宋 钧釉小罐水盂

Description

宋 钧釉小罐

参考：佳士得
網上拍賣 21903
6日 6月 2023
古今網上拍賣－中國藝術
拍品 3206
a miniature blue and sancai glazed vase
香港私人珍藏
唐 三彩藍斑小瓶
TANG DYNASTY (618-907)

成交價 HKD 37,800
估價 HKD 30,000 – HKD 50,000

詳情
21⁄4 in. (5.8 cm.) high, box

來源
大成古玩有限公司，香港

参考：苏富比
CHINA / 5000 YEARS 博古五千
27 November 2020 • 09:30 HKT • Hong Kong
344
A GREEN-GLAZED GLOBULAR JAR TANG DYNASTY
唐 綠釉水盂

Estimate: 10,000 – 15,000 HKD
Lot sold: 25,200

Description
A GREEN-GLAZED GLOBULAR JAR
TANG DYNASTY
唐 綠釉水盂
Japanese wood box
w. 7.2 cm, 2¾ in.

Condition Report
In good overall condition with a minute glaze flake to the body. Minor typical firing imperfections and general surface wear.
整體品相良好，器身有一處細微剝釉。帶窰燒微瑕，器面有磨痕，屬典型。

参考：苏富比
中國藝術品
28 十一月 2018 • 香港
Chinese Art
Lot 647
A SUPERB JUNYAO PURPLE-SPLASHED JAR YUAN DYNASTY
元 鈞窰天藍釉紫斑雙繫罐

Estimate 60,000 – 80,000 HKD

Description
the globular body applied with two small loop handles, covered overall in a pale blue glaze with irregular purple splashes, thinning to a mushroom tone along the lipped rim and pooling short of the base

参考：
中鸿信2016春季拍卖会
中国古董珍玩
1159 窑变釉双系耳弦纹水盂

图 录 号 1159
拍品名称 窑变釉双系耳弦纹水盂
尺寸(CM) H:5.5cm D:9cm
作者/年代 — / 清雍正
质地/形式
钤印/款识 /
估价 32,000-50,000
备注

“雍正年制”四字双行篆书款

窑变釉是唐英督理景德镇御窑厂之时，在生产仿钧釉基础之上繁衍出的一个新品种。其斑斓的色彩本为仿钧釉失败而出现的非预期窑变现象，但瓷匠善于取势，巧用化丑为美之艺术手法，对其釉料配方、窑火加以控制，最终创造出此一品种。唐英等人通过不懈的努力，较为准确地掌握了窑变的规律，从而烧制出诸多像本场此件小水盂一样精美绝伦的作品。此窑变釉小水盂尊撇口，短頸，扁圓腹，圈足，足端飾以鐵褐色。腹部饰一圈弦纹。肩部作對稱雙系。通體施窑变釉釉，色澤瑩潤典雅。底部刻“雍正年制”四字双行篆书款。此品与青花、粉彩等彩绘瓷相比，其因不需人工修饰而更富于天然韵致，不借雕饰而独以其变幻色彩赢得藏家青睐。其入窑经1300°C左右的高温还原焰焙烧,釉层熔融垂流, 釉中所含诸色混融交织,即呈现出意想不到的变幻无穷、极富生趣的艺术效果，出乎其类，拔乎其萃，臻于极致。器形精巧别致，大小盈握而颇耐细细品味，若置于案前亦足以怡情悦性。形体虽小却治艺精良，庸匠难以望其项背。

来 源：佳士得伦敦有限公司2015年11月拍卖会，重要中国瓷器及工艺精品专场，Lot0343。

参 阅：Bonhams Fine Chinese Ceramics and Works of art, Hong Kong,,3 Dec 2015,Lot27：“清乾隆　仿官釉双系三足魚娄尊”，原为胡惠春家族旧藏，成交价：604万港币。

参考：苏富比 423
中國藝術品
唐 三彩水盂

20,000 — 30,000港幣
拍品已售 81,250 港幣 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
唐 三彩水盂
6.7 公分，2 5/8 英寸

中國藝術品
2017年6月1日 – 2017年6月2日 | 下午 2:00 HKT
香港

参考： 纽约大都会博物馆 唐 棕釉小罐 Miniature Jar

Object Details
Period:Tang dynasty (618–907)
Culture:China
Medium:Ceramic with brown glaze
Dimensions:H. 1 1/4 in. (3.2 cm)
Classification:Ceramics
Credit Line:Gift of Sadajiro Yamanaka, 1911
Accession Number:11.7.8
Provenance
Yamanaka Sadajiro , New York, (until 1911; donated to MMA)
Timeline of Art History
Timelines
Central and North Asia, 500-1000 A.D.
China, 500-1000 A.D.

参考：拍卖结果 > 香港苏富比2017年6月中国艺术品拍卖会 > 中国艺术品 包括香港私人珍藏日本版画 > 唐 三彩水盂

估价：20,000-30,000 HKD
成交价： 81,250 HKD （含买家佣金）
尺寸：
6.7cm

参考：中贸圣佳2016秋季拍卖会 > 集萃-古董珍玩 > 钧釉水孟

估价：无底价
成交价： 43,700 RMB （含买家佣金）
尺寸：
高5.6cm

参考：嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会 > 搏泥幻化—中国古代陶瓷 > 金（1115～1234） 耀州窑黑釉贴花三足炉

估价：50,000-80,000 HKD
成交价： 59,000 HKD （含买家佣金）
尺寸：
口径11cm；底径7cm；高10cm

拍品说明：
来源：台湾书香斋此器样式从唐代发展演变而来，当时可见白釉、黑釉、三彩、绞胎等。本品造型饱满沉稳，直口圆唇，扁圆腹，肩塑六朵朵花纹，三象足自下腹部伸出撑地，乃模制成型后与器身连接而成。炉底缓收出玉璧底，内底可见修坯时留下的漩涡纹，线条较粗。施釉不及底，胎土色黄，杂有黑色星点，质地较紧密。所施黑釉厚润明亮，釉面见有棕眼。釉薄处显黄褐色，特别是纹饰凸起处。炉身黑釉表面有析出的黄褐色、黄绿色毫斑。

吉美博物馆（简 介）　

法国吉美博物馆（musée guimet)，又名国立吉美亚洲艺术博物馆（musée national des arts asiatiques guimet) 地址：6 pl.d’iéne,位于巴黎第16区

其创始人是里昂工业家爱米尔·吉美（emile guimet）(1836-1918)。他在埃及、希腊、日本、中国和印度的环球旅游中，收藏了大量艺术品，并于1889年正式建立这个博物馆。起初，这个博物馆主要展现的是埃及、古罗马、希腊和亚洲国家的宗教文化，但后来，因一系列远东不同地区的考察探险，博物馆在保留古埃及宗教部分的同时，对亚洲越来越关注。

1927年，吉美博物馆归属法国博物馆总部，因而接纳了一大批探险家在中亚和中国考察探险时获得的艺术品。后来，博物馆又先后收到印度支那博物馆的原件真品和法国赴阿富汗考察队提供的出土文物。同时，馆长约瑟夫·赫金完成了馆内中庭加顶工程，使得部分高棉收藏品得以展出。吉美博物馆遂以其泛印度文化圈丰富的艺术收藏而树立名望。

1945年起，法国国有博物馆收藏大规模重新组合。吉美博物馆将其埃及部分转让给卢浮宫，后者则把亚洲艺术部分做为回赠。吉美博物馆因而成为首屈一指的亚洲艺术博物馆。

1993年，吉美博物馆浩大的改建工程得以制定，并于1996年破土动工，现已全面竣工。改建工程首先关注的是：强调自然光线的处理及在占地5500平方米的陈列厅中创造出开放的透视观。

　　中国收藏

吉美博物馆中藏有自18世纪以来的中国艺术品两万余件。在考古领域主要有：新石器时代的玉器、商、周朝的青铜器及其马饰车具、铜镜、古币和漆器等。在雕塑领域，除了一些展现佛教艺术的大件作品外，还有汉、唐时期的收藏。在装饰领域，则呈现出完整的历史全貌，通过一万余件陶瓷、粗瓷、青瓷、硬瓷，反映了瓷器历史的技术革新。另外，馆内还收藏了自唐至清代的千余幅绘画作品。法国吉美亚洲艺术博物馆中国展厅分“远古中国”、“古典中国”和“佛教中国”3大部分，另外西藏与尼泊尔等单独组成了“喜马拉雅山文化”展区。伯希和沿丝绸之路考古收获基本成为中国展品的重点之一。据统计，吉美博物馆藏有伯希和带回的中国文物有绘画（220卷）、木雕（21件）、三角幡头、纺织饰品残片、丝锦和竹编经帙等。

在绘画中，出自敦煌盛唐时期的《阿弥陀西方净土变图》、《普贤菩萨骑象》和《行脚僧像》代表了盛唐艺术影响佛教界的杰作。此外，该馆所展的伯希和所获文物中，有四分之一是观音像，其中《水月观音》（敦煌·五代）尤为特殊。它纸本加彩墨，为九世纪末至十世纪初作品，集合了不同文化因素，深受中亚艺术影响。

古玉收藏大多来自由法国收藏家吉斯莱（george sgisilet）于1933年捐献给卢浮宫且而后转至吉美博物馆的的赠品。汉玉中最为出色的当属一件《白玉虎》（西汉）玉雕，虎侧身行走于云气之上，身体线条阴刻，简单流利，气势浑然，阳刚而又神秘。另据记载，该馆一件明代“玉杯”从路易十四（1643—1715）时代就出现在皇家典藏录中。

在青铜器收藏中也不乏珍品。最为有名的则属于周代铜器的一组《令簋》（西周初），它于1929年出土在洛阳马坡，双兽耳，四足方座，顶部盖已失，口部饰一圈回首凤纹，腹部以钩连雷纹组成。

典藏中青铜器《象尊》则属最为罕见的稀物。它体形庞大，长96厘米、高64厘米、宽45厘米，背部开口的长宽为26和21厘米，属商末铜器；腹外侧与头部刻有兽面纹，耳、鼻、足部饰有鳞纹，应为湖南、湖北出土器。从该尊背部的开口形状判断，其原先应有一个盖，且与伦敦大英博物馆和东京根津美术馆的藏品“双羊尊”大致相同，遗憾的是顶盖已失和象鼻大部被毁，但它仍不失为目前世上所知的动物型尊中最大的一件。如同同时代的大部分尊的风格，《象尊》应该属于殷商晚期的作品，甚至可追溯到西周初期。传说该尊出土于湖南长沙，但无处查证，不过其自然写实的造型和纹饰风格使得专家判断更倾向于“它出自长江流域中部盆地的工匠之手”。

1889年，馆内同时建立图书馆，以东亚和远东艺术的考古书籍为主。里面收藏了欧亚各种语言图书十万余册，杂志一千五百多种。

　　由于吉美博物馆最初是宗教历史博物馆，图书馆内因此收藏了大量的有关东方宗教，特别是佛教的文献。图书馆除了存有欧洲语言的古版书籍之外，还拥有部分特藏和一些东方研究专家的手稿。

摄影档案馆由维克多·戈鲁贝建立，不仅拥有大量关于亚洲考古专题的摄影作品收藏，还有很多19世纪民族人类学方面的老照片。此外，档案馆内还有丰富的印度、东南亚和远东摄影艺术作品。

有声档案馆建于1933年，由当时博物馆副专员菲利普·斯特恩一手促成。当时，他清楚地认识到某些古老的亚洲传统音乐已不可避免地被时代淡忘，于是，他决定成立有声资料馆，专门保存这类脆弱的财富。目前，馆内拥有一千八百多张78转唱片、一千多张33转唱片，以及五百多卷民族人类学考察时录制的磁带。

財萬貫不如 ——鈞瓷一片

钧瓷作为中国陶瓷艺术史上的一个重要符号，在世界陶瓷发展史上占有重要地位。自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。它独特的窑变艺术，以其“入窑一色，出窑万彩“的艺术特点，让古今中外无数陶瓷爱好者如痴如醉、如梦如幻。 杨教授告诉记者，钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，也是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，以独特的窑变艺术著称于世。在历史上，钧瓷一直是宫廷垄断的御用品，民间禁止流通，所以素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

近三十年来，随着民间资源的渗透以及大批像杨国辛这样的艺术家的介入，使得这一精妙绝伦的古老陶瓷工艺重新焕发青春。

釉色是钧瓷的生命，窑变是钧瓷的灵魂，钧瓷被誉为中国“五大名瓷”之首。钧瓷极其珍贵，尤其是窑变为红色，看起来很柔，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感，不断的作为国礼现身世界。而釉变黑色的钧瓷则是极其罕见的，精品不多见。

在拍卖市场上，钧瓷以前一直给人一种墙里开花墙外香的感觉。早在1931年，一件敞口、弧腹渐收、圈足、直径14.9cm、施釉至底的内外红斑钧瓷碗，就出现在伦敦苏富比拍卖会上，后几经辗转，最后成为英国商人里埃斯科先生的藏品。而在今年11月27日结束的香港恒丰集团拍卖有限公司“英国里埃斯科珍藏重要中国瓷器”专场拍卖会上，这件钧瓷再次现身，最终以超出最高估价两倍、即港币460万元的价格成交。实际上，早在1996年，香港苏富比就曾以178万元人民币的价格拍出过一件直径19.7cm的北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，随后，香港佳士得、香港珩隆国际拍卖有限公司等拍卖巨头也陆续跟上，在香港陆续推出了玫瑰紫釉菱口水仙盆、月白釉出戟尊和天蓝釉紫红斑鸡心罐等古钧瓷的拍卖，并把关注范围扩展到了元钧窑的出品。

钧瓷

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

关于宋钧瓷的几项鉴定指标：

• 1、宋钧瓷全部施加褐色护胎釉，只是时段不同施釉方法不同。元代钧瓷因为技术发展，已认识到很厚的钧釉没有必要再施护胎釉，因此缺少这道工序，应该说这是元钧工艺的进步。
• 2、宋钧瓷不应仅仅是官钧瓷，因为官钧瓷是北宋晚期在早期钧瓷的基础上发展成熟的。可以说如果没有唐代鲁山窑的拓釉花瓷，就不会有宋钧瓷，更不会有宋官钧。因此鉴定早期钧瓷，应以早期钧瓷标本为比对，不应像有些专家那样以宫廷所藏宋官钧为样本。
• 3、宋钧瓷的“蚯蚓走泥纹”并不是每器必有，应是随釉料混合情况和烧成环境不同偶然出现，一般是在大器施釉较厚的部位出现，有的还不太明显，似泪痕状。
• 4、宋钧瓷胎骨致密，有星点状细小杂质，一般烧结程度处于半生烧状态，敲击有较沙哑的硬木声。
• 5、宋钧瓷的整体造型一般比较秀美，上部胎骨薄，往下逐渐加后，透过护胎釉可见手工旋胎蚊痕。
• 6、宋钧瓷釉面有分布不均的棕眼，棕眼四周都有褐色杂质颗粒，这一点是区别于元钧的主要特点。
• 7、宋钧瓷的圈足一般呈外撇的八字形，足跟平切，露褐色护胎釉，精整器物底足内施与器身一样的钧釉。
• 8、早期宋钧瓷釉色多是天蓝中混有灰白色，外观呈现清代的“炉钧釉”色。
• 9、宋钧瓷由于普遍施加褐色护胎釉，因此有“紫口铁足”现象。附带说明一下，从工艺角度看宋钧瓷的“紫口铁足”现象，应不是胎内铁份氧化所致，因为胎被釉层遮盖，即便胎内的铁份有些许被氧化，也不至于出现明显的色度变化。 因此，应是护胎釉的呈色。

钧瓷作为宋代闻名瓷窑之一

窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。享有“黄金有价钧无价”“纵有腰缠万贯不如钧瓷一片”的盛誉。钧瓷是我国宋代五台甫窑瓷器之一,以共同的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇特有的国宝瓷器,凭仗其古拙的外型、精深的技术、杂乱的配釉、“入窑一色出窑万彩”的奇特窑变,山清水秀、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化不断的图形色彩和奇妙韵味,被誉为我国“五台甫瓷”之首。新我国建立后,在周恩来总理的直接关心下,钧瓷的康复烧制作业开端,钧瓷得到了迅速开展,特别是改革开放以来,钧瓷生产技术与水平都得到了划时代的提高,不断的作为国礼现身国际。

钧瓷始创唐代,昌盛于北宋,宋徽宗时被定为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”邻近设官窑烧造宫廷用瓷,故名“钧瓷”。钧台坐落河南省禹州市北门里。据文献记载:夏启曾在今城南15华里的钧台坡发誓即位,故有“夏启有钧台之享”的传说,并以“父传子家天下”而著称。唐代,禹州城北门里建禹王庙,庙前立山门台基,命名“钧台”,尔后邻近相继设窑烧造瓷器,因地名“钧台窑”,或谓其产品曰“钧瓷”。

在不一样光线、不一样视点下欣赏各有情味,耐人寻味,并辄有新意。且有“千钧万变,意境无量”“钧瓷无对,窑变无双”之称,钧瓷颜色最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱茏青、梅子青、天青及窑变的各种颜色。

相传以胭脂红、葱茏青和墨色为可贵之佳品,所以极具保藏价值。钧瓷以开片为奇,开片又称“迸瓷”,视如碎裂而指感润滑。

就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇观:珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网,蚯蚓走泥。这也是钧瓷判定的关键。钧瓷以出现景象为绝。形品在窑变中出现:暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星斗满天、仙山琼阁、杏雨江南。出现景象画幅的钧瓷,列为空前绝后的极品。