大清乾隆 青花龍鳳穿纏枝蓮寿字紋盘口瓶/盘口尊/洗口尊

Description

大清乾隆 青花纏枝蓮龍鳳紋瓶／盤口尊/ 洗口尊

John Sparks Ltd. 128, Mount Street, W

John Sparks Ltd; dealer in Chinese Art (London)
Art dealers. The firm was established in the 1888 by John Sparks (1854-1914), who was a captain in the merchant navy and who spent most of his life in the Far East. The business was expanded by his son, Peter (1896-1970), who joined the firm in 1910, when it was situated at 37 Duke Street, Manchester Square, London. Queen Mary awarded Sparks her Royal Warrant in 1926 and in 1927 the firm moved to premises at 128 Mount Street, which remained its address until it was wound up in 1990. Sometime in the late-1920s, Sparks established premises in Shanghai, at 103 Chiao Tung Road, which allowed it to source objects directly from China. Along with Bluetts, Sparks were among the longest established and most respected London dealers in Chinese art.

本藏品 细图：

參考：中国国家博物馆
清乾隆 青花龙凤纹盘口瓶

陈设品
高52.5厘米 口径18.2厘米 足径21.3厘米

瓶盘口，粗颈，折肩，鼓腹，圈足。通体青花装饰，口际为海水纹，颈部为变体蕉叶、海水和回纹，肩部为凤穿莲纹，腹部为龙穿莲纹，胫部为变体莲瓣纹，足墙为海水纹，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。为乾隆青花器的代表作。

清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首耳尊 六字篆書款

参考，Post

参考：佳士得
11 9月 2019| 現場拍賣 17646
芝加哥藝術博物館珍藏中國瓷器及工藝精品
拍品 763
A VERY RARE LARGE BLUE AND WHITE ‘DRAGON AND LOTUS’ VASE, TIANQIUPING
清乾隆 青花龍穿花紋大天球瓶 六字篆書款
QIANLONG SIX-CHARACTER SEAL MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD (1736-1795)

成交價 USD 519,000
估價 USD 300,000 – USD 500,000

清乾隆 青花龍穿花紋大天球瓶 六字篆書款
24 ½ in. (62.3 cm.) high

來源
Carrie H. (1859-1937) and Martin A. (1856-1932) Ryerson Collection, Chicago.
The Art Institute of Chicago, accessioned in 1937.

Carrie H. (1859-1937) and Martin A. (1856-1932) Ryerson The son of the lumber merchant and real estate investor Martin L. Ryerson (1818–1887), Martin A. Ryerson was raised in Chicago and received his education in Europe and at Harvard Law School. Upon inheriting the family business at the age of 36, Ryerson became the wealthiest individual in Chicago.Ryerson served on the board of trustees at many institutions, including the University of Chicago, the Rockefeller Foundation and the Field Museum, as well as The Art Institute of Chicago, where he also served as the honorary president. With ample funds, dedication and an educated taste, Ryerson’s own collection included works from the old masters, French impressionist, American paintings and Asian art categories. He was known for his admiration for paintings by Claude Monet in particular, and he owned more than a dozen of his works. (Fig.1) When he passed away in 1932, the Ryerson Collection of paintings was already housed in four galleries at the The Art Institute of Chicago. The Ryerson and Burnham Libraries at The Art Institute of Chicago also celebrate his legacy.

拍品專文
Globular vases, or tianqiuping, of this massive size and superb quality are extremely rare. From the painting style, with its deliberate echo of the Ming ‘heaping and piling’ effect, and its globular form, it is clear that the present vase was produced as an appreciation of early Ming dynasty prototypes. The present vase may be compared to three Ming examples which are decorated with a single, backward-looking, three-clawed dragon: one bearing a six-character Xuande mark, illustrated in Sekai toji zenshu, Tokyo, 1976, vol. 14, p. 29, no. 19; an unmarked example dated to the Xuande period, from the Palace Museum, Beijing, illustrated in The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum – 34 – Blue and White with Underglaze Red (I), Hong Kong, 2000, p. 90, no. 87; and an unmarked example dated to the Xuande period from the National Palace Museum, Taipei, illustrated in Blue and White Ware of the Ming Dynasty, Book II (part I), Hong Kong, 1963, p. 26, no. 3.

While dragons are more usually depicted against a background of waves or clouds, the Qianlong reign saw a revival of dragons depicted amongst lotus scrolls, as on the current vase. Dragons had been painted with lotus scrolls in the early fifteenth century, for example, on the large flask in the Percival David Collection, currently on loan to the British Museum, and illustrated by R. Scott in Elegant Form and Harmonious Decoration – Four Dynasties of Jingdezhen Porcelain, London, 1992, p. 37, no. 24. Dragons among lotus scrolls reappear briefly on imperial porcelain in the Zhengde reign (see ibid., p. 71, no. 69), but the combination is rare in other periods. Linking the imperial five-clawed dragon with the symbols of purity (the lotus flowers) must have appealed to the Qianlong Emperor, since a number of fine imperial porcelains from his reign, such as the current vase, are decorated with this theme.

A very similar Qianlong blue and white tianqiuping of this design, but of slightly smaller size (59.7 cm.), was sold at Sotheby’s Hong Kong, 1 November 1999, lot 382, and was included in Sotheby’s Thirty Years in Hong Kong, Hong Kong, 2003, p. 247, no. 269. This vase was subsequently sold at Christie’s Hong Kong, 27 November 2007, lot 1688, and was included in Christie’s Twenty Years in Hong Kong, 1986-2006, Chinese Ceramics and Works of Art, Hong Kong, 2006, p.135. A closely related vase of this shape and of comparable size, but decorated with three-clawed dragons above turbulent waves, from the Naval and Military Club Collection and the Jingguantang Collections, and illustrated in The Tsui Museum of Art – Chinese Ceramics IV – Qing Dynasty, Hong Kong, 1995, no. 72, was sold at Christie’s Hong Kong, 3 November 1996, lot 553. See, also, smaller tianqiuping from the Yongzheng and Qianlong periods where the dragons are depicted weaving through misty clouds, such as the Yongzheng-marked tianqiuping illustrated by J. Spencer in Chang Foundation Inaugural Catalogue, Taiwan, 1990, p. 54; and the Qianlong-marked example of the same design sold at Sotheby’s Hong Kong, 29 October 2000, lot 4.

狀況報告
We have sought to record changes in the condition of this piece acquired after its initial manufacture.
– the globular body of the vase has been broken into approx. 7 large sections; the breaks are overall very clean with only a few small areas of overpainting; there is one larger area of overpainting to one of the lotuses on the lower body below the dragon with the back-turned head
– some areas of light polishing to some of the breaks
– the upper shoulder and cylindrical neck, and the base are in good condition
– expected light wear to the area just above the foot

参考：佳士得
2021 12月3日 | 現場拍賣 20163
重要中國瓷器及工藝精品
拍品 2915
A FINE BLUE AND WHITE HU-FORM VASE
女史珍藏
清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首耳壺 六字篆書款
QIANLONG SIX-CHARACTER SEAL MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD (1736-1795)

估價 HKD 1,500,000 – HKD 2,000,000

清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首耳壺 六字篆書款
9 7/8 in. (25 cm.) high, box

來源
香港佳士得，2017年5月31日，拍品3201號

拍品專文
Compare to a nearly identical Qianlong vase in the Nanjing Museum, illustrated in The Official Kiln Porcelain of the Chinese Qing Dynasty, Shanghai, 2003, p. 235 and another example in the National Palace Museum, Taipei, illustrated in Porcelain of the National Palace Museum, Blue-and-White Ware of the Ch’ing Dynasty, CAFA, Book II, 1968, pl. 2.

参考：
中鸿信2016春季拍卖会
中国古董珍玩
1193 清乾隆 青花缠枝莲铺首樽

尺寸(CM) H:24cm
估价 250,000-320,000

备注
“大清乾隆年制”六字三行篆书款

这款青花樽为敞口，圆肩，高圈足，釉水莹润，胎质细密，主体纹饰为缠枝莲纹，缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆，是以一种藤蔓卷草变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，颈部及圈足装饰蕉叶纹，口沿下侧及下腹部为海水纹，布局精巧，疏朗有致，两侧折肩处饰有铺手，器底有“大清乾隆年製” 六字三行篆书款，整件瓷器做工精美，线条流畅，造型雍容大气，颇具皇家风范，为收藏之选。

参 阅：
1.《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》南京博物馆 上海文化出版社 2003年10月 P235。
2．北京东正拍卖有限公司2011春季艺术品拍卖会，中国古董珍玩专场，lot0619：“清乾隆 青花缠枝花卉纹铺首尊”，
成交价：299万人民币。

参考：佳士得
22 3月 2012 | 現場拍賣 2553
重要中國瓷器及工藝精品 (I)
拍品 2020
A VERY RARE BLUE AND WHITE ARCHAISTIC BRONZE-FORM BALUSTER VASE
PROPERTY FROM AN IMPORTANT PRIVATE WEST COAST COLLECTION
清雍正 青花纏枝花卉紋出戟雙耳尊 雙圈雙行六字楷書款
YONGZHENG SIX-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE WITHIN A DOUBLE CIRCLE AND OF THE PERIOD (1723-1735)

成交價 USD 458,500
估價 USD 200,000 – USD 300,000

清雍正 青花纏枝花卉紋出戟雙耳尊 雙圈雙行六字楷書款
YONGZHENG SIX-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE WITHIN A DOUBLE CIRCLE AND OF THE PERIOD (1723-1735)

來源
Acquired in Hong Kong in 1984.

狀況報告Condition Report
We have sought to record changes in the condition of this piece acquired after its initial manufacture.

There is a small star crack on the shoulder on one side, from which extends winding cracks on either side to each handle. This does not appear to be readily evident on the interior. There is an approx. 1 in. long rim hairline. There is the remnant of a clear coating on sections of the vase, although this does not appear to be covering further restoration. There are three tiny burst bubbles at the rim. The vase is well-potted and well-painted and blue of good tone.

拍品專文
This rare vase, with its combination of ancient bronze shape and blue and white decoration inspired by that of early fifteenth-century wares, is very similar to the Yongzheng-marked vase in the Wang Xing Lou Collection illustrated in Imperial Perfection: The Palace Porcelain of Three Chinese Emperors, Hong Kong, 2004, pp. 40-1, no. 7. A Qianlong-marked example, however, was sold at Sotheby’s, Hong Kong, 26 October 2003, lot 143. The same shape can be seen on a vase of comparable size, with Yongzheng seal mark, covered with a Ru-type glaze, illustrated in Qingdai Yuyao Ciqi, Beijing, 2005, vol. I, part II, pp. 260-1, no. 116. Like the two blue and white vases, this latter vase, with its combination of the archaic bronze shape with a glaze imitating a Song dynasty Ru glaze, typifies the reference to earlier periods seen on Qing Imperial pieces.

参考：佳士得
30 5月 2010 | 現場拍賣 2811
中國宮廷御製藝術精品、重要中國瓷器及工藝精品
拍品 1904
A FINE AND RARE MING-STYLE BLUE AND WHITE OVOID VASE
THE PROPERTY OF AN IMPORTANT AMERICAN PRIVATE COLLECTOR
清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首耳尊 六字篆書款

成交價 HKD 1,820,000
估價 HKD 1,200,000 – HKD 1,800,000

細節
清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首耳尊 六字篆書款

尊口微撇，粗頸，圓腹下收，圈足略高。肩下兩側飾鋪首一對，神情兇猛威武。通體六層青花紋飾，口沿飾海水紋，頸飾蕉葉，肩繪纏枝蓮花六朵，腹飾纏枝花卉，近足處飾海浪紋，足牆繪蓮瓣紋。底青花書「大清乾隆年製」篆書款。

此器造型係仿青銅器式樣，古樸端莊，青花發色明亮艷麗，紋飾層次分明。鋪首是古建築門上的啣環獸耳，獸面的口中銜一環，稱「鋪首啣環」，清雍正和乾隆官窰的仿古大器上多以此為飾。

臺北國立故宮博物院藏有一件與此器相同的乾隆青花纏枝花卉紋鋪首耳尊，見1968年出版《故宮藏瓷‧青花瓷二》圖版2。

此器源自倫敦私人收藏，七十年代購自張宗憲，2008年10月8日於香港蘇富比拍賣，拍品2566號。

來源
An English private collection, London
Robert Chang, Hong Kong, early 1970’s
Previously sold at Sotheby’s Hong Kong, 8 October 2008, lot 2566

狀況報告Condition Report
– In excellent overall condition.
– The cobalt is of a particularly attractive vibrant tone.

拍品專文
Cf. a Qianlong vase of this pattern in the National Palace Museum, Taipei, illustrated in Porcelain of the National Palace Museum, Blue-and-White Ware of the Ch’ing Dynasty, Book II, 1968, pl. 2; and an example sold at Christie’s New York, 17 September 2008, lot 458.

参考：佳士得
29 11月 2011 | 現場拍賣 2891
重要中國瓷器及工藝精品 I 及 II
拍品 2955
A FINE AND LARGE BLUE AND WHITE VASE, HU
青花纏枝蓮紋鋪首耳壺 清十八世紀

成交價 HKD 1,220,000
估價 HKD 600,000 – HKD 800,000

細節
清十八世紀　　青花纏枝蓮紋鋪首耳壺

参考： 北京保利国际拍卖有限公司
2010-12-05
专场 宫廷艺术与重要瓷器工艺品
拍卖会 5周年秋季拍卖会宫廷艺术与重要瓷器工艺品
LOT号： 4694 清乾隆 青花缠枝花卉三羊开泰尊

拍品信息
尺寸 高33.5cm
估价 RMB 30,000,000-50,000,000
成交价 RMB 38,640,000 HKD 44,930,233 USD 5,796,000 EUR 4,250,400

“大清乾隆年製”款

说明 摹古与寓意是雍乾二朝宫廷艺术的重要理念，胤禛父子二人以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调，除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新的美好吉祥寓意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍乾时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。

其摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味，自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为浪涛纹、芭蕉纹、缠枝花卉、卷草纹，肩部堆贴模印三羊首，精巧别致，颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型富见线条之变化和层次之清晰。画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡，堪称乾隆御瓷少见之重器。

三羊尊为清宫御瓷非常珍稀的造型，深得雍乾二帝所爱，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆早期继之，品类多见各式颜色釉，如茶叶末、仿汝、仿哥、窑变釉等，每一类存世量均在数件之上，唯独青花一项，雍正者仅见二例，一例为香港苏富比2008年春拍第3067号拍品“清雍正青花缠枝花卉“三牺”壶”，高32.5cm。另一例藏于北京故宫博物院，为清宫旧藏，尺寸上与本品相近，不同之处则是第四、五重纹饰，分别为巴洛克风格的卷花纹和莲瓣纹，使得器物融远古造型与西洋时尚纹饰于一体，彰显出浓厚的中外相合、古今混一的新古典主义审美品味。

而乾隆者，除本品之外，检视国内外公私收藏，仅见一例，为香港苏富比2003年秋拍第0138 号拍品“清 乾隆青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶”，高32厘米。该拍品装饰风格介于上述雍正青花者和本品之间，只是局部纹饰组合发生置换，其独特之处则是底为“大清乾隆年制”六字楷书款。关于乾隆御瓷款式问题，在乾隆登基之初并无专门规定，楷篆并行，后乾隆二年则发生变化。据乾隆二年《清宫内务府造办处活计档》·“江西”记载：“十月十六日：司库刘山久、七品首领萨木哈来说太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸様一张，传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟磁器等，倶照此篆字款式轻重成造。钦此。”楷书款在乾隆二年十月之后就停用，由此可知该楷款青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶应为乾隆初年之物。

本品在器型、青花、笔触等诸多细节方面均与故宫收藏的雍正青花三羊尊和苏富比拍卖的乾隆楷款青花三羊瓶一致，可知其去雍正一朝不远，另外篆款“乾”字左下部的写法又符合乾隆初年篆款的公认特征，故本品烧造时间应在乾隆二年十月之后，此时正值唐英督陶精力最旺盛之际，人工物料承袭前朝未变，一切皆得雍正御瓷之神髓，殊为可贵。

乾隆朝关于三羊尊的烧造记载最早见于乾隆三年。据该年六月二十五日《清宫造办处活计清档》记载，乾隆皇帝曾下发“厂官釉三羊尊”让唐英“俱照样烧造送来”，此处所言“厂官釉三羊尊”应是雍正朝之御物，可知乾隆烧造三羊尊是借鉴雍正朝的同类实物，由此便可推知，本品烧造之时肯定借鉴了现北京故宫博物院所藏的雍正青花三羊尊，然其烧造数量甚罕，后世知之甚少，以致于古瓷界浸淫数十年的清末寂园叟陈浏亦不曾见，于《陶雅》仅提及“乾隆冬青、窑变各瓶，有匀配三羊头于肩际者”。

三羊尊古雅敦实的造型体现摹古精神之一面，而三羊铺首之装饰则寓三阳开泰之意，“羊”与“阳”谐音相通，《易经》中称∶“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其含大地回春，万象更新之义，乃嘉庆之征也！

来源：法国私人旧藏；
Jean-marc Delvaux，巴黎2010.4，Lot34

清代雍正朝官窑青花瓷巅峰之作——孤品
青花缠枝花卉三羊尊
2019-06-23 由 言寺语言的修行 發表于【收藏】

摹古与寓意是雍正宫廷艺术的重要理念，胤禛以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调，除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新的美好吉祥寓意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍乾时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。

本品古雅敦实的造型体现摹古精神之一面，其摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味，自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为浪涛纹、蕉叶纹、缠枝花卉纹、折枝宝相莲花纹、变形莲瓣纹及卷草纹，颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型更见线条之变化和层次之清晰。雍正笃信道教，重视《易经》，肩部堆贴模印三羊首，精巧别致，寓三阳开泰之意，“羊”与“阳”谐音相通，《易经》中称：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。”其含大地回春，万象更新之义，乃嘉庆之征也！北京故宫博物院藏有一件“清雍正 青花缠枝花三羊纹尊”，纹饰搭配、乃至款识写法都与本品如出一辙，很可能原为一对，也可证本品之珍罕难得。

整体画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡。特别值得注意的是腹部所绘宝相莲花纹，呈俯视构图，花形饱满，绘大小两重花瓣，中心绘七孔莲蓬，两侧绘对称的花叶，笔触点染乃是师法永宣意趣，而线条繁复，婉转多变，则具有浓郁的欧洲巴洛克风格。北京故宫藏有一雍正款青花缠枝花卉纹贯耳壶，设计理念与本品如出一辙，亦是采用上古铜壶之造型，所绘纹饰笔触与本品近似，西洋气息浓郁，当时同时之作。雍正皇帝对西洋文化保持着极为开放的态度，这可从目前留存的《雍正皇帝西洋装侧身画像》和《胤祯行乐图册页》中“刺虎图”中得到印证，图中身为一国之君的胤禛着穿西洋文艺复兴后期、新古典时期的贵族服装，头戴假发，洋溢出一派异国情调，可见雍正皇帝对西洋文化的接纳程度。本品可为清代御窑青花器使用西洋装饰元素的最早例证之一，之后西洋元素得以在清宫诸式工艺品的装饰中盛行，遂成风潮，影响深远。

此式三羊尊为清宫御瓷非常珍稀的造型，深得雍乾二帝所爱，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆早期继之，品类多见各式颜色釉，如茶叶末、仿汝、仿哥、窑变釉等，每一类存世量均在数件之上，唯独青花一项，颇为珍罕。雍正者除本品外见有三例，一例为前述与本品疑为一对者之 “清雍正 青花缠枝花三羊纹尊”；一例亦藏于北京故宫博物院，为清宫旧藏，纹饰细节与本品十分接近，惟款识为篆书六字方章款；另一例为“清雍正 青花缠枝花卉三牺壶”，纹饰与本品略有区别，颈部绘缠枝花卉，腹部折枝花卉亦有区别，底款为双圈楷书款，与本品相同。

而乾隆者，检视国内外公私收藏，仅见两例，一为“清乾隆 青花缠枝花卉三羊开泰尊”，腹部绘缠枝花卉及海浪纹，底款为乾隆六字篆书方章款；一为“清 乾隆青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶”，装饰风格与本品颇为接近，腹部所绘折枝花卉纹亦有浓郁的巴洛克风格，其独特之处则是底款为“大清乾隆年制”六字楷书款。关于乾隆御瓷款式问题，在乾隆登基之初并无专门规定，楷篆并行，后乾隆二年则发生变化。据乾隆二年《清宫内务府造办处活计文件》 “江西”记载：“十月十六日：司库刘山久、七品首领萨木哈来说太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸様一张，传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟磁器等，倶照此篆字款式轻重成造。钦此。”此条档案说明楷书款在乾隆二年十月之后就停用，由此可知该楷款青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶应为乾隆初年之物。将本品与以上五例对比后发现，六件中竟只可凑成一对，可见此类作品之难得。如此罕少之成因皆源于雍正皇帝对御瓷的追求思想，纵观雍正一朝御瓷之烧造，许多隽品多为孤例，少见类似乾隆时期的成对之作。因为雍正皇帝强调的是“同形而异彩”，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，而每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。在此审美思想引导下，雍正御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富、釉彩缤纷的局面，本品融远古造型与西洋时尚纹饰于一体，彰显出浓厚的中外相合、古今混一的新古典主义审美品味，为清代宫廷美术西学东渐之一例证，是为无上御瓷隽品。

参考：國家一級文物：清乾隆青花蓮托八寶紋雙鋪首瓶
2017/10/30 來源：台海網

類型：瓷器
年代：清代
材質：瓷
尺寸：高50.6、口徑20、腹徑38、底徑22.2厘米

文物賞析
撇口，縮頸，豐肩，肩下緩收至足，圈足稍外撇，肩部兩側飾獸首銜環耳。口至足上下飾六層圖案，口、頸、肩部飾三道青花弦紋，使其紋飾清晰地分為三層，口沿飾海水波浪紋，頸部飾纏枝蓮紋，肩部飾二方連續花卉紋，第四層腹部主體紋飾為白地上畫雙層青花纏枝蓮托八寶紋，八寶輪、螺、傘、蓋、花、瓶、魚、腸圍繞在纏枝蓮上方。腹下部飾一圈仰蓮瓣紋，腹部主體紋飾和第五層的仰蓮瓣紋用一周留白，使其清楚地分開主次，並融為一體，疏密相間，上下有序，顯示出中國畫留白魅力所在。圈足上再飾海水波浪紋與口沿的海水波浪紋遙相呼應。底足不施釉，修足，圈足有一個明顯的着地面，呈現自然包漿。

在這件精美文物身上，還藏着什麼有趣的故事呢？

為什麼它會被定為國家一級文物呢

華博君有話說

這件乾隆官窯青花纏枝蓮托八寶雙鋪首瓶，紋飾畫法有明顯仿明代永宣青花的痕跡，藍色多次描摹圖畫或故意停頓筆觸，形成藍料深入胎底的小點或小葉角，以模仿永宣青花料因含鐵量高而出現的「鐵鏽斑」，這也成為了乾隆瓷器鑑定的一大特點。器底書寫「大清乾隆年制」六字三行篆書青花款。

整體器型高大、規整、飽滿、優美。六層紋飾佈局合理，比例恰到好處，繪畫疏密有致、華麗多姿，釉光溫潤，釉面肥厚，釉色藍白純正和諧，賞心悅目。胎質緻密堅硬，胎壁比雍正青花器略厚，胎釉交界處無火石紅。其保存完好無損，胎、釉、色、構圖、畫工俱佳，堪稱乾隆一流精品。1995年被定為國家一級文物。

清乾隆一朝六十年，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，制瓷業集我國曆朝名窯之大成，製做了許多精美絕倫的瓷器，達到了登峰造極的程度。《古銅器考》一書稱讚當時的制瓷業是「有陶以來，未有今日之美備」。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種精品瓷器都在數十萬以上，送入宮中，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青、出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容當時瓷器 「至乾隆，精巧之至，幾於鬼斧神工」。

乾隆是在位時間最長的皇帝之一，因其本人酷愛藝術品，崇古之情尤甚，因此，他非常熱衷於對歷代名瓷的臨摹與仿製。他的一些奇思妙想都在景德鎮燒造的瓷器上得到淋漓盡致的表現，這件青花瓶的原型，就是來自青銅器的造型，與商周時的盛酒器青銅罍、青銅壺、青銅瓶的造型均有相似之處。瓶上的纏枝蓮紋和蓮瓣紋及海水波浪紋都是元明瓷器常用的紋飾，青花纏枝蓮、蓮瓣紋、海水的畫法是仿永樂、宣德的風格，這些仿古摹古的技法是其崇尚古意的最好的例證。

乾隆帝十分信奉佛教，纏枝蓮紋、仰俯蓮瓣紋、八吉祥紋(也稱八寶紋)是佛教的寶物，當時常被裝飾在瓷器上。八吉祥的佛教含義:1.法輪表示佛法圓輪，代代相續，是生命不息的象徵。2.海螺表示佛音吉祥，遍及世界，是好運常在的象徵。3.寶傘表示覆蓋一切，開閉自如，是保護眾生的象徵。4.白蓋表示遮覆世界，凈化宇宙，是解脫貧病苦難的象徵。5.蓮花表示神聖純潔，一塵不染。佛教認為蓮花象徵着最終的目標，即修成正果。6.寶瓶表示福智圓滿，毫無漏洞，是取得成功的象徵。佛教寺院中的瓶內裝凈水(甘露)和寶石，瓶中插有孔雀翎或如意樹，又象徵吉祥、清靜和財運。7.金魚，魚游水中，暢通無阻，是趨吉避邪的象徵。佛教以其喻示超越世間、自由豁達得解脫。8.盤腸結表示回貫一切，通明之物，永無窮盡，是智慧和覺悟的象徵。

乾隆青花在清代素以「穩定、渾厚、沉着」而著稱，用國產青料繪製。它承襲康熙、雍正青花的特點，並在其基礎上繼續發展創新、提高，在製作技巧上達到前所未有的成就。

参考： 香港蘇富比拍卖有限公司
1995-10-31 1995年秋季拍卖会
中国陶瓷、工艺品及玉器雕刻
LOT号： 0460 清乾隆 青花缠枝花卉纹壶形兽耳尊

拍品信息
尺寸 24.5cm
作品分类 陶瓷>清代青花瓷器
估价 HKD 　280,000-350,000
成交价 流拍
《大清乾隆年制》款

参考：北京东正拍卖有限公司
2014-05-18
2014年春季艺术品拍卖会
皇家长物——宫廷艺术专场
LOT号： 0565 清乾隆 御窑青花夔龙纹盖碗尊

拍品信息
尺寸 高19.5cm
估价 RMB 900,000-1,200,000
成交价 RMB 2,990,000 HKD 3,718,905 USD 448,500 EUR 328,900

款识：大清乾隆年制
说明 来源：美国私人收藏

说明：
尊呈洗口，束颈，折肩，腹下略收，圈足微撇，为雍正官窑新创造型，多施窑变釉，或仿定白釉，青花亦有之。本品造型秀巧端庄，线条起伏丰富，外壁以青花描绘，自上而下贯套如意云纹、蕉叶纹、回纹、莲瓣纹作为辅助纹样。肩、腹部的主题纹饰是对头夔龙纹。其层次丰富，过渡清晰，颈腹部皆有一道留白弦纹凸起，与瓶口外凸的造型相呼应。其青花绘画运用点涂技法，突出纹饰的浓淡层次感，以求摹仿宣窑青花的视觉效果。夔龙纹是一种变形龙纹，流行于商、西周青铜器及玉器上，属高规格的礼器纹饰。明清两朝，此纹饰走下神坛，成为彰显宫廷御瓷尊贵的象征。盖碗尊亦属博雅端庄之器，与夔龙纹相和，饶得几分上古铜器大雅之美，极受好古慕雅的清代帝王喜爱，清代多个朝代均可见此式瓶烧造。道光二十五年，道光皇帝第五女寿恩固伦公主下嫁应用瓷器表当中还将此式尊加烧，以满足婚嫁之需，可见其在宫中备受钟情。此瓶为乾隆时期御窑之佳品，为有清一代烧造同式尊中上佳者。其青花发色浓翠明艳，器形周正古雅，尺寸较小却见大器雄浑壮阔之气势，尽展乾隆一朝盛世锋芒。传世品中多见浆胎青花之品，如此品质者若看辰星。

参阅：
《故宫藏瓷清青花瓷二》 台北故宫博物院 1968年 封面
《江西藏瓷全集-清代（上）》朝华出版社 2005年1月 P174

参考： 北京东正拍卖有限公司
2011-11-17 2011秋季艺术品拍卖会
皇家长物—宫廷艺术专场
LOT号： 0378 清乾隆 青花缠枝花卉海水纹贯耳尊

拍品信息
尺寸 高50.5cm
估价 RMB 4,000,000-4,500,000
成交价 RMB 5,980,000 HKD 7,328,431 USD 897,000 EUR 657,800
专场 皇家长物—宫廷艺术专场
大清乾隆年制

说明
此件贯耳尊呈圆口，弧颈，折肩，圆腹，圈足，颈两侧对饰贯耳，腹身曲线刚柔并济，青花描绘精细，釉面平整光洁，器身主题纹饰绘缠枝花，花枝缠绕，青花线条清晰，层次丰富，笔触轻松而富有弹性，以手工绘制如此繁复的图案而能游刃有余，实属鬼斧神工。贯耳尊流行于清乾隆时期，系取形自商周尊彝，古朴典雅，端稳大气，颇得上层贵族之青睐。观之整器，体态雍容，曲尽其妙。观其青花发色，浓艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞。此尊式不同于一般圆器可拉坯成型，必须分块连接，制作工艺殊为复杂，遂存世量甚少。底落“大清乾隆年制”六字二行篆书款。整器釉汁莹白坚致，与青花相衬，愈臻乎妙境，审其形制、釉色、纹饰、画工之精美，为清乾隆时高档之御用陈设。
来源：美国藏家旧藏

参考：北京东正拍卖有限公司
2011-06-05 2011春季艺术品拍卖会
中国古董珍玩专场
LOT号： 0535 清雍正 青花缠枝花卉三阳开泰尊

拍品信息
尺寸 高32.8cm
估价 RMB 　3,000,000-3,500,000
成交价 RMB 5,175,000 HKD 6,182,796 USD 776,250 EUR 569,250

说明
大清雍正年製

器形为仿汉代青铜尊式样，浑厚端正。尊口微敞，粗颈，斜肩上饰三枚羊首铺耳，圆腹斜收，圈足。器壁青花绘纹，纹饰分八层，口沿下饰细密的海水纹，下为一周如意云头，颈部绘缠枝莲纹，之下有一周曲折回纹，肩部饰缠枝牡丹，腹部两圈弦纹间装饰缠枝花草及佛教法器，腹近底装饰海水纹，汹涌奔腾，气势雄浑，圈足外绘卷草纹，委婉细致。

肩部装饰羊首为立体贴塑，并以“羊”谐“阳”音，寓意“三阳开泰”。底心双圈内书“大清雍正年製”青花六字楷书款。

三羊开泰，最早出自中国古代传统文化典籍《易经》，大概意思是指“冬去春来之意”。《周易》称爻连的为阳卦，断的为阴爻，正月为泰卦，三阳生于下；冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。常用以称颂岁首或寓意吉祥。阴阳学说中，十月为坤卦。纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳生于下。正月为泰卦，三阳生于下。冬去春来阴消阳长，有吉亨兴盛之象，故称三阳开泰。

“马驰率风，羊致清和。”羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱。古代中国甲骨文中“美”字，即呈头顶大角之羊形，是美好的象征。在中国民俗中“吉祥”多被写作“吉羊”。明清时期，民间传说曾把青阳、红阳、白阳，分别代表过去、现在和将来。民间喜用的“三阳开泰”是一种吉祥语，表示大地回春，万象更新的意义，也是兴旺发达，诸事顺遂的称颂。

这件青花瓷尊博采众长，胎体精细，薄厚均匀，釉面光亮莹润，玻璃质感强，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，青花用优质国产料描绘，采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格。青花绘工精湛，流淌自然，构图精雅细致，繁而不乱。器形更是端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度及整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。此器堪称雍正朝青花大器中的巅峰之作，收藏价值极高。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》 上海科学技术出版社 P106

参考：北京东正拍卖有限公司
2011春季艺术品拍卖会
中国古董珍玩专场
LOT号： 0619 清乾隆 青花缠枝花卉纹铺首尊

拍品信息
尺寸 高25.5cm
估价 RMB 　1,500,000-1,800,000
成交价 RMB 　2,990,000HKD 　3,572,282USD 　448,500EUR 　328,900

说明
这款青花尊为敞口，圆肩，高圈足，釉水莹润，胎质细密，主体纹饰为缠枝莲纹，缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆，是以一种藤蔓卷草变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，颈部及圈足装饰蕉叶纹，口沿下侧及下腹部为海水纹，布局精巧，疏朗有致，两侧折肩处饰有铺手，器底有“大清乾隆年製”篆书款识，整件瓷器做工精美，线条流畅，造型雍容大气，颇具皇家风范，为收藏之选。

参阅：《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》南京博物馆 上海文化出版社 2003年10月 P235
《黄鼎轩珍藏展》 高雄市立历史博物馆 1999年12月 P88

参考：北京诚轩瓷器工艺品
2011-05-22 10:30 瓷器工艺品
Lot 620 北京诚轩清乾隆 青花缠枝花卉纹铺首尊

估价 RMB 1,700,000-1,900,000

拍品详情
拍卖信息
尺寸 25cm. High;
品类 陶瓷
描述 清乾隆 青花缠枝花卉纹铺首尊
估价(美元): 260,736-291,411

简介
收藏：张宗宪旧藏英国收藏家于1970年代购自张宗宪
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
说明：《清宫造办处活计清档》曾记载，乾隆三年（1738）六月二十五日，乾隆帝命唐英以“宣窑收小青花双环七弦尊”为样本，烧制同样的御窑瓷器，当是指此类器物。拍品品种与故宫博物院藏品相同（参见《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二，页206，图182），造型端庄，仿上古青铜器而制，两肩饰铺首衔环耳，自口沿而下分绘海浪纹、蕉叶纹、缠枝莲纹、缠枝花卉纹、海水波涛纹和莲瓣纹六层纹饰，肩、腹、腰、胫部之间以七条突起的弦纹分隔，工艺考究，繁而不乱。全器青花发色鲜艳典雅，笔触点染为仿明早期青花之苏麻离青效果，自然灵动，白釉莹亮润泽，为清代宫廷经典陈设用器。拍品品相良好。

参阅
《（台北）故宫藏瓷·清青花瓷二》，台北故宫博物院，1968年，页24，图2《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页238、239，图147《故宫博物院藏古陶瓷资料选萃》卷二，紫禁城出版社，2005年，页206，图182

参考：西泠印社
2019年秋季拍卖会
中国明清瓷器专场
图录号: 4358清乾隆·青花缠枝花卉纹铺首尊

估价RMB: 500,000－600,000
成交价RMB: 644,000(含佣金)

4358 清乾隆·青花缠枝花卉纹铺首尊
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
说明：这款青花尊为敞口，圆肩，高圈足，釉水莹润，胎质细密，主体纹饰为缠枝莲纹，缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆，是以一种藤蔓卷草变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，颈部及圈足装饰蕉叶纹，口沿下侧及下腹部为海水纹，布局精巧，疏朗有致，两侧折肩处饰有铺手，器底有“大清乾隆年制”篆书款识，整件瓷器做工精美，线条流畅，造型雍容大气，颇具皇家风范，为收藏之选。

QIANLONG PERIOD, QING DYNASTY A BLUE-AND-WHITE VESSEL WITH FOLIAGE PATTERN, ZUN
Provenance: Private Japanese collection.

高：25.5cm
RMB: 500,000－600,000
来源： 日本藏家旧藏

参考：拍卖结果
北京保利十周年秋季拍卖会
宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品
7443 清乾隆 青花缠枝花卉大贯耳尊

拍品信息
尺寸 高51cm
估价 4,500,000-6,500,000
成交价 RMB 5,175,000

“大清乾隆年制”款

此件大尊，撇口，束颈，折肩，斜腹，圈足，颈部左右附饰贯耳，自上而下绘饰十重纹饰，主题纹饰是缠枝莲纹和海水浪涛纹，构图虽繁缛而层次清晰，画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，且色泽有深浅之别，浓淡相宜，层次宛然，苍雅之气跃然眼前，堪称乾隆御瓷少见之重器。其周正端庄，制作严谨，成型技术要求颇高，难度不逊于方器的制作，双耳、圈足、瓶身均需要印模成型後粘合方成。釉面平整光洁，玻璃质感极强，观其青花发色，浓艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞。其用点青法上色，系仿永宣苏麻离青结晶斑之效，故纹饰有深浅之别，浓淡相宜，层次宛然。内足较浅，底书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。

翻阅乾隆朝清宫内府档案可知，对于宣德青花瓷器的摹古曾在乾隆初年出现一个高潮，乾隆皇帝按照自己的审美品味对宣窑原有造型和纹饰略作改动，往往喜欢将器物尺寸变大，使得原先属于宣窑的把玩之物，转变为厅堂大器，恢宏大气，符合其使用陈设之需，例如乾隆三年六月二十五日，内务府造办处秉承乾隆皇帝的意旨下发江西御窑厂摹古烧造的器物清单之中，对摹仿宣德青花琢器进行加大尺幅烧造的例子就有“宣窑放大双管大汉尊，宣窑放大天球尊，宣窑放大兽面双环大汉尊，宣窑青花放大马挂瓶，宣窑放大双管直口尊，宣窑放大铜鼓尊，宣窑放大青龙天球尊，宣窑放大天禄尊，宣窑放大纸搥瓶”，共9种之多，皆得以与今日传世实物一一对应。

参照文献记载与今日所知实物之特征，本品之形制即属于乾隆皇帝摹造“宣窑放大双管大汉尊”。乾隆朝对此摹造亦仅见于乾隆三年，往後内务府造办处档案中再也未见同类记载。由于此式大器高近二尺，烧制颇为不易，当时制作数量应该极为有限，存世数量至今所知亦仅仅数例，其中源于清宫旧藏的一例现典藏于南京博物院，参见南京博物院编《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页236。此造型于乾隆朝除青花以外，尚见摹古颜色釉之品类，同样是烧造于乾隆三年，档案记载为“汝釉放大双管撇口大汉尊”。但唯青花者纹饰华丽甚繁，存世珍见。

参考：北京保利2019春季拍卖会
禹贡Ⅱ——雍正御器厂三希
5551 清雍正 青花缠枝花卉三羊尊

青花缠枝花卉三羊尊

拍品信息
尺寸 高33cm
创作年代 清雍正
估价 3,200,000-5,200,000
成交价 RMB —

「大清雍正年制」款

备注
欧洲藏家旧藏

摹古与寓意是雍正宫廷艺术的重要理念，胤禛以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调，除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新的美好吉祥寓意，从而确立新的古典主义审美品格。此番造器之精神在雍乾时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。

本品古雅敦实的造型体现摹古精神之一面，其摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味，自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为浪涛纹、蕉叶纹、缠枝花卉纹、折枝宝相莲花纹、变形莲瓣纹及卷草纹，颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型更见线条之变化和层次之清晰。雍正笃信道教，重视《易经》，肩部堆贴模印三羊首，精巧别致，寓三阳开泰之意，「羊」与「阳」谐音相通，《易经》中称：「十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。」其含大地回春，万象更新之义，乃嘉庆之征也！北京故宫博物院藏有一件「清雍正 青花缠枝花三羊纹尊」，纹饰搭配、乃至款识写法都与本品如出一辙，很可能原为一对，也可证本品之珍罕难得。

整体画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡。特别值得注意的是腹部所绘宝相莲花纹，呈俯视构图，花形饱满，绘大小两重花瓣，中心绘七孔莲蓬，两侧绘对称的花叶，笔触点染乃是师法永宣意趣，而线条繁复，婉转多变，则具有浓郁的欧洲巴洛克风格。北京故宫藏有一雍正款青花缠枝花卉纹贯耳壶，设计理念与本品如出一辙，亦是采用上古铜壶之造型，所绘纹饰笔触与本品近似，西洋气息浓郁，当时同时之作。雍正皇帝对西洋文化保持着极为开放的态度，这可从目前留存的《雍正皇帝西洋装侧身画像》和《胤祯行乐图册页》中「刺虎图」中得到印证，图中身为一国之君的胤禛着穿西洋文艺复兴后期、新古典时期的贵族服装，头戴假发，洋溢出一派异国情调，可见雍正皇帝对西洋文化的接纳程度。本品可为清代御窑青花器使用西洋装饰元素的最早例证之一，之后西洋元素得以在清宫诸式工艺品的装饰中盛行，遂成风潮，影响深远。

此式三羊尊为清宫御瓷非常珍稀的造型，深得雍乾二帝所爱，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆早期继之，品类多见各式颜色釉，如茶叶末、仿汝、仿哥、窑变釉等，每一类存世量均在数件之上，唯独青花一项，颇为珍罕。雍正者除本品外见有三例，一例为前述与本品疑为一对者之 「清雍正 青花缠枝花三羊纹尊」；一例亦藏于北京故宫博物院，为清宫旧藏，纹饰细节与本品十分接近，惟款识为篆书六字方章款；另一例为香港苏富比2008年春拍第3067号拍品「清雍正 青花缠枝花卉三牺壶」，纹饰与本品略有区别，颈部绘缠枝花卉，腹部折枝花卉亦有区别，底款为双圈楷书款，与本品相同。

而乾隆者，检视国内外公私收藏，仅见两例，一为本公司2010年秋拍第4696号「清乾隆 青花缠枝花卉三羊开泰尊」，腹部绘缠枝花卉及海浪纹，底款为乾隆六字篆书方章款；一为香港苏富比2003年秋拍第0138 号拍品「清 乾隆青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶」，装饰风格与本品颇为接近，腹部所绘折枝花卉纹亦有浓郁的巴洛克风格，其独特之处则是底款为「大清乾隆年制」六字楷书款。关于乾隆御瓷款式问题，在乾隆登基之初并无专门规定，楷篆并行，后乾隆二年则发生变化。据乾隆二年《清宫内务府造办处活计文件》 「江西」记载：「十月十六日：司库刘山久、七品首领萨木哈来说太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸様一张，传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟磁器等，倶照此篆字款式轻重成造。钦此。」此条档案说明楷书款在乾隆二年十月之后就停用，由此可知该楷款青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶应为乾隆初年之物。将本品与以上五例对比后发现，六件中竟只可凑成一对，可见此类作品之难得。如此罕少之成因皆源于雍正皇帝对御瓷的追求思想，纵观雍正一朝御瓷之烧造，许多隽品多为孤例，少见类似乾隆时期的成对之作。因为雍正皇帝强调的是「同形而异彩」，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，而每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。在此审美思想引导下，雍正御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富、釉彩缤纷的局面，本品融远古造型与西洋时尚纹饰于一体，彰显出浓厚的中外相合、古今混一的新古典主义审美品味，为清代宫廷美术西学东渐之一例证，是为无上御瓷隽品。

清世宗雍正皇帝爱新觉罗·胤禛（1678—1735年），是清朝第五位皇帝，入关后第三位皇帝，清圣祖 HYPERLINK“http：//baike.baidu.com/view/2682.htm” “_blank”康熙第四子。雍正皇帝继承大统之后，勇于革新，设立军机处，实行「改土归流」的民族政策，使清廷的统治更加稳定，同时澄清吏治，重视农业，使国库充盈。他在位虽然只有短短十三年，但于有清一代十三帝中，他的勤政却是后世史学家赞誉最多的，他也自勉「以勤先天下」，日理政事，终年不息，为后世史学界公认的一代明君。由皇子至帝王乃至明君，希贤、希圣、希天之三希可为雍正皇帝勤奋自勉之人生准则。

希贤，雍正认为治理天下之道在于用人，曾言「治道之要莫大于用人」，对于他所认可的能用之臣委以重任，常于奏折朱批直抒胸臆，谆谆教导，对爱臣可谓推心置腹。雍正二年，在给河南巡抚田文镜的谢恩奏折上朱批道：「朕就是这样汉子，就是这样秉性，就是这样皇帝。尔等大臣若不负朕，朕再不负尔等也，勉之！」拳拳之心跃然纸面。再如他审阅提督贵州总兵官马会伯的奏折中亦朱批数处，勉励他：「成人者自成人，自弃者亦不可强，如此方能公而不私。」湖广总督杨宗仁上奏请安，自称「奴才」，雍正将折上「奴才」二字用朱笔抹去，批改「臣」字，并在旁书「称臣得体」，称其为「真名行相符之好封疆大臣也」，同时「赏戴翎子」，反映出雍正注重维护臣工体面，同时不吝嘉许之辞，对功勋卓著者给予赏赐。如此用人之道，正与雍正御窑「博古采今，化为己用」的设计理念相合。本场之「清雍正 仿官「铁骨大观釉」汉壶式大铺首尊」，器形古朴，有上古之雄浑气魄；釉色清新，得赵宋之雅致神韵，可为雍正皇帝「希贤」之一例。

希圣，何为圣？《资治通鉴》言：「是故才德全尽谓之圣人。」孔子被称为孔圣、至圣先师，所创立的儒家学说为中国传统文化的内核，以「仁」为中心，提倡「祖述尧舜，宪章文武」，崇尚「礼乐」、「仁义」，倡导「忠恕」和不偏不倚的「中庸」之道。大清由关外入主中原，吸收中原文化、以儒治国成为唯一的选择。胤禛作为皇子，自幼受到良好的汉文化教育，熟读儒、道、释各家经典，继位之后，遵循圣祖康熙皇帝以儒治国方略，为康乾盛世起到了承前启后的重要作用。本场之「清雍正 青花缠枝花卉三羊尊」纹饰造型寓意「三阳开泰」，《易经》认为其含大地回春，万象更新之义，《易经》为儒家「五经」经典之一，故本品可为「希圣」之代表。

希天，即仰慕上天，使道德﹑修养等达到最高的境界。先秦著作《鹖冠子·泰鸿》对「天」有如此论述：「泰皇问泰一曰：天地人事，三者孰急？泰一曰：爱精养神，内端者所以希天。天也者，神明之所根也。」认为天为宇宙间的根本存在，化生世间万物的根源。帝王为了标榜自己的统治正统，宣扬君权神授的理论，帝王之位「受命于天」，自称为「天子」。同时，天唯德是佑，人则以德配天，也就是说帝王必须要有德，否则就是德不配位，故「希天」乃是一位明君的内在要求。雍正帝在位时曾自评功业：「朕反躬内省，虽不敢媲美三代圣君哲后，若汉唐宋明之主对之不愧。」本场之「清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶」，表现苍龙叱咤风云、势震山河的雄壮意气，同时也是在象征雍正皇帝如此巨龙布雨九土、施恩于民的德泽，可谓是「希天」形象的具象化。

雍正一朝政治相对清明，后世史学家评价他「任法尚廉，吏道澄清，库藏充裕，海宇义安」，南怀瑾先生评价他为「历代定鼎守成帝王中的一代奇才，为历代职业皇帝中绝无仅有的一人。」 宋代大儒周敦颐提出理想的治国理念当是「圣希天，贤希圣，士希贤。」雍正帝可谓此理论之践行者，本场之三希可为其注脚。

参考：Sotheby’s 苏富比
香港中國藝術珍品
2019年4月3日 | IMPORTANT CHINESE ART
HONG KONG
PROPERTY OF A GENTLEMAN
A FINE LARGE BLUE AND WHITE ‘FLORAL’ VASE, HU
SEAL MARK AND PERIOD OF QIANLONG
3633 大清乾隆 青花缠枝莲贯耳尊
清乾隆 青花纏枝蓮紋貫耳壺 《大清乾隆年製》款

Estimate 3,000,000 — 5,000,000 HKD
LOT SOLD. 8,335,000 HKD

估價 3,000,000 — 5,000,000 港幣
拍品已售 8,335,000 港幣 成交價 (含買家佣金)

清乾隆 青花纏枝蓮紋貫耳壺 《大清乾隆年製》款
52 公分，20 1/2 英寸

狀況報告
整體品相良好，惟見器面有輕微刮痕，實屬正常。

來源
香港蘇富比1990年5月15日，編號169

相關資料
此件貫耳壺形制碩大，胎體端雅，紋飾細緻精美，體現出乾隆一朝製瓷工匠的高超技藝。為製作此類華麗奪目的瓷器大作，乾隆皇帝敕令景德鎮御窰廠的製瓷工匠大膽求變、嘗試製作高難度的創新品種。他對器物炫目華麗的裝飾紋樣及精湛技藝亦同樣關注。由於採用的原料品質講究、精煉上乘，既令如斯碩大的器皿得以製作，也同時為繪工陶匠們充分展現其高超技藝創造了條件。

此壺以漢代祭祀禮儀青銅器壺的造型為藍本作仿燒、複雜多變的的造型要求陶工具備十分專業的工藝技巧，漢代（公元前206-公元220年）器皿通常以當時稀有而備受珍重的青銅原料製成，並用於先祖的祭祀典禮儀式之中。這類古代器物也同樣受到了身為偉大鑒賞家和古董收藏家的乾隆皇帝的青睞，及被視作模仿的對象。

此壺上繽紛繁複的纏枝花卉圖案受到十五世紀明代青花瓷器紋飾的影響。而其濃豔的青花呈色則反映出清代工匠的高超技藝，畫師運用點刻工藝藉以重現明代早期青花瓷器的典型鐵斑效果。

在過去的拍賣會上，亦見數個相類的大壺售出：如於1977年5月16日香港蘇富比（編號90）售出，現屬香港藝術館藏品，見《清瓷薈錦：香港藝術館藏清代陶瓷》，香港藝術館，香港，1984年，編號63。另一件源自英國 Ralph Harwood K.C.B., K.CV.O. 爵士收藏的大壺，於1994年6月7日倫敦蘇富比售出，編號358。此收藏家曾擔任英王喬治五世的財務大臣兼皇室內務總管，而大壺應原為温莎城堡的皇家收藏，並為瑪麗皇后所賜贈。還可比較兩個大壺，其一為香港蘇富比1993年4月27日售出之品，編號174，後復現於2003年4月27日，編號221及2006年10月8日，編號1074。另一則在紐約蘇富比2001年10月17日拍出，編號175。

近似此類大瓶造型，但瓶頸更加細長且不對圈足的雍正製品為以明宣德投壺作造型藍本。此類雍正瓷瓶形制在乾隆初期仍為工匠所效仿，而後才逐步演化出現拍品的嶄新樣式。試比較一繪有類似纏枝花卉紋樣的雍正作例，現藏北京故宮博物院，收錄於《清代御窰瓷器》，卷1（下），北京，2005年，頁178。另有一件造型近似，繪有蓮花紋樣的罕見乾隆作例，於2008年5月27日香港佳士得售出，編號1579。還可參考一件明代青花瓶原型，見北京故宮博物院清宮舊藏，著錄於耿寶昌，《故宮博物院藏明初青花瓷》，北京，2002年，卷1，圖版82。

robustly potted with deep rounded sides rising to an angled shoulder and surmounted by a tall flaring neck flanked by a pair of tubular handles, richly decorated in brilliant cobalt tones around the sides with floral blooms borne on a continuous foliate stem, between bands of ruyi lappets around the shoulder and crashing waves interspersed with foam around the base, the neck divided into five main friezes, including two enclosing floral scrolls, two depicted with crashing waves and one rendered with pendent lappets, the handles further painted with crashing waves, all above a border of pendent lappets skirting the foot, the base inscribed with a six-character seal mark

52 cm, 20 1/2 in.

Condition Report
The vase is in overall very good condition with just expected surface scratches.

“In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby’s is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS” IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE.”

PROVENANCE
Sotheby’s Hong Kong, 15th May 1990, lot 169.

CATALOGUE NOTE
The present vase is notable for its impressive size, fine potting and skilfully executed varying decorative bands, and represents the expertise of craftsmen working during the Qianlong reign. In order to satisfy his own flamboyant taste, the Qianlong Emperor is known to have commissioned artists working in the Imperial kilns at Jingdezhen to make pieces that were highly challenging and unconventional, often placing more emphasis on the showier aspects of production and on the virtuosity of craftsmanship. The refinement of the material allowed for the making of such large vessels, which provided a platform for artists to be ambitious in their repertoire.

The form of this vase required considerable expertise from the potter and is an adaptation of the Han ritual bronze vessel, hu. During the Han dynasty (206BC-AD220) vessels were produced in highly prized material such as bronze and were intended for use during ancestor worship rituals. This reference to archaic forms would also have been much appreciated by the emperor who was a great connoisseur and a keen collector of archaic pieces.

Further reference to China’s celebrated past is seen in the intricately painted floral scrolls which were inspired by 15th century Ming dynasty blue and white porcelain. Painted in a brilliant deep blue glaze which reflects the high level of technical achievement by Qing craftsmen, Qing painters employed the ‘heaping and piling’ technique in the intention to simulate the stippled effect of the cobalt glaze typically found on early Ming pieces.

A closely related Qianlong vase sold in these rooms, 16th May 1977, lot 90, now in the Hong Kong Museum of Art, was included the Museum’s exhibition The Wonders of the Potter’s Palette, Hong Kong Museum of Art, Hong Kong, 1984, cat. no. 63. Compare also a vase from the collection of Sir Ralph Harwood, K.C.B., K.C.V.O., at one time Financial Secretary to King George V and Controller of the Royal Household, and believed to have been presented to him by Queen Mary, out of the Royal collections at Windsor Castle, sold in our London rooms, 7th June 1994, lot 358. Another vase of this type was sold in these rooms, 8th April 2009, lot 1604.

Large vases of this type, but with a long cylindrical neck and no foot that derived from Xuande arrow vases, were produced during the Yongzheng reign. This Yongzheng form appears to have been copied by potters early in the Qianlong period before developing into a new form as exemplified by the present piece. Compare a Yongzheng vase similarly decorated with flower scrolls in the Palace Museum, Beijing, illustrated in Qingdai yuyao ciqi, vol. 1, pt. II, Beijing, 2005, pl. 178; and a rare Qianlong vase of related form but decorated with lotus flowers, sold at Christie’s Hong Kong, 27th May 2008, lot 1579. For a Ming blue and white prototype, see a vase from the Qing court collection and still in the Palace Museum, Beijing, published in Geng Baochang ed., Gugong Bowuyuan cang. Ming chu qinghua ci [Early Ming blue and white porcelain in the Palace Museum], Beijing, 2002, vol. 1, pl. 82.

参考：北京东正拍卖有限公司
535 清雍正  青花缠枝花卉三阳开泰尊
大清雍正年製

器形为仿汉代青铜尊式样，浑厚端正。尊口微敞，粗颈，斜肩上饰三枚羊首铺耳，圆腹斜收，圈足。器壁青花绘纹，纹饰分八层，口沿下饰细密的海水纹，下为一周如意云头，颈部绘缠枝莲纹，之下有一周曲折回纹，肩部饰缠枝牡丹，腹部两圈弦纹间装饰缠枝花草及佛教法器，腹近底装饰海水纹，汹涌奔腾，气势雄浑，圈足外绘卷草纹，委婉细致。

肩部装饰羊首为立体贴塑，并以“羊”谐“阳”音，寓意“三阳开泰”。底心双圈内书“大清雍正年製”青花六字楷书款。

三羊开泰，最早出自中国古代传统文化典籍《易经》，大概意思是指“冬去春来之意”。《周易》称爻连的为阳卦，断的为阴爻，正月为泰卦，三阳生于下；冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。常用以称颂岁首或寓意吉祥。阴阳学说中，十月为坤卦。纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳生于下。正月为泰卦，三阳生于下。冬去春来阴消阳长，有吉亨兴盛之象，故称三阳开泰。“马驰率风，羊致清和。”羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱。古代中国甲骨文中“美”字，即呈头顶大角之羊形，是美好的象征。在中国民俗中“吉祥”多被写作“吉羊”。明清时期，民间传说曾把青阳、红阳、白阳，分别代表过去、现在和将来。民间喜用的“三阳开泰”是一种吉祥语，表示大地回春，万象更新的意义，也是兴旺发达，诸事顺遂的称颂。

这件青花瓷尊博采众长，胎体精细，薄厚均匀，釉面光亮莹润，玻璃质感强，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，青花用优质国产料描绘，采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格。青花绘工精湛，流淌自然，构图精雅细致，繁而不乱。器形更是端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度及整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。此器堪称雍正朝青花大器中的巅峰之作，收藏价值极高。

参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》 上海科学技术出版社 P106 A BLUE AND WHITE JAR DECORATED WITH THREE RAMS AND PLUCKED FLORAL SPRAYS Yongzheng period, Qing Dynasty
H:32.8cm
RMB 3,000,000~3,500,000

参考：佳士得
拍賣 2811
中國宮廷御製藝術精品、
重要中國瓷器及工藝精品
Hong Kong|2010年5月31日
拍品1907
清乾隆 青花纏枝蓮紋貫耳壺 六字篆書款
THE PROPERTY OF AN ASIAN GENTLEMAN
A FINE LARGE BLUE AND WHITE HU-FORM VASE

成交總額 HKD 10,180,000
估價HKD 3,800,000 – HKD 4,500,000

清乾隆 青花纏枝蓮紋貫耳壺 六字篆書款

壺撇口，長頸，兩側有貫耳，折肩，斂腹，圈足外撇。通體青花紋飾，口沿下飾海水紋和如意雲頭，頸中部及近肩出繪兩層纏枝蓮紋，中間以如意雲頭，肩及雙耳飾海水紋。折肩下環飾意雲頭，器腹飾纏枝蓮紋，近足處繪海水紋，足牆飾蓮瓣紋。圈足內青花書「大清乾隆年製」六字篆書款。

乾隆青花以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝。此器造型碩大，敦厚端莊，青花色澤明快，紋飾精細、繁而不亂。乾隆青花以紋飾繁密、染畫工整、造型新奇取勝，為典型乾隆青花器。

此器源自英國何活爵士 (Sir Ralph Endersby Harwood, 1883-1952)收藏，1994年6月7日於倫敦蘇富比拍賣，拍品358號。

何活爵士，獲授K.C.B.、K.C.V.O.及C.B.E勳銜，1922在喬治五世在位其間擔任財政部副部長至1936年喬治六世去世，續任至愛德華八世，及喬治六世。曾掌管皇室庶務。此器應為瑪麗皇后賞賜的禮物，原藏溫莎堡。

來源
Collection of Sir Ralph Endersby Harwood, K.C.B., K.C.V.O., C.B.E.
Previously sold at Sotheby’s London, 7 June 1994, lot 358

拍品專文
Sir Ralph Endersby Harwood (1883-1952), served as Deputy Treasurer to His Majesty, King George V from 1922 until the King’s death in 1936. Sir Ralph continued as Deputy Treasurer to King Edward VIII and briefly served King George VI. He was also Controller of the Royal Household. This vase is believed to have been presented to Sir Ralph by Queen Mary and to have come from the Royal Collections at Windsor Castle.

An identical vase was included in the exhibition, The Wonders of the Potter’s Palette, Hong Kong Museum of Art, 1984, illustrated in the Catalogue, no. 63. Another hu-shaped vase of this design but potted with an upright rather than flared mouth rim, is illustrated in Blue and White Ware of the Ch’ing Dynasty, Book 1, National Palace Museum, Taipei, 1968, pl. 3. See also the very similar vase sold at Christie’s Hong Kong, 30 May 2005, lot 1480.

THE PROPERTY OF AN ASIAN GENTLEMAN

参考：北京东正拍卖有限公司
619 清乾隆  青花缠枝花卉纹铺首尊
大清乾隆年製

这款青花尊为敞口，圆肩，高圈足，釉水莹润，胎质细密，主体纹饰为缠枝莲纹，缠枝纹又名“万寿藤”，寓意吉庆，是以一种藤蔓卷草变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，颈部及圈足装饰蕉叶纹，口沿下侧及下腹部为海水纹，布局精巧，疏朗有致，两侧折肩处饰有铺手，器底有“大清乾隆年製”篆书款识，整件瓷器做工精美，线条流畅，造型雍容大气，颇具皇家风范，为收藏之选。

参阅：《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》南京博物馆 上海文化出版社 2003年10月 P235

《黄鼎轩珍藏展》 高雄市立历史博物馆 1999年12月 P88

A BLUE AND WHITE‘INTERLOCKING FLOWER SPRAY’VASE
Qianlong period, Qing Dynasty
H:25.5cm
RMB 1,500,000~1,800,000

参考： 北京中拍国际拍卖有限公司
2016年5月29日 2016年春季拍卖会
瓷器专场
1028 清乾隆 青花夔龙纹蒜头瓶

清乾隆 青花夔龙纹蒜头瓶
预估价(元) : 300,000-500,000
成交价(元) : 345,000
尺寸：高19.6cm
来源：海外回流
款识：“大清乾隆年制”青花篆书款
说明：本品蒜头形口，长颈，折肩，垂腹，圈足外撇。瓶通体以青花描绘，青花色泽靓蓝浓深，口部饰如意云头纹和缠枝花卉，颈部饰蕉叶纹、回纹，肩部以一圈回纹分隔，上下均描绘主题夔龙纹，胫部和圈足外墙饰变体仰莲纹及如意云头纹。全器纹饰布局严密紧凑，绘画笔触娴熟，自然洒脱。造型挺拔俊美，胎质细腻坚实，釉面平整温润，当为珍品。

参考： 拍卖结果
北京保利2019春季拍卖会
禹贡Ⅱ—雍正御器厂三希
清雍正 青花缠枝花卉三羊尊

估价：3,200,000-5,200,000 RMB
未成交
尺寸：高33cm

拍品说明：
「大清雍正年制」款 备注欧洲藏家旧藏摹古与寓意是雍正宫廷艺术的重要理念，胤禛以个人的美学修养与审美爱好有意识地倡导一种理想的工艺审美格调，除了纯粹的摹古之外，同时注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新的美好吉祥寓意，从而确立新的古典主义审美品格。

此番造器之精神在雍乾时期高档的御瓷之中体现尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。本品古雅敦实的造型体现摹古精神之一面，其摹取周汉三羊铜壶为范，追求端庄古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味，自上而下以青花绘饰六重纹样，分别为浪涛纹、蕉叶纹、缠枝花卉纹、折枝宝相莲花纹、变形莲瓣纹及卷草纹，颈腹之际各饰双道凸弦纹共三组，令造型更见线条之变化和层次之清晰。雍正笃信道教，重视《易经》，肩部堆贴模印三羊首，精巧别致，寓三阳开泰之意，「羊」与「阳」谐音相通，《易经》中称：「十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳在下。下月为泰卦，三阳大下。」其含大地回春，万象更新之义，乃嘉庆之征也！

北京故宫博物院藏有一件「清雍正 青花缠枝花三羊纹尊」，纹饰搭配、乃至款识写法都与本品如出一辙，很可能原为一对，也可证本品之珍罕难得。整体画工细致精湛，点涂技法运用娴熟，青花亮丽隽美，苍雅之气跃然眼前，与温润莹白的釉面相映衬，更见丽质不凡。特别值得注意的是腹部所绘宝相莲花纹，呈俯视构图，花形饱满，绘大小两重花瓣，中心绘七孔莲蓬，两侧绘对称的花叶，笔触点染乃是师法永宣意趣，而线条繁复，婉转多变，则具有浓郁的欧洲巴洛克风格。北京故宫藏有一雍正款青花缠枝花卉纹贯耳壶，设计理念与本品如出一辙，亦是采用上古铜壶之造型，所绘纹饰笔触与本品近似，西洋气息浓郁，当时同时之作。

雍正皇帝对西洋文化保持着极为开放的态度，这可从目前留存的《雍正皇帝西洋装侧身画像》和《胤祯行乐图册页》中「刺虎图」中得到印证，图中身为一国之君的胤禛着穿西洋文艺复兴后期、新古典时期的贵族服装，头戴假发，洋溢出一派异国情调，可见雍正皇帝对西洋文化的接纳程度。本品可为清代御窑青花器使用西洋装饰元素的最早例证之一，之后西洋元素得以在清宫诸式工艺品的装饰中盛行，遂成风潮，影响深远。此式三羊尊为清宫御瓷非常珍稀的造型，深得雍乾二帝所爱，为雍正后期御窑厂的创新隽品，乾隆早期继之，品类多见各式颜色釉，如茶叶末、仿汝、仿哥、窑变釉等，每一类存世量均在数件之上，唯独青花一项，颇为珍罕。雍正者除本品外见有三例，一例为前述与本品疑为一对者之 「清雍正 青花缠枝花三羊纹尊」；一例亦藏于北京故宫博物院，为清宫旧藏，纹饰细节与本品十分接近，惟款识为篆书六字方章款；另一例为香港苏富比2008年春拍第3067号拍品「清雍正 青花缠枝花卉三牺壶」，纹饰与本品略有区别，颈部绘缠枝花卉，腹部折枝花卉亦有区别，底款为双圈楷书款，与本品相同。而乾隆者，检视国内外公私收藏，仅见两例，一为本公司2010年秋拍第4696号「清乾隆 青花缠枝花卉三羊开泰尊」，腹部绘缠枝花卉及海浪纹，底款为乾隆六字篆书方章款；一为香港苏富比2003年秋拍第0138 号拍品「清 乾隆青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶」，装饰风格与本品颇为接近，腹部所绘折枝花卉纹亦有浓郁的巴洛克风格，其独特之处则是底款为「大清乾隆年制」六字楷书款。

关于乾隆御瓷款式问题，在乾隆登基之初并无专门规定，楷篆并行，后乾隆二年则发生变化。据乾隆二年《清宫内务府造办处活计文件》 「江西」记载：「十月十六日：司库刘山久、七品首领萨木哈来说太监毛团、胡世杰、高玉交篆字款纸様一张，传旨以后焼造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟磁器等，倶照此篆字款式轻重成造。钦此。」此条档案说明楷书款在乾隆二年十月之后就停用，由此可知该楷款青花缠枝花卉纹铺首三羊瓶应为乾隆初年之物。

将本品与以上五例对比后发现，六件中竟只可凑成一对，可见此类作品之难得。如此罕少之成因皆源于雍正皇帝对御瓷的追求思想，纵观雍正一朝御瓷之烧造，许多隽品多为孤例，少见类似乾隆时期的成对之作。因为雍正皇帝强调的是「同形而异彩」，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，而每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。在此审美思想引导下，雍正御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富、釉彩缤纷的局面，本品融远古造型与西洋时尚纹饰于一体，彰显出浓厚的中外相合、古今混一的新古典主义审美品味，为清代宫廷美术西学东渐之一例证，是为无上御瓷隽品。

清世宗雍正皇帝爱新觉罗·胤禛（1678—1735年），是清朝第五位皇帝，入关后第三位皇帝，清圣祖康熙第四子。雍正皇帝继承大统之后，勇于革新，设立军机处，实行「改土归流」的民族政策，使清廷的统治更加稳定，同时澄清吏治，重视农业，使国库充盈。他在位虽然只有短短十三年，但于有清一代十三帝中，他的勤政却是后世史学家赞誉最多的，他也自勉「以勤先天下」，日理政事，终年不息，为后世史学界公认的一代明君。由皇子至帝王乃至明君，希贤、希圣、希天之三希可为雍正皇帝勤奋自勉之人生准则。希贤，雍正认为治理天下之道在于用人，曾言「治道之要莫大于用人」，对于他所认可的能用之臣委以重任，常于奏折朱批直抒胸臆，谆谆教导，对爱臣可谓推心置腹。雍正二年，在给河南巡抚田文镜的谢恩奏折上朱批道：「朕就是这样汉子，就是这样秉性，就是这样皇帝。尔等大臣若不负朕，朕再不负尔等也，勉之！」拳拳之心跃然纸面。再如他审阅提督贵州总兵官马会伯的奏折中亦朱批数处，勉励他：「成人者自成人，自弃者亦不可强，如此方能公而不私。」湖广总督杨宗仁上奏请安，自称「奴才」，雍正将折上「奴才」二字用朱笔抹去，批改「臣」字，并在旁书「称臣得体」，称其为「真名行相符之好封疆大臣也」，同时「赏戴翎子」，反映出雍正注重维护臣工体面，同时不吝嘉许之辞，对功勋卓著者给予赏赐。如此用人之道，正与雍正御窑「博古采今，化为己用」的设计理念相合。本场之「清雍正 仿官「铁骨大观釉」汉壶式大铺首尊」，器形古朴，有上古之雄浑气魄；釉色清新，得赵宋之雅致神韵，可为雍正皇帝「希贤」之一例。希圣，何为圣？《资治通鉴》言：「是故才德全尽谓之圣人。」孔子被称为孔圣、至圣先师，所创立的儒家学说为中国传统文化的内核，以「仁」为中心，提倡「祖述尧舜，宪章文武」，崇尚「礼乐」、「仁义」，倡导「忠恕」和不偏不倚的「中庸」之道。大清由关外入主中原，吸收中原文化、以儒治国成为唯一的选择。胤禛作为皇子，自幼受到良好的汉文化教育，熟读儒、道、释各家经典，继位之后，遵循圣祖康熙皇帝以儒治国方略，为康乾盛世起到了承前启后的重要作用。本场之「清雍正 青花缠枝花卉三羊尊」纹饰造型寓意「三阳开泰」，《易经》认为其含大地回春，万象更新之义，《易经》为儒家「五经」经典之一，故本品可为「希圣」之代表。希天，即仰慕上天，使道德﹑修养等达到最高的境界。先秦著作《鹖冠子·泰鸿》对「天」有如此论述：「泰皇问泰一曰：天地人事，三者孰急？泰一曰：爱精养神，内端者所以希天。天也者，神明之所根也。」认为天为宇宙间的根本存在，化生世间万物的根源。帝王为了标榜自己的统治正统，宣扬君权神授的理论，帝王之位「受命于天」，自称为「天子」。同时，天唯德是佑，人则以德配天，也就是说帝王必须要有德，否则就是德不配位，故「希天」乃是一位明君的内在要求。雍正帝在位时曾自评功业：「朕反躬内省，虽不敢媲美三代圣君哲后，若汉唐宋明之主对之不愧。」本场之「清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶」，表现苍龙叱咤风云、势震山河的雄壮意气，同时也是在象征雍正皇帝如此巨龙布雨九土、施恩于民的德泽，可谓是「希天」形象的具象化。

雍正一朝政治相对清明，后世史学家评价他「任法尚廉，吏道澄清，库藏充裕，海宇义安」，南怀瑾先生评价他为「历代定鼎守成帝王中的一代奇才，为历代职业皇帝中绝无仅有的一人。」 宋代大儒周敦颐提出理想的治国理念当是「圣希天，贤希圣，士希贤。」雍正帝可谓此理论之践行者，本场之三希可为其注脚。

参考：拍卖结果
保利厦门2017秋季拍卖会
中国古董珍玩
清乾隆 青花缠枝莲纹洗口尊

估价：250,000-350,000 RMB
成交价： 897,000 RMB （含买家佣金）
尺寸： 高54cm

拍品说明：
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款 说明：尊盘口，短颈，斜肩微折，肩至底渐收，卧足。其器型仿自商周青铜尊，具有沈稳大气之感。其上通体青花绘制纹饰，口沿绘如意云纹，颈部上半部留白，其下绘莲瓣纹环绕，颈底以海水纹为饰，下接缠枝莲纹，肩部折棱处饰如意云头纹，腹部主体部位大面积绘制缠枝莲纹，叶蔓枝藤蜷曲婉转，朵朵莲花盛放其间。足胫处以变形莲瓣纹绕体，底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。青花发色浓艳苍翠，与白釉相称更显清雅精致，纹饰布局繁而不乱，适当留白将不同纹样清晰分层，至臻华美。乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧，纹饰清晰，排列整齐，具有强烈的装饰图案效果，画工工整细腻，青花发色纯正艳丽而稳定浑厚，胎体洁白细腻，瓷质坚密，釉面匀净，光滑莹润。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中赞誉到：「至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工」。拍品从器形到釉色均代表了乾隆青花瓷器的极高水平，实为罕见难得，颇具收藏价值。参阅：《清代瓷器赏鉴》钱振宗，页134，号164

参考：拍卖结果
保利厦门2017秋季拍卖会
玄览—重要古董器物专场
清乾隆 青花缠枝莲纹六方瓶

估价：4,800,000-6,800,000 RMB
成交价： 8,280,000 RMB （含买家佣金）
尺寸： 高47.5cm

拍品说明：
「大清乾隆年制」六字三行篆书款 六方瓶器形首创于雍正，盛于乾隆，见有青花、粉彩及单色釉品种。方器烧制难度大于圆器，本器呈六方形，撇口，束颈，折肩弧腹，圈足外撇作台阶状，器形端正大气。 通体以青花纹饰，口沿绘海水波涛纹、灵芝云纹，颈部饰蕉叶纹，肩部绘折枝莲、如意纹，腹部主体满饰缠枝莲纹，近足处分别以变体莲瓣纹、缠枝花卉、海水纹等九层纹饰，局疏密有致，活泼婉转，毫无拘泥拖沓之感。纹饰绘画方面摹仿永宣时期的效果，笔触点染刻意追求永乐、宣德时期青花呈色中自然出现的「铁锈斑」效果，彰显着当时社会摹古之风对永宣时期的推崇。底落「大清乾隆年制」六字三行篆书款。清朝雍正乾隆时期，审美时尚是以皇室宫廷的艺术品味为中心，父子二人的喜好体现为尊崇法古与摹古的同时对西洋的文化因素亦积极汲取和使用，并强调采古博今，中西合璧，这种审美取向在瓷器上体现的尤为明显。乾隆时期所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沈稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。此式六方瓶器形即为一例，方器中成型需要将坯泥制成片状粘接而成，制作工艺较圆器复杂，而烧造当中更易疵裂变形。明王世懋《窥天外乘》记：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」翻阅公私典藏，保存至今的更是凤毛麟角，各博物馆馆藏乾隆年间此式大瓶多见粉彩、单色釉品种，及青花折枝花果纹，满布缠枝莲纹者极少。更见本品之臻罕可贵。而较相近一例单色釉与本品除纹饰有差异，为出版于《七石翁遗爱品展观图录》，大阪美术俱乐部，图147，2016年香港匡时秋拍出的「清乾隆天蓝釉六方瓶」 尺寸造型与本品同类，可资比较。本器时代特征明显，器形端正，青花发色恰到好处，是一件不可多得的乾隆宫廷陈设重器。参阅：香港匡时，2016年，11月28日，Lot.66来源国有文物店库藏北京翰海，1996年11月16日，Lot.1202北京翰海，2008年5月11日，Lot.2178

参考：北京故宫馆藏
陶瓷器
明隆庆 青花龙凤纹盒

明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm

盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。

明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。今就存世品观察，其产品以青花、五彩为主，但造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。

此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

參考：中国嘉德国际拍卖有限公司
专场 宫廷瓷玉珍萃
2014-05-18
中国嘉德2014春季拍卖会
清乾隆·青花缠枝莲纹贯耳尊赏析

青花缠枝莲纹贯耳尊

尺寸：高50cm
年代：清乾隆
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

全器以青花纹饰装饰，自上而下多层主辅式构图，共有十层之多。口沿处为海水波涛纹，其下饰花叶纹，颈部上下两层缠枝莲纹，其间以如意云头纹间隔，肩部上饰江崖海水纹，折肩处饰如意云头纹饰带，腹部主题纹饰为各色缠枝花卉，枝卷叶茂，勾连绵密，繁华似锦，绽放艳丽，绘制技巧娴熟自如，极具美感。足颈部绘饰江牙海水纹，浪涌翻卷，气势不凡，足墙绘莲花瓣纹，工丽精致。全器绘画流畅细腻，繁缛精美，层次清晰，布局井然有序，疏密有致，足见制匠技巧之精湛，游刃有余，鬼斧神工。釉面平整光洁，玻璃质感极强，青花浓艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞。运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，浓淡相宜，层次宛然。内足较浅，底书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。此为乾隆朝瓷器款识之定制，据《乾隆记事档》载：“乾隆二年十月十六日太监高玉交篆字款纸样一张，传旨，以后烧造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟瓷器等，俱照此篆字款式轻重成造”，字体古雅，书写具乾隆时期特色。

此尊制器极为严谨考究，胎体厚重，比例协调，曲线优美流畅，极富韵律之美。乾隆一朝制器甚为推崇仿古摹古，此器以上古青铜鼎彝为蓝本，硕大浑厚，却不见笨重匠气，隽秀尔雅，卓然不群，在乾隆一朝亦属罕见。多层纹饰，制作精湛细腻，一丝不苟，纹饰生动规整，为仿造上古时期青铜礼器之佳作。

此尊亮相于中国嘉德2014春季拍卖会“宫廷瓷玉珍萃”专场，预估价为400万元-500万元，以 517.5万元人民币拍出。

拍品信息
尺寸 高50cm
估价 RMB 4,000,000-5,000,000
成交价 RMB 5,175,000 HKD 　6,436,567USD 　776,250EUR 　569,250

著录：《中国嘉德·瓷器玉器工艺品》2000年5月8日lot969；
《中国嘉德·瓷器玉器工艺品》2005年5月15日lot2134。

“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝

说明
乾隆时期国力强盛、社会安定，瓷器的生产达到了历史的顶峰，烧造品种之丰富，种类之多样，装饰之华丽，令人赞叹。杨献谷云：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑”。生产更是精益求精，制作工艺精湛，器物造型丰富，圆、琢各式具备，装饰纹样繁多，美不胜收，纹饰繁缛且趋于图案化为艺术特征。别致的造型与清新典雅的装饰图案完美结合，极富艺术效果。乾隆皇帝好诗书，爱古董，对陶瓷情有独钟。他续用雍正朝督陶官唐英监理，集一代巧师艺匠能手制作，并时常传谕，命出新样、图画、作模，亲加审定后，交付景德镇御窑厂烧造，对此《清档》屡有记载。此时唐英为弘扬陶瓷工艺，务实求真，每每躬亲，筹划创新。在其亲自督促下，清代制瓷业无论数量或质量都达到了历史的顶峰，其造型精美，色彩缤纷，图案新颖，华缛多姿，为后世难以企及。此器气势宏伟，摹古而不泥古，既体现出乾隆皇帝好古之特点，亦彰显康乾盛世之繁荣。

此尊体量硕大，撇口，长颈，折肩，圆腹，腹下渐收，圈足微外撇，颈两侧置贯耳。造型典雅秀美，长颈上下于洗口折肩交汇出极为纤细优美的曲线弧度，与饱满敦重之下腹形成鲜明对比又矛盾统一，创造出和谐统一又极富流动韵律感的精美造型，深具美学品味。贯耳尊流行于清乾隆时期，雍乾之世，好古之风盛行，金石玉铜陶瓷木竹诸类工艺品皆以三代遗物为范，大肆摹仿，其中上古青铜器对当时瓷器制作影响尤巨，此尊即为仿青铜古器式样的青花缠枝贯耳尊，取形自商周尊彝，古朴典雅，端稳大气。此尊式不同于一般圆器可拉坯成型，必须分块连接，制作工艺殊为复杂，遂存世量甚少。

全器以青花纹饰装饰，自上而下多层主辅式构图，共有十层之多。口沿处为海水波涛纹，其下饰花叶纹，颈部上下两层缠枝莲纹，其间以如意云头纹间隔，肩部上饰江崖海水纹，折肩处饰如意云头纹饰带，腹部主题纹饰为各色缠枝花卉，枝卷叶茂，勾连绵密，繁华似锦，绽放艳丽，绘制技巧娴熟自如，极具美感。足颈部绘饰江牙海水纹，浪涌翻卷，气势不凡，足墙绘莲花瓣纹，工丽精致。全器绘画流畅细腻，繁缛精美，层次清晰，布局井然有序，疏密有致，足见制匠技巧之精湛，游刃有余，鬼斧神工。釉面平整光洁，玻璃质感极强，青花浓艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞。运用模仿明代永宣青花画风的点染画法，浓淡相宜，层次宛然。内足较浅，底书“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。此为乾隆朝瓷器款识之定制，据《乾隆记事档》载：“乾隆二年十月十六日太监高玉交篆字款纸样一张，传旨，以后烧造尊、瓶、罐、盘、钟、碗、碟瓷器等，俱照此篆字款式轻重成造”，字体古雅，书写具乾隆时期特色。

此尊制器极为严谨考究，胎体厚重，比例协调，曲线优美流畅，极富韵律之美。乾隆一朝制器甚为推崇仿古摹古，此器以上古青铜鼎彝为蓝本，硕大浑厚，却不见笨重匠气，隽秀尔雅，卓然不群，在乾隆一朝亦属罕见。多层纹饰，制作精湛细腻，一丝不苟，纹饰生动规整，为仿造上古时期青铜礼器之佳作。

仿古，顾名思义是指摹仿古代的事物，这里主要指摹仿古代艺术品的形式。仿古之风始于宋代，当时的文人热衷于通过古器物考证古代的典章制度且以好古来增添文房清趣，因而兴起了使用铜、瓷、玉等材质仿制古代器物的风气，明中叶以后已蔚然成风气，清代前期则更为盛行。清代前期，工艺品创作继承晚明复古精神，摹古、习古之风盛行，伴随国力日隆，皇帝推崇提倡，造办处所辖各种器皿作坊及景德镇御窑厂纷纷将古代铜器原型，作为器形的蓝本，瓷、玉、铜、珐琅、漆、竹木、牙角等等工艺品种，均有临古铜器的佳作，其特点是在模仿的基础上，提炼出极具代表性的线条和纹样，结合瓷器本身的材质加以应用，是瓷器平添古朴庄重之感。此尊形制特征为仿鼎彝之器，稍作变化，以当朝之材质蕴上古之遗风，将古代青铜器雄浑神秘之精髓与当时制瓷工艺的高超水准揉为一体，水乳交融，碰撞出独具魅力的青花仿古瓷器，为乾隆时期临古兼有时特征的佳作。

此尊古朴凝练，端重敦和，肃穆雍容。造型凝浑，胎质厚重而细腻，釉面青亮而坚致，光润平滑。工致殊常，线条优美流畅，隽秀娴雅，釉汁莹白坚致，与青花相衬，愈臻乎妙境，审其形制、釉色、纹饰、画工之精美，为清乾隆时高档之御用陈设，品相绝佳，实为罕见重器。南京博物院藏有同类器，可供参考。

参阅：《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》第236页。

参考：天民樓藏御瓷選萃
16 清乾隆 青花纏枝番蓮托八吉祥紋舖首壺
《大清乾隆年製》款

估價 8,000,000 — 12,000,000 港幣
拍品已售 9,775,000 港幣 成交價 (含買家佣金)

清乾隆 青花纏枝番蓮托八吉祥紋舖首壺 《大清乾隆年製》款
49.5 公分，19 1/2 英寸

來源
香港蘇富比1977年11月29日，編號206

拍品狀況報告
整體品相良好，惟器口見一細微爆釉並導致細小剝釉。
我們很高興為您提供上述拍品狀況報告。由於敝公司非專業修復人員，在此敦促您向其他專業修復人員索取諮詢，以獲得更詳盡、專業之報告。

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雖然本狀況報告或有針對某拍品之討論，但所有拍賣品均根據印於圖錄內之業務規則以拍賣時狀況出售。

展覽
《天民樓藏瓷》，香港藝術館，香港，1987年，編號58
《天民樓青花瓷特展》，鴻禧美術館，台北，1992 年，編號83
《天民樓青花瓷特展》，上海博物館，上海，1996年
《千祥雲集：中國吉祥圖案文物－敏求精舍四十五週年紀念展》，香港藝術館，香港，2005年，編號212

出版
劉良佑，《中國歷代陶瓷鑑賞》，卷5：清官窰及民窰，台北，1991年，頁156
《天民樓珍藏青花瓷器》，上海，1996年，編號89

相關資料
青花舖首壺，敦碩沉穩，端莊華麗，盡顯皇家風範，不僅迎合帝王之品味，亦反映乾隆帝對於當朝新穎製瓷技術之喜好。
承襲康熙、雍正遺風，乾隆皇帝崇文尚藝，熱衷鑑藏，大量擴充宮廷藏珍，金石、文房、科學、宗教，皆甚有涉獵。

著名督陶官唐英（1682-1756年）自雍正時期領導御窰廠製瓷，本品乃其順應帝王慕古之情、崇佛之意，取高古青銅器形制，綴以藏傳佛教紋飾，匠心獨具。

歷代工藝品常以高古青銅器為雛本，本器亦同，應以東漢晚期青銅壺造形為礎，參考蘇芳淑，《Eastern Zhou Ritual Bronzes from the Arthur M. Sackler Collections》，紐約，1995年，編號51。亦或以西漢漆壺為本，如《湖北出土戰國秦漢漆器》，香港大學，香港，1944年，編號71A、71B，類同造形、年代相近之陶壺，見康蕊君，《玫茵堂中國陶瓷》，倫敦，1994年，卷1，編號71，斷代西漢，公元前二至一世紀。

八吉祥紋源自藏傳佛教，最早現於元代瓷瓶、罐，多做為邊界紋飾，比較一例，錄於康蕊君，前述出處，卷2，編號640。自此，八吉祥紋逐漸發展為瓷盌、盤器之主體紋飾，且多與蓮紋搭配。如天民樓藏一盌，錄於《天民樓珍藏青花瓷器》，前述出處，編號46，及敏求精舍展覽，《日昇月騰：從敏求精舍藏品看明代》，香港歷史博物館，香港，2015-2016年，編號122。至清代，蓮托八吉祥紋復見於瓷作立件，本品蓮心綴「壽」字，創新獨特。

乾隆帝虔心信佛，本器飾蓮托八吉祥紋於壺，應深得帝王歡心。蓮心壽字，可比較一件銘唐英供文，紀年乾隆六年之瓷供，2007年4月8日售於香港蘇富比，編號508，其纏枝蓮紋與本品甚為相似。

一件類同作例，書乾隆年款，展出於《中國文物集珍：敏求精舍銀禧紀念展覽》，香港，1985年，編號185；另一例售於香港蘇富比1991年10月29日，編號152，載於《香港蘇富比二十週年1973-1993》，香港，1993年，圖版179。還有一瓶，飾類同壽字蓮紋，無年款，刊於林業強，《機暇清賞：懷海堂藏清代御瓷器》，香港中文大學文物館，香港，2007年，編號97。

一件近類雍正作例，蓮紋無壽字，如意紋飾器肩，錄於《清瓷萃珍：清代康雍乾官窰瓷器》，香港中文大學文物館，香港，1995年，編號44。

参考： 中国嘉德四季第53期·
迎春拍卖会
嘉友藏瓷
清中期 青花穿花夔凤纹贯耳尊

估价：10,000-20,000 RMB
成交价： 149,500 RMB （含买家佣金）
尺寸：高58.3cm

拍品说明：
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（下）》，耿宝昌主编，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港），2000年，第145页，图131

参考：佳士得
26 Nov 2013| Live Auction 3265
Imperial Chinese Porcelain: Treasures from a Distinguished American Collection
Lot 3205
A FINE AND RARE DING-TYPE GLAZED SOFT-PASTE VASE
QIANLONG INCISED SIX-CHARACTER SEAL MARK AND OF THE PERIOD (1736-1795)

 

 

Price realised HKD 4,840,000
Estimate HKD 1,200,000 – HKD 1,800,000

A FINE AND RARE DING-TYPE GLAZED SOFT-PASTE VASE
QIANLONG INCISED SIX-CHARACTER SEAL MARK AND OF THE PERIOD (1736-1795)
The baluster vase stands on a slightly splayed foot and has angled shoulders rising to a slender waisted neck below a sharply incurving mouth rim. The lower neck and shoulders are impressed and incised with a wide band of taotie masks between bands of lappets. It is moulded with a band of upright petals around the base. The vase is covered overall in a glaze suffused with crackles, with the unglazed foot rim revealing the smooth white body.
8 in. (20.4 cm.) high, box

Provenance
Ralph M. Chait Galleries, New York
The Robert Chang Collection, sold at Christie’s Hong Kong, 31 October 2000, lot 802

Exhibited
Christie’s London, An Exhibition of Important Chinese Ceramics from the Robert Chang Collection, 2-14 June 1993, Catalogue, no. 44
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Condition Report
We have sought to record changes in the condition of this piece acquired after its initial manufacture.
– There are pin-hole glaze bubbles and glaze gaps including one below the shoulder, and one or two iron spots to the surface which are all original to manufacture.
– Otherwise in very good overall condition.

Lot Essay
The qualities of the present vase – its thinness and light weight, the slight ivory tinge of the crackled glaze and the crisply moulded decoration – are all characteristic of ‘soft-paste’ porcelain, a technique developed in the 18th century for making white porcelain. This technique was developed as an attempt to imitate the ivory-white Ding wares from the Song dynasty. The body was particularly fine textured and therefore ideal for very crisp moulded and incised designs, as seen on this vase. The glaze on these soft-paste porcelains usually has a finely crackled appearance.

‘Soft paste’ involves the addition of a powdered white clay to the porcelain body, which is called hua shi (slippery stone), and the resulting lightweight ware with delicately moulded and incised designs, was actually more expensive to produce than a standard kaolin body, as Pere d’Entrecolles observed in his second letter of 1722. For a full discussion, see R. Kerr, Chinese Ceramics: Porcelain of the Qing Dynasty 1644-1911, 1986, pp. 52-53, where the author also illustrates a Qianlong ‘soft paste’ vase in the Victoria and Albert Museum, fig. 29.

The precise and crisply moulded decorative motifs on this vase are clearly influenced by earlier bronze vessels, created to satisfy Emperor Qianlong’s keen interest in archaism. An identical vase is illustrated by J. Ayers, Chinese Ceramics from the Koger Collection, 1985, no. 140. For a Yongzheng-marked vase of identical shape but with slightly differing decoration, see the example illustrated by J. Ayers, Chinese Ceramics in the Baur Collection, vol. 2, 1999, pl. 307 (A421). Compare also the vase from the Percival David Foundation, no. 445, included in the Oriental Ceramic Society exhibition, The Ceramic Art of China, Victoria and Albert Museum, 1971, Catalogue, pl. 240.

Compare to three Qianlong relief-carved white-glazed examples, including one from the Millicent Rogers Collection and sold at Christie’s Hong Kong, 28 November 2012, lot 2129; a pair sold at Sotheby’s Hong Kong, 8 April 2007, lot 725; and a meiping from the Leshantang Collection and sold at Sotheby’s Hong Kong, 11 April 2008, lot 2507.