中國外銷瓷伊萬里 矾红花卉纹茶盏

Description

宋 矾红花卉纹茶盏中國外銷瓷伊萬里 矾红花卉纹茶盏

中國外銷瓷 中國外銷瓷 QING EXPORT PORCELAIN
清代外銷瓷 stock-catalogue-2015

参考： 0093 清康熙 青花矾红描金花卉纹大碗

拍品信息
作者 — 尺寸 直径29cm
作品分类 陶瓷>清代其它彩釉瓷器 创作年代 清康熙
估价 CAD 　4,000-6,000
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专场 宋元龙泉、明清剔红、文房雅集、书画瓷杂专场 拍卖时间 2016-09-24
拍卖公司 MAJESTIC AUCTION（加拿大尚德拍卖行） 拍卖会 宋元龙泉、明清剔红、文房雅集、书画瓷杂拍卖会

参考： 磁州窑对日本陶瓷的深远影响

日本是中国一衣带水的近邻，中日两国之间有着2000多年的科技文化交流史。日本在其物质文明与社会文化发展历程中，曾深受中国科技与文化艺术的影响。日本民族自古酷爱陶艺，对陶瓷艺术有着特别的爱好，是目前世界上陶瓷器消费量较多的国家之一。由于磁州窑产品携带有一种素朴的美感，加之丰富的器型与优美的纹饰，而深受日本士大夫、茶人乃至普通庶民的欢迎。

早在二十世纪60年代，日本九州福岗地铁修建时曾出土很多中国陶瓷碎片，其中包括有宋代磁州窑产品。在日本广岛福山市草户千轩遗址出土了宋元青瓷与白瓷，其中也掺混有不少磁州窑瓷片。日本神奈川县逗子神武寺附近的镰仓墓曾出土一件磁州窑绿釉釉下黑花纹瓶。近年来，日本的东京、京都、滋贺、福冈、熊本、山口等地均出土与发现磁州窑产品与瓷片标本。如京都市鸟羽离宫遗址、平安京遗址、中京区鸟丸通三条上儿汤之町出土了磁州窑方形枕瓷片，其绘画风格类如元代磁州窑产品。此外还有绿地白剔、三彩线刻、黄釉釉下黑彩等技法装饰的产品瓷片。如碗、盘、钵、瓶、罐等。许多瓷片标本制作风格与磁州窑的观台窑、临水窑、彭城窑完全一致。这说明宋元磁州窑的瓷器早已传播至日本各地。随之而来的是磁州窑制瓷技术对日本陶瓷的全面影响与启迪。

日本各地有许多博物馆与美术馆，收藏有多达万件以上古代磁州窑作品。其中有梅瓶、瓷枕、龙凤坛、红绿彩碗、天目、三彩花瓶等一大批磁州窑精品。如日本东京国立博物馆、出光美术馆、静嘉堂文库、松岗美术馆、五岛美术馆、梅泽博物馆、大和文华馆、冈山美术馆、永青文库、箱根美术馆、白鹤美术馆等收藏有磁州窑精品56件，其中宋磁州窑作品19件，金代磁州窑作品37件，另外还有元、明、清时期的磁州窑精美作品多件。目前日本的磁州窑研究居于国际领先位置，这与日本对磁州窑的丰富收藏密不可分，也由此培养出一批经营较高水平的研究者队伍。近百年来，日本各地不断举行磁州窑展览。磁州窑研究也不断推出新成果，出版了一批又一批精美的磁州窑图书。充分说明了他们对磁州窑艺术的珍视和喜爱。

作为中国著名的民间窑场，宋金元时期的磁州窑产品系列已形成了化妆白瓷、白地黑花、黑釉瓷及红绿彩瓷等众多陶瓷品种。磁州窑制瓷工艺对日本的传播涉及到制瓷、造型、装饰、烧成及文化艺术等各个领域。在相当长的历史时期内，日本各地窑场成功吸收磁州窑的技艺，一直生产磁州窑风格的化妆白瓷产品及其他装饰技法。如日本早期的“绘唐津”、“志野烧”等吸收了磁州窑的化妆白瓷与白地黑花装饰技法；日本的黑釉天目制作技术则学习了磁州窑的黑釉茶碗制作技术；金代磁州窑红绿彩装饰及红绿彩加金彩、黑花与红绿彩形成的斗彩等装饰技法，先是中国景德镇元明时期的五彩、成化斗彩装饰技法之先河，后来为日本有田、伊万里五彩瓷及金澜手瓷器的大发展奠定了技术基础。在日本陶瓷界，许多人将磁州窑陶技看做是日本陶艺的祖先。每当有磁州窑陶瓷考察团访问日本时，他们总是称赞磁州窑陶艺是大前辈、大先生，感激之情溢于言表。

中国磁州窑制瓷技艺对日本的传播，一方面是直接由中国大陆直接传播过去；另一方面则是通过朝鲜传去的。朝鲜历史上亦称高丽、李朝等，朝鲜陶瓷的许多生产技术先是学习磁州窑，后来实现了自创与进入独立自主的发展阶段。在日本《陶瓷大系-30卷〈三岛〉》一书中，介绍了古代朝鲜有一种“三岛手”系列陶瓷作品。其技术实际上也来自宋代磁州窑。首先是“三岛手”，其白化妆技法学自磁州窑。三岛技法还包括了白化妆技法、白地刻花、白地剔花、毛刷白化妆土技法等多种类型。有的则有更细分类，被称为“雕三岛”。因此，磁州窑制瓷技法通过“三岛手”陶瓷生产技术对日本的许多民窑生产技术发生过重要影响。在磁州窑技法的影响下，日本陶瓷界制作出许多精美的陶瓷艺术作品。

一、磁州窑白化妆技法之影响 在磁州窑制瓷工艺中，以白化妆技术最为著名，即将不洁的瓷胎上挂一层白色的化妆土，然后再施一层透明釉，采用氧化焰一次烧制而成，成为洁白而富于质感的化妆白瓷。磁州窑生产的化妆白瓷与我国历史上的定窑白瓷、景德镇的青白瓷、德化白瓷一道，是我国白瓷体系中独具特色的白瓷品种。过去世界上许多国家与地区，包括国内许多陶瓷产区由于缺乏优质陶瓷黏土而无法生产白色陶瓷制品，磁州窑开创的粗料细作生产白瓷的工艺技术即白化妆技术，在白瓷工艺创新方面具有普遍意义，由于生产成本低与物美价廉，因此能够广泛流行于我国河北、河南、山东、山西、内蒙、陕西、安徽等地许多民窑窑场，并流传至日本陶瓷界。日本是一个优质瓷土资源非常贫乏的国家，为了生产白色陶瓷制品，就采用了磁州窑的白化妆技术。

磁州窑的白化妆技术不局限于生产素白瓷器，而是以白化妆为基础，赋予刻划花、剔花、珍珠地、梳篦、跳刀、白地黑剔、黑地白剔等多种装饰技法，利用胎、土不同的色彩制出各种纹样，推出一大批富有民间艺术特点的装饰纹样群，为陶瓷产品赋予更多的美学含量。这些制瓷工艺也为日本陶瓷的发展带来启迪。除化妆白瓷系列外，磁州窑还拥有白地黑花、黑釉、三彩、红绿彩等众多装饰方法。日本绘唐津制瓷技艺有化妆白瓷刻划花等，显然模仿了磁州窑的装饰技法。

古时日本由于各种资源缺乏，崇尚朴素的生活，另外加之其又是一个地震多发的国家，因此所生产的陶瓷器皿中鲜有高、大件造型的产品。还由于当地居民善于茶饮，以生产各类茶具为主要特点。陶瓷种类大多是盘、碟、茶盏、茶碗、茶瓶、花插、茶盒、茶杯及茶壶等陶瓷产品。唐津烧与志野烧等日本窑系产品上模仿了磁州窑的白地黑花、白地刻划花、白地剔花等装饰方法。

二、白地黑花 日本陶瓷生产中除了采用磁州窑的白化妆技术，生产化妆白瓷外，还有铁绘(中国学术界称作白地黑花)装饰技法。铁绘即借鉴了磁州窑的白地黑花装饰方法。另外在绘画布局、图案与纹样的经营方面，也与中原磁州窑的装饰艺术类同很多。日本著名陶瓷专家常石英明先生在《中国陶瓷的鉴定与鉴赏》一书中，曾经做过独到、深入的研究。至十五、十六世纪，日本众多陶艺家开始采用磁州窑的化妆白瓷工艺与刻花、白地黑花等技法，模仿生产磁州窑风格产品。其中最著名的陶艺家乾山在日本陶瓷史上作出突出的贡献。乾山1663年生于京都。其曾祖父的妹夫本阿弥光悦善书画与陶艺，乾山受其影响开始习陶。他非常尊尚中国的陶渊明与司马光。乾山在制陶时采用了李朝初期的刷毛目白化妆装饰技法及磁州窑的白地黑花技法。乾山的陶瓷绘画风格一半是以随意性、以反映毫无矫揉造作的方法作为作品表现的基础，使产品的艺术风格令人感到很温柔、亲切，娴熟地表现出民众淳朴的心。实际上这种创造理念其根源乃与中国民窑磁州窑工匠的意识相类同。乾山制瓷时非常擅长磁州窑风格的白化妆技法，他的铁彩装饰技法也是从中国的磁州窑及朝鲜晋州窑等称之为“绘高丽”学来。而“绘高丽”实际上是日本人过去对磁州窑白地黑花的称谓。由于日本陶艺家最初是模仿古代高丽，故将白地黑花装饰技法称之为“绘高丽”。后来日本的学者专家终于明白，所谓“绘高丽”其本源乃是出自磁州窑，实际上磁州窑才是其真正的技术祖先。

日本陶艺家至今仍非常钟情磁州窑的白地黑花装饰技法，日本文化财保护审议会于1985年将擅长磁州窑风格的白地黑彩绘画技法的陶艺家、东京艺大名誉教授田村耕一认定为“人间国宝”最高称号，对磁州窑技法与文化艺术之崇拜由此可见一斑。

三、黑釉天目茶具 磁州窑精湛的造型艺术沐浴了时代文化，它紧密结合当时人们的饮食、花道、茶道、品酒、祭祀等社会需求与生活习惯，推出了大批实用且富有变幻的器物造型。磁州窑的产品种类繁多，有碗、盘、瓶、罐、盆、坛、枕、灯、炉等，涵盖了民众生活的各个方面，因此广受世界各地人民的欢迎。元、明、清时期磁州窑产品大量出口到日本，其中包括大量的黑釉茶道用器。在南韩新安海底沉船出水的中国陶瓷中，就有相当数量的磁州窑黑釉天目瓷。日本陶瓷产品的许多茶道用瓷的器型也大量模仿了磁州窑。日本茶道追求的是“清、寂、和、敬”的精神理念。地处中国中原的磁州窑文化艺术，其文化结构的底蕴则包容了儒家、佛教、道家等传统文化艺术，因此非常符合日本人的精神理念。日本茶道用品除使用中国南方的建盏外，也采用了磁州窑器型并长期加以继承与发展。如志野烧的直壁天目茶盏，即毫无二致模仿了元代彭城磁州窑天目器型。日本是进口我国黑釉陶瓷包括磁州窑天目最多的国家，元代彭城磁州窑茶道器型，如直壁黑釉天目茶碗等造型，对后来日本茶道器具造型形成直接的影响。元明时期彭城磁州窑还直接接受日本客商定货，为其生产特定的灰地白梅花点茶碗。

四、红绿彩装饰技法 日本瓷器中有一大系列称作“赤绘”，赤绘实际上就是指磁州窑的红绿彩。红绿彩是在一次高温烧制的化妆白瓷釉面上，以红、绿、黄等低温颜料彩绘出纹样，再进行第二次低温彩烧。绘制金彩者，则还要进行第三次彩烧，称之为红绿彩加金彩。还有先施黑彩，烧成后再做红绿彩彩绘，有高温黑彩，又有低温红绿彩，高、低温彩绘相媲美，可称之为最早的斗彩。由于红绿彩主要颜色为红，故被日本陶瓷界称为“赤绘”。红绿彩描绿点红，鲜艳夺目，艳而不俗，丽而不躁，多装饰于碗、盘、杯、瓶及瓷佣上。目前资料证实，磁州窑红绿彩作品，不仅造型种类丰富、数量多、质量最好，而且制工亦最绚丽、精美。磁州窑红绿彩是一种釉上彩装饰技艺，经过元、明时期红绿彩以及五彩瓷的传承，后来又传播至日本，推动了日本彩瓷业的发展，是不言而喻的。在日本五彩瓷器纹样的绘画方面，也可以看到磁州窑的影响。

早在十二、十三世纪中国磁州窑纹样中就出现大量的莲花、菊花，以及松竹梅纹样。在日本十五、十六世纪时的五彩瓷中也大量绘出莲花、菊花、松竹梅等纹样，这显然受到中国瓷器包括磁州窑装饰的影响。目前，在日本的一些瓷器商店里，现在仍然可以看到许多绘有莲花、菊花、松竹梅纹样的瓷器产品，其渊源最早来自磁州窑，说明即使现在的日本国民仍然很喜欢磁州窑风格的陶瓷产品。

总之，磁州窑装饰纹样异彩纷呈，具有浓郁的时代风格与地方特色。器型实用耐用、纹饰图案新鲜活泼，富有浓厚的民间情趣，装饰题材与内容融入各种文化艺术内容，因此也多为日本平民百姓乃至贵族阶层所喜闻乐见。宋、元时代中国宗教呈现多样化形态，儒教、佛教、道教、回教、基督教等均很兴盛，磁州窑技艺非常容易进入日本等宗教文化圈的国家与地区。

磁州窑开创了利用低质原料生产物美价廉、秀美瓷器的一系列独特的技术，这对于缺乏优质瓷土的日本来讲，以磁州窑白化妆生产白瓷在技术方面具有普遍意义。此外，磁州窑对日本的影响还涉及到原料精制、造型技术、装饰文化等方面。

自古代起人们就亲切地将磁州窑产品称作“磁器”。从元代起“磁器”、“磁窑”等称谓亦常作为磁州窑的别称。事实上由于磁州窑产量巨大，在中国陶瓷史上“磁器”一名曾经一度广泛取代“瓷器”的称谓。现在日本语、朝鲜语中仍然在使用“磁器”名称，其起源可以说是来自磁州窑的“磁器”，由此可以看出磁州窑对世界陶瓷史的贡献与影响。