「大清乾隆年制」三行六字篆书款。景德镇于元代开始在瓷器上施用孔雀绿釉，至明永乐时烧成，清代沿袭烧造，尤盛于康雍干三朝，乾隆朝以后不多见。清代孔雀绿釉器多为祭器和陈设用瓷，规格较高，且因其胎釉结合较松，完整传世品较少。此觯品相完好并流传至今，实属不易，兼之器型纹饰古韵，更是彰显藏家独具气韵，为不可多得之珍藏。

来源：
1.印第安娜波利斯艺术博物馆（INDIANAPOLIS MUSEUM OF ART）藏品，1980年入藏；
2.斯丹利·赫兹曼（Stanley Herzman）夫妇旧藏；
3.纽约佳士得。

参考：清康熙 孔雀绿釉凸花纹出戟花觚

参考：中国嘉德国际拍卖有限公司
中国嘉德2011年春季拍卖会 2011-05-23
述郑斋藏瓷
3950 清乾隆 御制孔雀绿釉象耳尊

尺寸 高25.5cm
估价 RMB 　1,500,000-2,500,000
成交价 RMB 　1,725,000HKD 　2,060,932USD 　258,750EUR 　189,750

说明
此器口微撇，宽颈，溜肩，鼓腹上敛下丰，颈肩两侧各有象首耳，高足微外撇。通体施孔雀绿釉，浅浮雕，仿古铜器造型图案。颈肩以菱形纹天地为隔，菱内铺雷纹地，有变形龙纹向应，宽带下腹，雷纹地间饰有长尾鸟纹，头上有冠，大眼突目，两侧迎对，成兽纹。底层雷地间有卷伏虎形，利爪曲身，长尾翻卷。此构图和巧思，细腻，生动有趣，流露了浓郁皇家气息。孔雀绿釉是一种名贵釉料，首见于宋，盛行于元明，特别直到清初康雍干时期，在皇帝的要求下孔雀绿釉品种，于御窑厂已达至登峰造极领域。供御之巧作，无所不精，样式丰富，雅致，实令后者耳目一新。由于此种釉性高温还原后，艳泽晶莹，似宝光流动，釉润如推脂，非常适合附着在巧雕或工艺复杂的图腾上，倍显力感以及精巧性。本件藏品，传世极其珍罕，仅见北京故宫博物院藏有一件，两者息息相关，似如对瓶。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》第167页，图151。

参考：
北京华夏珍藏国际拍卖有限公司
2019年春季艺术品拍卖会 2019-01-19
集珍专场
1033 清乾隆 孔雀绿釉夔纹象耳尊

拍品信息
尺寸 高25cm
估价 RMB 　80,000-100,000
成交价 未提供

说明
本品与清宫旧藏“孔雀绿釉夔纹象耳尊”在形制工艺上均相同，可参阅《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》，页167，图151。清代宫廷藏有大量的商周青铜礼器精作，乾隆帝好古求新，因而此时的仿古风尚盛极一时，此件拍品即为一例，与《西清古鉴》卷九中所载周史尊形制、纹饰上相似，可为之参照。

拍品造型敦实可爱，直颈斜肩，弧腹下收，高圈足外撇。通体满施孔雀绿釉，颈部、圈足外壁及腹部以蓝釉回纹为地，内部各模印两组夔龙纹，造型抽象，两两相对，制式规范。肩部之际贴饰双象首为耳，寓意吉庆。全器釉纯而色美，模印纹饰在温润的釉水映衬之下，更显古意雅致，当为乾隆盛世民窑之上品雅器。

摹古之风是康雍乾三代宫廷及民间艺术主题旋律之一。将上古青铜器纹饰用于瓷器之上最早见于康熙青花，雍正继之，乾隆则大盛。