大明成化款 青花穿花缠枝莲凤凰纹撇口碗

Description

大明成化款 青花穿花缠枝莲凤凰纹海碗撇口碗

参考：苏富比
Two Americans in Paris, The Collection of Sam and Myrna Myers
4 November 2021 • 10:00 GMT • London
A blue and white ‘phoenix’ bowl Mark and period of Wanli
明萬曆 青花團鳳紋饅頭心碗 《大明萬曆年製》款

估價： 10,000 – 15,000 GBP

詳情
A blue and white ‘phoenix’ bowl
Mark and period of Wanli

明萬曆 青花團鳳紋饅頭心碗 《大明萬曆年製》款
the gently rounded sides rising from a short tapering foot to an everted rim, the interior with a convex medallion enclosing a long tailed phoenix in flight, the exterior similarly decorated in rich cobalt-blue tones with a pair of phoenix divided by ruyi cloud scrolls, the base inscribed with the six-character mark in underglaze-blue within a double circle
Diameter 13.4 cm, 5¼ in.

狀況報告
The rim of the bowl has been polished, a 5mm., hairline firing crack to the footring with associated small chip. There are some minor glaze firing imperfections to the interior.

参考：Sotheby’s
中國藝術品 包括趙從衍家族收藏藝術珍品
2017年11月30日 – 2017年12月1日 | 下午 2:00 HKT
香港
327 趙世光承產收藏
清光緒 青花雲鳳紋折腰盌一對
《大清光緒年製》款

估價 100,000 — 150,000 港幣
拍品已售 162,500 港幣 成交價 (含買家佣金)

清光緒 青花雲鳳紋折腰盌一對
《大清光緒年製》款
17.4 公分，6 7/8 英寸

來源
趙從衍（1912-1999年）收藏，此後家族傳承

参考：苏富比
研精得趣：重要中國瓷器收藏
07 十月 2019 • 香港
3008
明嘉靖 青花鳳穿牡丹臥足盌 《大明嘉靖年製》款

120,000 — 180,000港幣
拍品已售 625,000 港幣 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
明嘉靖 青花鳳穿牡丹臥足盌 《大明嘉靖年製》款
13 公分，5 1/8 英寸

來源
倫敦蘇富比1976年12月14日，編號110
魯氏父子有限公司，香港，1979年
紐約佳士得2005年9月20日，編號257

研精得趣：重要中國瓷器收藏
2019年10月8日 | 上午 11:30 HKT
香港

参考：苏富比 327
中國藝術品 包括趙從衍家族收藏藝術珍品
趙世光承產收藏
清光緒 青花雲鳳紋折腰盌一對
《大清光緒年製》款

100,000 — 150,000港幣
拍品已售 162,500 港幣 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
清光緒 青花雲鳳紋折腰盌一對
《大清光緒年製》款
17.4 公分，6 7/8 英寸

來源
趙從衍（1912-1999年）收藏，此後家族傳承

中國藝術品 包括趙從衍家族收藏藝術珍品
2017年11月30日 – 2017年12月1日 | 下午 2:00 HKT
香港

参考： 苏富比 213
亞洲藝術
法國私人收藏
明嘉靖 青花鳳穿蓮紋盌
《大明嘉靖年製》款

6,000 — 8,000歐元
拍品已售 13,750 歐元 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
明嘉靖 青花鳳穿蓮紋盌
《大明嘉靖年製》款
36.5 公分 ; 14 3/8 英寸

亞洲藝術
2017年6月22日 | 上午 10:30 CEST
巴黎

参考：苏富比 680
中國藝術珍品
清康熙 青花雲鳳紋盌一對
《大清康熙年製》款

250,000 — 350,000港幣
拍品已售 425,000 港幣 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
清康熙 青花雲鳳紋盌一對
《大清康熙年製》款
15.1 公分，6 英寸

狀況報告

中國藝術珍品
2017年4月5日 | 下午 2:30 HKT
香港

参考：佳士得 拍賣 16043
御苑．文心．匠藝 – 明代器物書畫晚間拍賣
香港|2017年11月27日
拍品8101|
明嘉靖 青花龍鳳穿花紋淺盌 雙圈六字楷書款
JIAJING SIX-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE WITHIN A DOUBLE CIRCLE AND OF THE PERIOD (1522-1566)

成交總額 HKD 2,375,000
估價 HKD 500,000 – HKD 800,000

明嘉靖 青花龍鳳穿花紋淺盌 雙圈六字楷書款
5 7/16 in. (13.8 cm.) diam.

來源
Joe Yuey，三藩市
Bluett，倫敦
紐約佳士得，2010年9月17日，拍品1368號

拍品專文
盌淺壁弧形，平足底內微凹。盌心、外壁各繪青花龍鳳一條，隙地繪纏枝花卉紋，口、足內外飾青線六條。外底青花雙圈內書「大明嘉靖年製」楷書款。此盌為嘉靖官窯追摹成化官窯之作，應燒製於嘉靖早期。

正德無子，駕崩後，皇位兄終弟及，由堂弟朱厚熜繼承，年號嘉靖。嘉靖即位之初，便因其生父的稱號問題與朝臣間發生了一場政治角力，史稱「大禮儀」。正德舊臣要求嘉靖承認自己過繼予明孝宗弘治，嘉靖卻只認孝宗為伯父，並執意追稱其生父興獻王朱祐杭為睿宗，一以示孝道，二以示自己及生父為明憲宗成化正統一脈。大禮儀事件由嘉靖獲勝而告終。嘉靖官窯對成化官窯的刻意摹仿，便在此特殊的歷史背景催化下而誕生。

此類臥足淺盌為成化時期皇家的佛前供具。清宮舊藏中的成化例子皆為花卉紋，根據紋飾變化有三種尺寸：各約10.2、12、13.7 公分，分飾石榴紋、寶蓮紋、輪花紋，見故宮博物院藏文物珍品大系《青花釉裏紅（中）》，香港，2000 年，頁27-29，圖版25-27 號（圖一）。

嘉靖官仿成化作品無論在器型、胎釉、還有紋飾表現上皆竭力摹仿，如北京故宮藏嘉靖輪花紋淺盌一例，若不署本朝款，幾可亂真，見同上，圖版146 號（圖二）。嘉靖官窯在摹仿之餘更力求突破，於紋飾上呈現了多種變化，除了此盌上的龍鳳紋，另有嬰戲圖、雲龍、鳳凰等紋飾，詳見《故宮瓷器錄》，第二輯，明（乙）中，台北，1961 年，頁139-142。該書註名了龍鳳紋淺盌於1925 年的點查號為「律─四五37 之一─七、十二」，據查，其原藏地點為紫禁城景陽宮正殿，與一眾珍貴的成化瓷器包括宮盌、嬰戲圖盌、夔龍紋盌等之典藏地點相同，足見此盌之重要性。

台北故宮所藏龍鳳紋淺盌可見《明瓷名品圖錄─嘉靖窯．隆慶窯．萬曆窯》，台北，1978 年，圖版17 號（圖三）；雲龍紋淺盌則見《成化瓷器特展圖錄》，台北，2003 年，頁74，圖版48 號（圖四）。

参考：御苑．文心．匠藝
明朝中晚期藝術

明朝中晚期，中國社會出現了重大的轉變。這個時期的三位皇帝，嘉靖，隆慶，萬曆，與文人主導的文官階層展開了一場角力戰，雖然皇權至上，但是皇帝畢竟人單，而文臣勢眾，幾番接兵，雙方各有勝敗；多少廷杖貶謫，人頭落地之後，最顯著的結果是嘉靖迷上煉丹，二十多年不上朝；隆慶縱情聲色，在位較短；萬曆也為了立儲一事與文官翻臉，學他祖父二十八年不問政事。三位皇帝在登基初期都頗有作為，尤其萬曆初年有張居正主事，國力一時蒸蒸日上。這些盛況可以從此次拍賣中三件御製宮廷器物上窺見一二：拍品8101 嘉靖青花龍鳳紋盌是嘉靖早期御窯精品，胎土細膩，釉水澄潤，畫工精緻，媲美成窯佳器；拍品8102 隆慶青花龍紋大缸是隆慶一朝製作最大型的瓷器，隆慶窯的代表作，其上所繪龍紋蒼勁矯健，青花發色濃烈，有宣窯遺風；而拍品8103 萬曆款的龍紋雕漆筆則是難得一見的御製文房精品，展現了此時期果園廠漆器的絕美風采。書畫上，拍品8104 仇英的扇面及拍品8105 尤求的長恨歌長卷則是此時院體派的代表。

皇帝怠政雖然引起許多弊病，但是有龐大的文官體系把持朝政，一時還不見衰敗之勢，反而因為皇權削弱，社會經濟發展澎湃，呈現開放多元的活潑態勢，文化發展更是邁入了黃金時代，大放異彩。王守仁所倡導的心學讓文人從幾百年來的理學桎梏中解放，啟發他們探索、表達內心的思想，以情感自然為核心的審美觀。拍品8110 便是他探討心學要旨的一篇手札，是難得一見的陽明真跡，也是明朝文人思潮轉變的明證。此時江南地區文人因為朝政腐敗，無心仕途，再加上物質文化發達，生活寬裕，多全心寄情詩詞書畫之上。沈周及文徵明與其同儕跟子弟們為首的文人，如祝允明（拍品8106），及後期的藍瑛（拍品8116），陳洪綬（拍品8115）等人在書畫風格上成為主導。其中陳洪綬受心學影響頗深，作品特立獨行，自成一格，拍品8115 是他難得一見的花卉精品，可以與代表吳派風格的沈周花卉卷軸（拍品8108）作一比較。江浙一帶的文人對於當時日常生活所使用的器物的製作也產生極大的影響，尤其對書房內使用的傢具特別講究，線條及比例上極力崇尚雅致，拍品8109 黃花梨畫桌及拍品8111 黃花梨玫瑰椅均是蘇州作坊的作品，比例勻稱，線條優美，富文人風格，與拍品8113 黃花梨大四件櫃大材方正，魁偉氣派的京作風格大異其趣。

在心學理念的啟發及市場經濟推動下，文人與匠人之間幾千年來存在的界限變得模糊，許多匠人開始為自己的作品署名，他們的社會地位也逐漸提高。其中如善於治銅的胡文明（拍品8117）及以瓷雕聞名的何朝宗（拍品8120）都是現在膾炙人口的名匠，而其作品也引發後人無數的仿作。這個時期的文化多采多姿，不管是書畫或是器物均呈現百花齊放，各領風騷的局面，其成就可比西方同一時期的文藝復興而有過之，是中國文化值得驕傲的一個黃金時期。

参考：纽约大都会博物馆
清 嘉庆 蓝地黄彩凤凰纹碗
Bowl, Porcelain painted in underglaze blue and overglaze yellow enamel, China

Object Details
Period:Qing dynasty (1644–1911), Jiaqing mark and period (1796–1820)
Culture:China
Medium:Porcelain painted in underglaze blue and overglaze yellow enamel
Dimensions:H. 3 in. (7.6 cm); Diam. 6 1/2 in. (16.5 cm)
Classification:Ceramics
Credit Line:Purchase by subscription, 1879
Accession Number:79.2.1295
Signatures, Inscriptions, and Markings
Marking: Jiaqing mark (blue under the glaze)
Provenance
Samuel Putnam Avery Sr. American, New York (until 1879)
Timeline of Art History
Timelines
Central and North Asia, 1600-1800 A.D.
Central and North Asia, 1800-1900 A.D.
China, 1600-1800 A.D.
China, 1800-1900 A.D.

参考：KANGXI: THE JIE RUI TANG COLLECTION, PART II
308 A BLUE AND WHITE ANHUA-DECORATED ‘DRAGON AND PHOENIX’ BOWL
Qing Dynasty, Kangxi Period
Estimate 10,000 — 12,000 USD

A BLUE AND WHITE ANHUA-DECORATED ‘DRAGON AND PHOENIX’ BOWL
Qing Dynasty, Kangxi Period

the rounded sides springing from a short, slightly splayed foot, to a gently flaring rim, deftly painted on the exterior with three phoenix in flight with wings outspread and trailing long, flowing tail feathers, the interior finely incised with a pair of sinuous dragons each in pursuit of a ‘flaming pearl’ among scattered clouds and flames, encircling an underglaze-blue central medallion of a carp rising from waves, the base with an apocryphal six-character Chenghua mark, coll. no. 1460
Diameter 6 in., 15.2 cm
PROVENANCE
Collection of George (1911-1989) and Cornelia Wingfield Digby .
Sotheby’s Olympia, 12th June 2003, lot 1103.
Geoffrey Waters, Ltd., London, 2003.
CATALOGUE NOTE
This bowl is of a type, unique to the Kangxi period, that appears both with an imperial Kangxi reign mark and with an apocryphal Chenghua mark, as on the present example. Similar bowls with a Kangxi reign mark include one sold in our London rooms, 2nd November 1974, lot 548, and another in our Hong Kong rooms, 21st May 1980, lot 192. A pair of nearly identical bowls with Chenghua marks was sold in our Hong Kong rooms, 17th November 1975, lot 65. See also a related pair of bowls, Kangxi mark and period but lacking anhua decoration, was sold in our Hong Kong rooms, 5th April 2017, lot 3680.

参考：明 嘉靖
青花穿花缠枝莲凤凰纹撇口碗
官窑瓷片标本
明代成化官窑青花缠枝绞碗

参考：苏富比
19
亞洲藝術
亚洲艺术巴黎苏富比2016亚洲艺术品春季拍卖会
法國私人收藏
明嘉靖 青花鳳穿蓮紋盌
《大明嘉靖年製》款

12,000 — 15,000歐元

拍品詳情
明嘉靖 青花鳳穿蓮紋盌《大明嘉靖年製》款
36.5 公分 ; 14 3/8 英寸

狀況報告
口沿見約10×3.5公分新月形破損，已重新粘合，口沿另有兩道約0.5公分磕痕，整體輕微磨損。外壁口沿下方有幾處爆釉。盌中央釉色有磨損，見約1公分寬鐵斑窰燒瑕疵。足部有2公分寬磕痕。藍色較圖錄呈現略深。

亞洲藝術
2016年6月23日 | 上午 10:30 CEST
巴黎

Lot 19 明嘉靖 青花凤穿莲纹碗 《大明嘉靖年制》款估价：12,000-15,000 EUR未成交
拍品说明尺寸：直径36.5cm

参考：北京保利国际拍卖有限公司
八周年春季拍卖会
中国古董珍玩Ⅰ
8391 明嘉靖 青花凤纹杯

拍品信息
作者 —
尺寸 直径11.2cm
作品分类 陶瓷 明代青花瓷器
创作年代 明嘉靖
估价 RMB 　50,000-80,000
成交价
专场 中国古董珍玩Ⅰ
拍卖时间 2013-06-06
拍卖公司 北京保利国际拍卖有限公司
拍卖会 八周年春季拍卖会

“大明嘉靖年制”款
说明 拍品胎质坚细，器型规整，外壁绘折枝花卉纹，穿花凤纹。装饰效果新颖独特。整体画风细柔平和，青花发色浅淡清幽，釉光晶莹温润。上下各有两道弦纹装饰，内壁口亦饰弦纹两道。底为青花双框“大清嘉靖年制”款。此杯形体精巧秀美，釉面厚润，青花色泽浓淡相宜，所绘纹饰用双勾轮廓添涂。画风自然，图案生动。

参考：0035 明宣德 青花暗花「穿莲祥凤」图撇口盌

拍品信息
作者 —
尺寸 21cm
作品分类 陶瓷>明代青花瓷器
创作年代 明宣德
估价 HKD 　900,000-1,200,000
成交价 登录后可查看
专场 玫茵堂珍藏──重要中国御瓷选萃之五
拍卖时间 2013-04-08
拍卖公司 香港蘇富比拍卖有限公司
拍卖会 2013年春季拍卖会

出版：
康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1659
《大明宣德年制》款

说明 图一
明宣德　青花凤穿花纹盌　《大明宣德年制》款
景德镇明御窑厂遗址出土

出处：《景德镇出土元明官窑瓷器》，炎黄艺术馆，北京，1999年，编号134
图二
明宣德　青花穿花凤凰纹仰钟式盌　《大明宣德年制》款　台北国立故宫博物院藏品

出处：《明代宣德官窑菁华特展图录》，国立故宫博物院，台北，1998年，编号59
圆腹撇口，圈足微敛。盌外绘穿莲祥凤，下有莲瓣，绕足而饰。盌心双圈内亦昼双凤，穿莲飞翔里壁并有暗花，主题类同，也为珜凤莲纹，口沿则环饰卷草。底署青花行六字双圈楷款。

来源：
纽约苏富比1996年11月5日，编号744
J.J. Lally & Co，纽约

本品绘饰穿莲祥凤，乍看以为属宣德朝典型纹样，却竟无近例著录于册，极为珍贵罕有。明御窑厂遗址弃置废品堆中，出土一盌，与本品相似，惟尺寸略小，且内欠暗花，展于《景德镇出土元明官窑瓷器》，炎黄艺术馆，北京，1999年，编号134（图一），同场展览还有一件与本器相匹配之龙纹盌，器里纹样繁缛，见编号133，以及成化年制同类凤纹例，编号293。

穿莲凤纹，且见于仰钟式盌上，参考台北国立故宫博物院藏器，收录于《明代宣德官窑菁华特展图录》，国立故宫博物院，台北，1998年，编号59（图二），另有盘例，如同书编号192。

另有一盌，与本品器形、尺寸及外壁纹饰相同，但盌内仅绘卷草及云纹，属 Richard Bryant Hobart 旧藏，刊于《世界陶磁全集‧卷14：明》，东京，1976年，图版23及24，后售于纽约苏富比1969年12月12日，编号257。
此盌近底凤纹下之变形莲瓣，绘饰细致源于永乐一朝，例子见北京故宫博物院藏永乐龙纹盌，器内也只缀卷草与云纹，录于耿宝昌编，《故宫博物院藏明初青花瓷》，北京，2002年，卷1，图版46。

参考：台北故宫博物院藏品
藏品名称
明代成化窑青花穿花凤凰纹盘

鉴定鉴赏：撇口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰，外壁绘凤凰一对，间饰缠枝番莲花。内壁素白无纹，盘心画双凤穿莲。内外共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

估价价格：馆藏珍品，无法估计价格。
藏品分类：瓷器
功能作用：盛装器
尺寸大小：高4.4厘米，口径20..8厘米，足径12.3厘米。
藏品年代：明成化

参考：
藏品名称：明代成化窑青花穿花凤凰纹大碗

鉴定鉴赏：侈口窄唇，深壁，圈足。以釉下青花绘饰，外壁绘凤凰一对，间饰缠枝番莲花，底边一圈变形莲瓣纹。碗内口缘卷草纹一週，内壁饰暗花凤凰纹，碗心画双凤穿莲。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。

博物馆名：台北故宫博物院藏品。
估价价格：馆藏珍品，无法估计价格。
藏品分类：瓷器
功能作用：盛装器
尺寸大小：高9厘米，口径20.8厘米，足径9.1厘米。
藏品年代：明成化

参考: 苏富比 280
中國藝術珍品
明嘉靖 青花穿蓮祥鳳紋大盌
《大明嘉靖年製》款

6,000 — 8,000英鎊
拍品已售 8,125 英鎊 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
明嘉靖 青花穿蓮祥鳳紋大盌
《大明嘉靖年製》款
33公分，13英寸

狀況報告
見兩道縱向口沖，約2公分及4公分。大部分口沿經補釉/補繪。見一約4×1足磕公分經修，大部分圈足經補釉/補繪。內底見輕微粘砂。內外均見些許鐵斑及劃痕。

中國藝術珍品
2015年5月13日 | 上午 11:00 BST
倫敦

网文 浅谈明清官窑中的凤纹
刊登于2007年第5期《收藏界》
萱草园主人

一.凤简介

“凤”又称“凤凰”，是中国古代神话中的百鸟之王、四灵之一。通常人们把雄鸟称为“凤”，雌鸟称为“凰”（古时作“皇”）。传说中还有一种“鸾”，因是雄性凤凰，所以有“鸾凤”之称。

二.凤的起源

凤的最初造型源自玄鸟（即燕子），是我国古代东夷族的图腾，后来发展为商代偶像。《诗经·商颂·玄鸟》中记载：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。”引出有娀氏女简狄吞燕卵生下商始祖契的故事。为此，商朝人尤其崇拜玄鸟，并发展出原始凤纹装饰当时的玉器、铜器等工艺品。

逐渐，人们创意出一种集众鸟精华于一体的凤。据说直到春秋战国时期“凤”才发展为“凤凰”，分出雄雌体。秦汉时期，凤在民间被视为能够引导人类灵魂升天再生的神灵，相关纹饰被大量应用制作。凤纹在汉代基本定型，即《韩诗外传》中的描述：“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”隋唐时期的仕女尤其喜欢凤纹装饰品，于是凤纹的主要意义也由图腾过渡为装饰。

《宋书·符瑞志》中形容凤为：“蛇头燕颌，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思。”内容比汉代更加详细生动。还有不少民间传说形容其为“锦鸡头、鸳鸯身、鹏翅、鹤腿、鹦鹉嘴、孔雀尾”等，这些情况都表明凤纹造型随着历史的推移变得更加具体化。

三.宋、元瓷中的凤纹发展

《书·益稷》中记载:“《箫韶》九成，凤皇来仪”，说明古代人们坚信凤是能给大家带来和平、幸福的瑞鸟，它的出现预示吉祥即将到来。在历代文化影响下，宋代定窑瓷器中也应用了凤纹。传世品中的宋代凤纹尾部与孔雀类似（图1），这与民间流传的“孔雀尾”吻合，能够体现当时凤纹制作的一大特征。

元代景德镇青花绘画中的凤纹相当丰富，从传世资料看，种类之多不亚于明清两朝。根据当时所绘凤纹尾部变化情况，笔者至少可以把它们划分为“孔雀尾（图2）”、“绶带双尾”、“绶带三尾（图3）”、“羽翼三尾（图4）”以及“卷草纹尾”等多种情况。麒麟在古代与龙、凤、龟同列四灵，是传说中比较平民化的瑞兽，据说它能给百姓带来丰年、福禄与长寿。根据这一原因，景德镇制瓷者经常把它与凤纹结合，进一步体现出元代人们对吉祥如意生活的强烈期待与追求。

四.明代御厂的凤纹发展

1.明代御厂的凤纹种类

追随历史的发展潮流，元代凤纹顺其自然成为明朝景德镇御厂的基础与主流，明初流行的“羽翼尾凤纹”种类很多，包括双尾、三尾、五尾，以及“卷草尾（图5）”等都是继承了元代模式发展而来。

《诗·大雅·卷阿》中记载“凤凰于飞，翙翙其羽”，用来祝福夫妻和谐美满。并且，凤在明清时期还是女性最高地位的象征，是居龙纹造型之后最具权威与代表性的宫廷纹饰，所以明代官窑中团凤纹制作较多，尤以“卷草尾”与“羽翼五尾”组合最常见（图6）。

永乐御厂绘制过“羽翼三尾灵芝”凤纹，似乎是在元代“羽翼三尾凤纹”基础上，融入灵芝造型，刻画如意思想发展所得。与同时期的其它凤纹相比，该类凤纹最有新意，并在宣、成时期多有沿用（图7）。

2.龙凤纹的种类

明代御厂的龙凤纹种类也很多，都是在本朝凤纹基础上，各自与龙结合所得，又称“龙凤呈祥”。《孔丛子·记问》中记载：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”因此世间多以龙凤纹暗喻吉庆。当时的龙凤纹多为凤居左，头朝下，龙居右，首向上，可以侧面反映出当时男尊女卑的封建思想意识（图8）。

明初官窑制作比较精良，凤纹也显得很有条理。进入中后期，凤纹制品随着官窑瓷质量下滑而倒退，绘画布局略显杂乱，不尽人意。不过整体看，明代后期凤纹依然保持了永宣时期的基本特征（图8、9）。

五.清代御厂的凤纹

1.清代凤纹变化特点

清代官窑中的凤纹制作量仍然不小，在经历了二、三百年进化后，御厂也推出一些新造型，如结合羽翼尾与绶带尾两大优点创意出杂尾凤纹（图11），还有在新型彩釉基础上绘制的原有凤纹等（图12）。可以说，凤纹在进入清代后变化比较明显，尤其是当时彩瓷绘画优势很大，导致御厂凤纹更倾向于色彩艳丽的“羽翼尾”类（图13）凤纹发展制作。

2.清代龙凤纹的变化特点

清代龙凤组合也有变化新趋势。除凤纹自身进化外（图14），随着应龙、夔龙、螭龙以及秃尾龙在御厂中的不断出现，官窑也制作与之相应的龙凤搭配（图15），算是清代龙凤纹复杂化的一个明显标志。相关纹饰笔者在以往文章中各有涉及，这里不费笔墨。需要指明，清代御厂除习惯沿用明代的“凤左龙右”配置外，也绘制“龙左凤右”的龙凤图案，只是较为少见。

3.凤与五伦图

清代官窑瓷中曾经流行以凤为中心题材的“五伦图”（图16、17）。“五伦”又称“五常”，是中国封建时期的道德标准，出自《孟子·滕文公》：“饱食暖衣，逸居而无教，则近於禽兽；圣人有忧之，使契为司徒，教以人伦：父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。”

凤在古代为百鸟之首，在群鸟中犹如君与臣，所以绘画中用凤鸟代表君臣关系；《易》中有：“鸣鹤在阴，其子和之”，说明仙鹤叫时子女会随声附和，于是用来代表父子关系；鸳鸯是我国古时象征男女感情忠贞不渝的爱情鸟，崔豹在《古今注》中记载：“鸳鸯，水鸟。雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟”，因此五伦图中用它代表夫妻关系；《诗经·小雅·常棣》中有：“鹡鸰在原，兄弟急难”，于是古人用鹡鸰比喻兄弟友爱之情；《诗经·小雅·伐木》中有：“嘤其鸣矣，求其友声。相彼鸟矣，犹求友声；矧伊人矣，不求友生。”原文中“嘤”本指鸟鸣声，这里绘莺代表朋友关系。因为以上诸多典故，人们常用凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺五种禽鸟来比喻五伦关系，并应用到清代官窑瓷制作中。

六.总汇

由于明清时期凤纹所处的特殊位置，两代官窑中关于该题材的制品比较多。对比各自使用习惯，能够感觉前者的凤尾变化较有条理，整体纹饰简单，使用目的也相对单纯，主要为增强器物图案装饰效果。后者得力于色釉的娴熟应用，凤纹经常被设计的五彩斑斓，但各自造型差异没有前代明显，这与凤凰造型大致稳定有不少关系。另外，清代有些凤纹制品隐约影射了君臣思想，其政治意图也不言而喻，算是明清凤纹制作的另一个不同之处吧。

JIAJING MARK AND PERIOD
Estimate 40,000 — 60,000 USD
LOT SOLD. 100,000 USD

PROVENANCE
Collection of Nancy (1915-2005) and Ira M. (1912-2004) Koger.
Ralph M. Chait Galleries, New York.

EXHIBITED
Inaugural Exhibition of the Robert F. Reiff Gallery of Asian Art, Middlebury College Museum of Art, Middlebury, Vermont, September 2005.
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, Vermont, February 2008.

LITERATURE
John Ayers, Chinese Ceramics. The Koger Collection, London, 1985, pl. 57.

CATALOGUE NOTE
Jiajing bowls of this large size and decorated with underglaze-blue dragons are rare. For closely related examples, see a nearly identical Jiajing mark and period bowl, from the collection of Ichiro Hayashibara, sold in our Hong Kong rooms, 9th October 2012, lot 3063; another, roughly this size but with a scrolling peony ground and a lappet band, sold in the same rooms, 4th April 2012, lot 3161; and a second of that type sold in our London rooms, 9th November 2016, lot 122. Compare also a bowl of similar form and size to the present example, but painted with phoenix amongst flower scrolls above the ruyi band, in the Palace Museum, Beijing, illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum. Blue and White Porcelain with Underglazed Red, vol. II, Shanghai, 2000, pl. 142.
Versions of these large bowls painted in iron-red rather than underglaze blue also exist. See, for instance, a bowl also from the Nancy and Ira Koger Collection, and later in the Meiyintang Collection, illustrated in Regina Krahl, Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection, vol. 4, pt. 1, London, 2010, pl. 1686.