明 过渡期 青花开光庭院纹长颈瓶

Description

明 过渡期 青花开光庭院纹长颈瓶
藏传佛教八吉祥（八宝），依次为宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮

暗八仙的宗教功能，葫芦能普济众生；扇子能起死回生；玉板能净化环境；荷花能修身养性；宝剑能威震群魔；洞箫能令万物复苏；花篮能广通神明；鱼鼓能占卜人生。

参考：嘉德
2017 春季拍賣
觀古-瓷器珍玩工藝品
865 明崇禎 青花竹林七賢賞瓶
(Ming Dynasty，Chonzhen period（1628-1644）) (b. 明崇禎)

估價 : HKD：140,000-180,000 USD：18,100-23,200

37.5 cm.（14 3/4 in.）high

長頸、溜肩、扁圓腹、圈足,通體以青花作畫,頸部鼓出部分繪蓮瓣紋和花卉紋各一周,頸部上下均繪鬱金香紋。肩部飾纏枝花葉紋,腹部通景繪竹林七賢圖,七位名士聚於竹林,或坐或臥,神情各異,恣意不羈,近處青草茵茵,遠處山石聳立,竹林繁茂,畫面清靜逍遙。
此瓶器形源自土耳其伊茲尼克瓷器,紋飾上融入荷蘭鬱金香圖案,體現了明末清初東西方交融的景象。英國巴特勒家族收藏有造型、尺寸和裝飾風格皆與其相似的崇禎時期作品。

來源：小林交泰先生舊藏,日本

參閱：《Late Ming-Chinese Porcelain from the
Butler Collection》,盧森堡,2008年,頁121,圖版82
《The Yokogawa Tamisuke Collection》,2012年,九州國立博物館,頁97, 圖版77

参考：苏富比
March 22, 01:01 PM PDT
Lot 746 A blue and white ‘figural’ bottle vase, Ming dynasty, Chongzhen period
明崇禎 青花纏枝花卉開光人物故事圖長頸瓶

Estimate 3,000 – 5,000 USD
Lot Sold 9,525 USD

A blue and white ‘figural’ bottle vase
Ming dynasty, Chongzhen period
明崇禎 青花纏枝花卉開光人物故事圖長頸瓶
Height 15 in., 38.2 cm

Condition Report
Hairline rim crack approx. 2.8 cm long. Expected firing imperfections.
口沿見一細沖，約2.8公分，見正常窰燒微瑕。

参考：佳士得
28 5月 2019 | 現場拍賣 16694
重要中國瓷器及工藝精品
拍品 3133
A BLUE AND WHITE BOTTLE VASE
PROPERTY FROM THE QUEK KIOK LEE COLLECTION
明末/清初 青花丙吉問牛圖長頸瓶
TRANSITIONAL PERIOD, CIRCA 1630-1650

成交價 HKD 200,000
估價 HKD 150,000 – HKD 200,000

明末/清初 青花丙吉問牛圖長頸瓶
14 5/8 in. (37.2 cm.) high

來源
1967年6月19日購於阿姆斯特丹郭克禮珍藏

参考：苏富比
PROPERTY FROM A GERMAN PRIVATE COLLECTION
德國私人收藏
8 A BLUE AND WHITE BOTTLE, VASE TRANSITIONAL PERIOD, CIRCA 1650
明末清初 約1650年 青花庭院人物圖長頸瓶

Estimate: 4,000 – 6,000 GBP
LOT SOLD: 17,500 GBP(22 bids, reserve met)

Description
PROPERTY FROM A GERMAN PRIVATE COLLECTION
德國私人收藏
A BLUE AND WHITE BOTTLE VASE
TRANSITIONAL PERIOD, CIRCA 1650

明末清初 約1650年 青花庭院人物圖長頸瓶
the bulbous body vividly painted with an official and his attendants in a continuous landscape setting, the tall garlic neck decorated with stylised tulips between flower scrolls repeated on the shoulder
Height 40.6 cm, 16 in.

Condition Report
There are scattered glaze frittings and a small chip (ca. 0.6 x 0.3 cm) to the rim, and some light wear to the surface.

口沿處可見一小磕（約0.6×0.3公分）及少許毛口。表面有少量輕微磨損。

参考：苏富比
中國藝術珍品
610 明崇禎 青花人物故事圖長頸瓶

20,000 — 30,000美元
拍品已售 25,000 美元 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
明崇禎 青花人物故事圖長頸瓶

來源
C. C. Lai Antiques，多倫多，1960至1980年代，此後家族傳承

中國藝術珍品
2019年9月11日 | 上午 10:30 EDT
紐約

参考：苏富比 1590
蘇富比週末拍場：亞洲藝術及大都會藝術博物館之中國藝術 – 佛羅倫斯及赫伯特 • 歐雲伉儷惠贈
清康熙 青花花卉紋長頸瓶

3,000 — 5,000美元
拍品已售 4,000 美元 成交價 (含買家佣金)

拍品詳情
清康熙 青花花卉紋長頸瓶

蘇富比週末拍場：亞洲藝術及大都會藝術博物館之中國藝術 – 佛羅倫斯及赫伯特 • 歐雲伉儷惠贈
2019年9月14日 | 上午 10:00 EDT
紐約

第42期精品拍卖会
瓷器 玉器 工艺品
0389 清康熙 青花缠枝花卉纹锥把瓶

清康熙 青花缠枝花卉纹锥把瓶
尺寸 高29cm
估价 20,000-30,000
成交价 RMB —

“大明成化年制”款

参考：佳士得
拍賣 12555
中國宮廷御製藝術精品
重要中國瓷器及工藝精品
Convention Hall|2016年6月1日
拍品3312|VARIOUS PROPERTIES
元 青花纏枝花卉紋六瓣帶蓋小執壺
YUAN DYNASTY (1279-1368)

成交總額
HKD 375,000

估價
HKD 150,000 – HKD 200,000

元 青花纏枝花卉紋六瓣帶蓋小執壺
4 1/2 in. (11.5 cm.) high

参考：佳士得
拍賣 12289
中國瓷器、工藝品及紡織品（第一部分）
倫敦南肯辛頓|2016年5月11日
拍品130 万历 青花石榴纹壶
A BLUE AND WHITE ‘POMEGRANATE’ EWER
WANLI PERIOD (1573-1619)

成交總額 GBP 2,000
估價 GBP 1,000 – GBP 2,000

A BLUE AND WHITE ‘POMEGRANATE’ EWER
WANLI PERIOD (1573-1619)
The moulded ewer is decorated with panels enclosing flowers and is applied to the base of the spout with trailing leaves.
6 7/8 in. (16.8 cm.) high

参考：佳士得
拍賣 16321古今|
網上拍賣: 中國藝術集珍網上|2018年 4月 4 – 12日
拍品 25 私人藏家珍藏
元 青花纏枝菊纹小罐
YUAN DYNASTY (1279-1368)

估價: HKD 20,000 – HKD 30,000
(CAD 3,164 – CAD 4,746)
成交價: HKD 93,750

The globular body is painted with a frieze of chrysanthemum scroll between a band of pendent lotus petals below and a band of classic scroll above.
3⅞ in. (10 cm.) high, box

請注意，此拍品為私人藏家所有。

來源
Ronald W. Longsdorf，標籤編號914

参考：佳士得
拍賣 16694
重要中國瓷器及工藝精品
香港|2019年5月29日
拍品3104|THE PROPERTY OF A HONG KONG COLLECTOR
明嘉靖 青花庭院嬰戲圖大罐 六字楷書款
JIAJING SIX-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD (1522-1566)

成交總額 HKD 8,525,000
估價 HKD 6,000,000 – HKD 8,000,000

明嘉靖 青花庭院嬰戲圖大罐 六字楷書款
罐直口，短頸，豐肩，鼓腹，圈足。通體繪十六子嬰戲圖，十六個可愛娃娃，姿態各異，有的拖車，有的鬥蟋蟀，有的騎竹馬，有的拜先生，有的結花燈，個個生動傳神，活潑可愛。近足處飾雙體蓮瓣紋一周，底青花書「大明嘉靖年製」楷書款。
15 5/8 in. (40.2 cm) high, box

來源
日本萬野美術館
《萬野美術館珍藏重要日本及中國藝術品》，倫敦佳士得，2001年6月21日，拍品87號
香港私人珍藏

参考： Sotheby’s
中國藝術品暨香港家族舊藏鼻煙壺及玉器
2019年11月28日 – 2019年11月29日 | 下午 3:00 HKT
香港 339
元十四世紀 青花貼蝦纏枝花卉紋執壺

估價 80,000 — 100,000 港幣
拍品已售 687,500 港幣 成交價 (含買家佣金)
元十四世紀 青花貼蝦纏枝花卉紋執壺
14 公分，5 1/2 英寸

参考：佳士得拍賣 17741
私人珍藏重要中國瓷器
香港|2019年11月27日
拍品2930
元 青花纏枝蓮紋小高足盃
YUAN DYNASTY (1279-1368)

成交總額 HKD 187,500
估價 HKD 50,000 – HKD 70,000

元 青花纏枝蓮紋小高足盃
3 ½ in. (8.7 cm.) high, box

参考：佳士得
拍賣 17114
中國瓷器及工藝精品
倫敦|2019年11月5日
拍品106
明末/清初 青花人物故事圖長頸瓶
TRANSITIONAL PERIOD, MID-17TH CENTURY

成交總額 GBP 16,250
估價 GBP 6,000 – GBP 8,000

明末/清初 青花人物故事圖長頸瓶
14 ½ in. (36.8 cm.) high

参考：佳士得
拍賣 18526梵達倫珍藏中國藝術網上
10月 30日 – 2019年 11月 6日
拍品 1 PROPERTY FROM THE ESTATE OF ALBERT AND LEONIE VAN DAALEN, SWITZERLAND
清康熙 青花高士圖盤兩件
KANGXI PERIOD (1662-1722)

估價: GBP 1,000 – GBP 1,500 (CAD 1,674.40 – CAD 2,511.60)
成交價: GBP 1,625
請注意，此拍品為私人藏家所有。

來源
瑞士艾爾伯‧梵達倫及莉奧妮‧梵達倫伉儷珍藏

参考：佳士得
拍賣 13753
美藏於斯 ─ 大都會藝術博物館珍藏中國瓷器
紐約|2016年9月15日
拍品861
清康熙 青花纏枝花卉紋長頸瓶
KANGXI PERIOD (1662-1722)

成交總額 USD 11,875
估價 USD 6,000 – USD 8,000

清康熙 青花纏枝花卉紋長頸瓶
16 1/8 in. (42.1 cm.) high

來源
紐約大都會藝術博物館，入藏於1923年 (Rogers 基金)。

参考：元 青花蕉叶纹花觚

青花蕉叶纹觚，高5.3、口径7.7、底径6厘米。

器形较小，仿青铜器觚的造型，同样的器形在北京元大都后英房元代居住遗址（中国科学院考古所、北京市文物管理处、元大都考古队《北京后英房元代居住遗址》，《考古》1972年第7期）及江西高安元代瓷器窖藏各出土一件，只是纹饰略有细微差别。

参考：明景泰 青花八仙庆寿纹罐

青花八仙庆寿纹罐，明景泰，高35.3厘米，口径21.5厘米，足径20厘米。

罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，浅宽圈足。通体青花装饰。颈绘菱形锦纹，肩绘云鹤间杂宝纹。腹通景绘八仙庆寿图，老者中有执杖者、下棋者、观棋者、执板者、吹笛者、进香者等。童子有的持物，有的执伞，有的执果盘。人物处于山石、小桥、流水的环境中，并有鹤、鹿、松等相伴，空中为大片灵芝状祥云，图案寓意长寿福禄。近足处绘海水江崖纹。青花色泽浓重偏灰，釉面泛青，并有明显的开片纹。素底无釉。无款识。

明代景泰时期的青花瓷延续正统青花瓷的风格，造型敦厚，釉面青白，青花色泽蓝中泛灰黑。其纹饰布局疏朗，画风缓柔，图案形象概括，繁简得当，但画面整体却略显简洁，空间较大。

参考：明末清初瓷器

明末清初出产的瓷器称为“过渡时期”瓷器，以往多由西方藏家收藏，现时亦开始吸引一众中国藏家。

高13 3/4英寸 (34.9厘米)；
估价：美元15,000–25,000
将在2015年9月17及18日 纽约佳士得 中国瓷器及工艺精品拍卖推出

葛曼琪解释：“当时中国的瓷窑并非属朝廷控制，因此画家及工匠的艺术创作也更自由。过渡期的瓷器有许多新颖设计及画工精细的风景画。我认为过渡期瓷器是收藏新手的理想起点，因为瓷器上的画面独特、画工出众，而且能以相对较低的价钱购得特别的珍品。”

参考：日本横滨国际
瓷苑雅集——中国历代瓷器专场
时间 2019年04月22日
Lot 2557 明代(1368-1644) 青花龙纹缠枝莲纹长颈瓶

估价 JPY 800,000-1,500,000
约折合人民币：51,775-97,078

品类 陶瓷
描述 明代(1368-1644) 青花龙纹缠枝莲纹长颈瓶
款识：大明成化年制
D:22H:51.5cm

参考：细赏「嘉靖五彩鱼罐」　故宫明代御窑瓷器展
2018年12月20日 星期四|15:45

「明代御窑瓷器展」又来了！这次的主题是嘉靖、隆庆、万历三朝，继续让大家对比景德镇御窑遗址出土和故宫博物院所藏，好好学习。故宫方面亦以广为人熟知的名瓷 – 「嘉靖五彩鱼罐」作展览封面，相当吸晴。

嘉靖（1522-1566）、隆庆（1567-1572）、万历（1573-1620）三朝，处于明代社会晚期，历时99年，横跨16、17世纪。放眼世界，这三朝时值欧洲文艺复兴鼎盛时期，同时也是科学技术快速初步发展时期。

在中国，启蒙思想开启，市井文化达到巅峰。经济方面，资本主义萌芽开始出现。受此影响，嘉靖、隆庆、万历三朝御窑瓷器整体产量空前大增、造型更加繁多、大件器物增多、胎体趋于厚重、工艺略显粗糙、装饰愈加繁缛、色彩华丽夺目的风貌。

随着商品经济发展和海外贸易迅速扩大，民营瓷业产量和质量均比以往大大提高，除大量烧造供国内外各阶层使用的瓷器外，还搭烧御器厂临时交办的御用瓷器，使这一时期御窑瓷器呈现出丰富的面貌。

展览按朝代分为三个单元，每个单元均按品种展示，分别为「浓丽明艳」- 青花、黄地青花、青花加矾红彩瓷器；「纯净雅致」- 单色釉瓷器；「色彩缤纷」- 杂釉彩、斗彩、五彩、红绿彩瓷器；「深远影响」- 后仿嘉靖、隆庆、万历朝瓷器等，另遴选少量民窑瓷器加以对比，展出文物和标本总计298件套。

故宫与景德镇，于2014年便开始合作举办「明代御窑瓷器」对比系列展。主办单位希望透过明代景德镇陶厂、御器厂遗址出土的落选品（修复件或残片标本）与故宫藏品作对比，反映明代御窑瓷器的艺术成就，为观众提供全面了解明代景德镇御窑品种，以及欣赏标准器的机会。

是次展览，是整个「明代御窑瓷器」对比系列展的最后一个了，如果错过了的话，不知道又要等到何时，大家可要好好把握机会喔。

参考：专访曹兴诚　从五彩鱼罐看东方文艺复兴
2017年11月23日 星期四|17:02

近期拍卖界接连刷新世界纪录，重器「汝窑天青釉洗」和达芬奇《救世主》，先后均以天价，分别成为史上最贵瓷器和画作。本月香港秋拍，佳士得隆重其事，把《救世主》和「嘉靖五彩鱼罐」放在一起同时亮相。几件世纪拍品如何连结在一起？皆因「五彩鱼罐」和「汝窑天青釉洗」的主人，正是「乐从堂主」 – 曹兴诚。事不宜迟，现请曹先生为大家解构，明代鱼罐与文艺复兴的关系和美学吧。

明嘉靖（1522-1566） 五彩鱼藻纹盖罐　六字楷书款
拍品编号：8006
高度：46cm
来源（据The Value整理）：

胡惠春家族珍藏
纽约苏富比，1985年6月4日
纽约苏富比，1992年12月1日，拍品282号
香港苏富比，私人基金珍藏明清御制瓷器及工艺品专场，2000年10月29日，拍品18号（HK$44,044,750）
乐从堂
估价：待询（The Value得悉为HK$180,000,000）

曹：美学里，「比较」很重要。正好这次拍卖，我们有《救世主》和鱼藻罐，这两个比较就很有趣。若仔细看耶稣的眼睛，觉得非常深邃，好像里面有无尽的深度。他的眼睛充满了悲悯，所以看了很感动，不过这种感动是有点比较沉重。
再回来看鱼藻罐，很自然、天机活泼的。鱼在这边无忧无虑，这两个就是很好的对比。基督教讲究「神」，但鱼藻罐是道家，道家讲究天机活泼、自然。这两个就等于有不同的思想在后面，所以美学有思想在后面，灵性是特别高的。

问：如何欣赏鱼藻罐呈现的美学？
曹：看到鱼藻罐的话，感觉鱼浮在水面游动，不是停在那里，而是浮着很舒服的样子。鱼藻也很自然贴在鱼缸的样子，所以很生动，可见画的人对鱼观察很久。鱼造得适当的抽象，若把鱼画得很细，就像齐白石讲的，过似俗媚，不像就是欺人。 所以画在似与不似之间，鱼藻罐很能掌握这个。不是说画得很细，但鱼的动感、优游自在画得非常传神，不是一般画匠画的，而是画家画的。

问：鱼有何特别寓意？
曹：我们常常说「年年有余」。 「鱼」本来就有与世无争、优游自在的意思，在水里面、浮在水面不受重力，很轻松。鱼象征吉祥、轻松、自然，所以很多诗词描写轻松自然，都用鱼来作比喻。

佳士得以「东方文艺复兴的瑰宝」为鱼罐点题，到底明代嘉靖的瓷器，为何会与文艺复兴扯上关系呢？况且文艺复兴不是西方的吗？ 「东方文艺复兴」又是什么意思呢？

问：嘉靖五彩鱼罐与文艺复兴到底有何关系？
曹：明朝的主要特点，要放在文艺复兴的背景来看。我们现在讲文艺复兴，都讲西方的，14世纪到17世纪，在意大利北部佛罗伦斯这个地方，其实在同一个时期，明代也正在文艺复兴。
从明代文艺复兴的角度来看，其规模、多样性、高度，其实超过西方文艺复兴。但西方文艺复兴，在写实方面，达到很高的成就，譬如透视、光影，还有达芬奇发明的「晕涂法（sfumato）」。

问：「晕涂法」？
曹：我们的眼睛对焦点很敏感，你看着我的时候，后面的东西很模糊；你看着后面的东西，我就变得很模糊。以前的人不知道，就把前、后的东西都画得一样清楚，看起来很不自然。所以达芬奇把主题放在中间，背景的涂得模糊，这样看起来就很自然。 这个写实达到了人类前所未有的高度，所以米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔，都变成不朽的人物。问题就是，写实到了18世纪后就走不下去了。大家都学会技巧后，写实的东西就失去了艺术的魅力，所以西方开始要转型，要走写意、创意，这就跟东方的接近了。

问：为何这是与东方接近？
曹：东方的艺术从一开始就不是写实的。譬如是新石器时代的玉器雕塑；夏、商、周的青铜器，都是为了祭祀用的，或是用来拜的，所以是不写实的，因为写实就没有神秘感。
中国的艺术源头，一开始就是写意的。所以我们今天看明代的东西，从现代的眼光看起来，不退流行，还是非常现代，这就是明代文艺复兴伟大之处。

米高安哲罗（Michelangelo，1475-1564）《创世纪》

参考： 佳士得 拍賣 16030
樂從堂藏明代宮廷珍器晚間拍賣
香港|2017年11月27日
拍品8006|
明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐 六字楷書款
JIAJING SIX-CHARACTER MARK IN UNDERGLAZE BLUE AND OF THE PERIOD (1522-1566)

估價
成交總額 HKD 213,850,000

明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐 六字楷書款
罐唇口，短頸、豐肩，圓腹，腹下漸收，圈足內凹。通體以青花、紅、黃、綠等色繪傳統魚藻紋。肩飾覆葉紋；近足處青花繪蕉葉紋；腹部以黃彩加礬紅繪八尾鯉魚，輔以各式水草荷花。圈足內青花書「大明嘉靖年製」楷書款。蓋周邊一圈繪魚藻紋，蓋面飾纓絡雜寶紋，上置火焰紋寶珠鈕。
18 1/8 in. (46 cm.), brocade box

來源
胡惠春家族珍藏
紐約蘇富比，1992年12月1日，拍品282號（美金2,860,000）
香港蘇富比，私人基金珍藏明清御製瓷器及工藝品專場，2000 年10 月29 日，拍品18 號（港幣44,044,750，當時為中國瓷器世界拍賣記錄）

瀏覽 特刊: 樂從堂

文獻及展覽
文獻
Helen D. Ling及仇焱之，《暫得樓珍藏歷代名瓷影譜》，第一冊，香港，1950年，圖版55號
《香港蘇富比三十週年》，香港，2003年，頁178，圖版175號

拍品專文
帶原蓋的嘉靖魚藻紋罐例子猶如鳳毛麟角，除了本器以外，目前只知另外三件帶蓋的嘉靖五彩魚藻罐曾出現在拍賣市場中。第一件與本器原為一對，同為胡惠春家族舊藏，1985 年6 月4 日於紐約蘇富比拍賣，拍品12 號。第二件原為巴爾的摩華特斯藝術博物館珍藏，後於2012 年9 月11 日於紐約蘇富比拍賣，拍品262 號。第三件1953 年3 月24 日於倫敦蘇富比拍賣，曾先後由Rutherford Alcock、Sir Trevor Lawrence 爵士、克拉克夫人及洛克斐勒三世遞藏，現存紐約亞洲協會，載於Denise Patry Leidy 著，《Treasures of Asian Art》，紐約，1994 年，194-5 頁，彩色圖版193 號。

中國的博物館收藏中至少有四件帶蓋五彩魚藻罐，兩件藏北京故宮博物院，其中之一著錄於1999 年香港出版故宮博物院藏文物珍品全集《五彩．鬥彩》，圖版15 號；另一件1955 年出土於北京朝陽區，現藏中國國家博物館，著錄於《中國文物精華大辭典．陶瓷卷》，上海，1996 年，圖772 號；第三件藏天津博物館，著錄於《天津市藝術博物館藏瓷》，香港，1993 年，198 頁，圖版116 號。

海外各重要博物館亦有收藏帶蓋例子，包括一件藏三藩市亞洲藝術博物館，著錄於《Gems of Chinese Art from the Asian Art Museum of San Francisco》，香港，1983 年，圖版33 號；一件載於Y. Mino 及 J. Robinson 著， 《Beauty and Tranquility: The Ely Lilly Collection of Chinese Art》，印第安納波利斯美術館，1983 年，252-2 頁，圖版100 號；一件藏巴爾的摩華特斯藝術博物館，著錄於《Ming Porcelains》，紐約華美協進會，1970 年，圖42 號；一件藏巴黎吉美博物館，著錄於《Oriental Ceramics, The World’s Great Collections》，第7 冊，1981，151 頁，彩色圖版22 號；一件為S.E. Kennedy 珍藏，載於R.L. Hobson 著《Chinese Pottery and Porcelain》，第2 冊，倫敦，1915 年，圖版69 號；一件著錄於《龍泉集芳》，卷一，繭山龍泉堂，東京，1976 年，圖版823 號。

其他無蓋例子包括一件於1967 年出土於北京朝陽區，見《文物》，1972:6，64 頁；一件藏上海博物館，著錄於《中國歷代陶瓷鑑賞4 —明官窯》，台北，1991 年，212 頁；一件源自東京繭山龍泉堂，約1970 年曾借展於東京國立博物館；1970 至1980 年間於日本神奈川県立近代美術館展出；2012 年5 月30 日於香港佳士得拍賣，拍品4063 號。

福滿乾坤金滿堂：
明嘉靖五彩魚藻紋大罐
蘇玫瑰 資深國際學術顧問 亞洲藝術部

是次拍賣的五彩大罐既體現了明代御瓷登峰造極的藝術成就，更是鑑藏界數百年來孜孜以求的藝術瑰寶之一。此類作品器型敦碩、色彩斑斕、紋飾吉祥，當年應是宮廷殿堂的重要陳設品，其後則是博物館和收藏泰斗家中的典藏之作，上海鑑藏巨擘暫得樓主胡惠春先生府上展示本拍品的照片便是最佳例證（圖一）。

本罐選用的魚紋，自新石器時代起在中國一直長盛不衰，陝西省半坡仰韶遺址出土的公元前四千年新石器時代彩陶器上，已有魚紋的蹤影，圖見張光直所著《古代中國考古》頁92-3 圖27（紐黑文及倫敦：耶魯大學出版社，1972 年版）。其後的陶瓷又演變發展出魚藻紋，由於其寶藍色的釉下青花，與艷麗的釉上琺瑯紅彩、黃彩、綠彩及深褐/ 黑彩交相輝映，所以此類題材正是展示五彩裝飾工藝的理想之選。中國傳統文化認為，五色與「五行」密切相關，據此看來，「五彩」或別有深意。雖然在特定情況下，五行之色略有出入，但通常都是以白、紅、綠、黑、黃五色代表金、火、木、水、土。五行和色彩也與天道和「道」息息相關。源於西周（公元前1046-771 年）的《易經》曾提到，黑色代表天，道家則視之為「道」的顏色。瓷器光素表面的白色代表金，乃純潔與光明的化身。長久以來，紅色一直代表喜樂如意。青綠色則與春天相提並論，故引申為活力與生機。自古以來，黃色既象徵大地，亦是中國上古五位聖王賢君的化身，其後更成為皇家御用之色。在佛教徒眼中，黃色代表渾忘一切塵俗罣礙。除此之外，佛界中的三寶還以赤、藍、黃三色作為代表。黃色代表佛寶、藍色代表法寶，而赤色則代表僧寶。魚藻紋大罐罐蓋更因這代表三寶的顏色而別具意義。

新石器時代陶瓷以魚紋為飾，這大可歸結為魚是中國飲食的一個重要元素，但這類裝飾題材之所以歷久彌新，其實背後有許多藝術、哲學和詞滙學的原因。隨着時間的推移，魚在中國逐漸成為若干理想特質的化身。溯本求源，部份線索來自道家學說，尤其是傳為莊周（公元前369-298 年，繼老子之後的道家奠基人之一）所著的《莊子》。他常以魚為喻，來代表安時處順之人。《莊子‧ 秋水》篇涵蓋甚廣，文中提到：「莊子與惠子遊於濠梁之上。莊子曰：『儵魚出遊從容，是魚樂也。』惠子曰：『子非魚，安知魚之樂？』莊子曰：『子非我，安知我不知魚之樂？』」宋末元初有幾幅以《魚樂圖》為題的畫，便直接引申於這一典故。

其中一例是傳為劉寀（ 活躍於1080-1120 年） 作於十二世紀的手卷（詳見下文），此畫現藏於聖路易斯美術館， 圖見Richard Edwards 所著《The World Around the Chinese Artist: Aspects of Realism in Chinese Painting》頁18 圖1-7（安納堡：密歇根大學，1987）。另一幅是紐約大都會藝術博物館藏周東卿（活躍於公元十三世紀末）繪於公元1291 年的《魚樂圖》，圖見Stephen Little 所著《Taoism and the Arts of China》圖版7（芝加哥藝術學院，2000）（圖二）。此畫題識曰：「非魚豈知樂，寓意寫成圖。欲探中庸奧，分明有象無（英譯本請見方聞著作）。」方聞分析此畫時亦指出：「在外族統治下，宋代遺老終日如魚離水。目睹水中魚兒之逍遙，心情更是難以名狀。」詳見方聞著作《超越再現：八世紀至十四世紀中國書畫》（Beyond Representation: Chinese Painting and Calligraphy 8th-14th Century）頁380-1（紐約：1992）。在蒙古人統治之下，許多中國文人被剝奪了正常的入仕機會，所以魚兒水中暢遊的畫面更是讓人不忍卒睹。

在《莊子》第六章〈大宗師〉中，莊子引述了孔子之言，以闡釋道家思想：「魚相造乎水，人相造乎道。相造乎水者，穿池而養給；相造乎道者，無事而生定。故曰：魚相忘乎江湖，人相忘乎道術。」循此思路，水中魚兒被引申為「魚水和諧」誠為意料中事。雙魚之意涵尤適於婚嫁場合，至於含雙魚的紋飾，更多了一重祝新婚夫婦年生貴子、琴瑟相調之意。

魚類的裝飾題材大行其道，尤以後代歷朝為然，這與「魚」與「餘」同音息息相關，而雙魚則意味着年年有餘，兼之金魚音同「金餘」或諧「金玉」，故亦代表金玉滿堂。本拍品所繪俱為「金」鯉。

圖案描寫的若是大小魚兒逐浪弄潮，因「潮」與朝廷的「朝」音同，故暗指「帶子上朝」，寄託了子承父業、官運亨通的願望。以本拍品為例的嘉靖大罐，其裝飾圖案俱結合了大小魚兒，這一點迥異於元代青花魚藻紋罐。正是因為增添了小魚，畫師方能在罐身繪八尾鯉魚，而「八」本身當然也是吉祥之數。

個別魚類的中文名稱亦飽含吉祥寓意，更重要的是，自元以降的陶瓷魚紋更富於變化，而且每種魚的特徵也描寫得更清晰具體。「鯉」音諧「利」，雙鯉暗喻「年年得利」。再者，「鯉」亦與儒家推崇之「禮」同音。就本拍品而言，所有魚紋皆為鯉魚。

此外，鯉魚還另有深意，因為它亦代表在科舉中登科為進士、獲朝廷重用的學子。根據傳說，每年春季鯉魚皆逆流而上至黃河龍門，躍過龍門者即化身為龍。故此，不少作品均以士子立於正蛻化為龍的魚背之上為題材。台灣國立故宮博物院的宋后楣研究當代繪畫和文獻後證實，時至十二世紀， 鯉魚已成為中國藝術最受歡迎的魚類，最主要的原因是它具有化身為龍的神奇力量，相關論述發表於《National Palace Museum Bulletin》1995 年3-4 月XXX 號刊內宋后楣撰寫的〈Chinese fish Painting and its Symbolic Meanings: Sung and Yüan Fish Paintings〉，詳見頁10 編號1 及2。

元明瓷器所繪魚紋美不勝收，至於此前最具畫意的中國陶瓷魚紋，則首推金代磁州窯紋飾，而黑白剔花者更堪稱一時之冠，如先後由安宅及臨宇山人遞藏的魚藻缽，以及奈良大和文華館藏著名的魚藻紋瓷枕便是二件突出的例子，前者於紐約佳士得2016 年9 月15 日拍賣，拍品710 號（圖三），後者圖見長谷部樂爾所著《世界陶磁全集》卷十二之「宋」頁242 編號239（東京：1977）。頗堪玩味的是，雖然部份較早的魚紋以蓮花為襯托，但磁州器物卻常輔以形態更為曼妙的水藻，大大加強了如魚得水的效果。這種更自然寫實的畫魚技法，在元景德鎮青花及明嘉靖五彩畫師手中，更是發揮得出神入化，本拍品便是最佳例證。就元代瓷罐（倫敦佳士得於2006 年7 月拍出一例，圖四）而言，四魚穿梭於水草之間的構圖層次分明，畫面精采紛呈且動感十足，魚兒潛游之姿亦栩栩如生。本拍品及近似的嘉靖五彩大罐，俱沿襲了元瓷的魚藻題材，惟表現形式更為複雜。此外，元青花罐和明五彩罐的紋飾均結合了多種水生植物，如荷花、水鼈、青萍、蘋（又名田子草）、苦草和金魚藻。就五彩罐而言，部份水草用釉上琺瑯彩繪就，效果鮮明跳脫，其餘水草僅用釉下青花繪製，這種表現手法格外適用於描繪金魚藻。

這類畫風寫實的瓷器魚藻紋，如無意外應直接脫胎於絹本或紙本繪畫。公元十二及十三世紀的南宋杭州畫院地處浙江，當地便是以魚藻圖成名的地域之一。時至元代，浙江地方畫院的藝術家仍繼續創作此類題材，加上浙江省與景德鎮所在的江西省接壤，也許正是魚藻紋畫師造詣奇高的原因。

其實早於北宋，中國朝廷已對畫魚之作推崇備至。據悉，宋室多名皇族子弟閒來皆愛畫魚，大都會藝術博物館便珍藏一幅趙克夐（生於公元1080 年）所繪冊頁《魚戲圖》（圖五）。趙氏曾從軍，曾祖乃宋太宗之弟。北宋尚有一批以畫魚而備受朝廷青睞的藝術家，劉寀（活躍於公元1080-1120 年）為其中之一。

誠然，由皇上欽定並於公元1120 年成書的《宣和畫譜》中，便收錄了約三十卷傳為劉寀作的繪畫。劉氏是重新提倡以寫實手法描摹自然的宋代畫家之一，如上述聖路易斯美術館藏名畫《落花游魚圖》等同類題材的作品中，水中魚兒無不逍遙自在，在水草間穿梭追逐，圖見楊新等人合著的《中國繪畫三千年》頁118 圖版110（紐黑文及倫敦：1997）。劉寀畫中生動逼真的魚兒及其選用的水草，成了後世藝術家創作平面和立體作品時的師法對象。某些游魚的姿態，更以照摹或鏡像的形式，出現於其後的畫作和瓷罐上。饒富興味的是，《宣和畫譜》將宮廷藏畫按題材歸納為十門二十卷，收錄畫作6,396 軸，載列畫家231 名，作品年代由公元三世紀至十二世紀初不等。據敘目所言，十門畫科的先後次序，反映了每個類別的地位高低。雖然排頭三名的是道釋、人物和宮室，但有趣的是，龍魚的排名依然高於山水、畜獸和花鳥之作。

顯然，在若干傳世的元代魚樂圖中，魚佔全軸的比例比宋代近似例大幅增加。元代畫中每條魚都畫得鉅細無遺，某些常見魚類甚至有擬人化的趨勢。這種元代魚樂圖的特色，在波士頓美術館兩幅藏畫中一覽無遺，其一是傳為賴庵（活躍於十四世紀）作的《魚藻圖》，其二是十三世紀末佚名之作《雙鯉圖》。元代有數幅畫魚之作，對元代青花魚紋罐及其後的明嘉靖五彩罐（如本拍品）來說，極具參照價值。

明宣德（公元1424-35 年）青花盤既採用了與元代瓷罐相同的魚類，亦沿用了其蓮藻佈局，北京故宮珍藏一件同類型的宣德款青花盤，圖見《故宮博物院藏文物珍品全集34：青花釉裏紅（上）》第144 頁編號136（香港：2000）（圖六），台灣國立故宮亦珍藏一例，圖見《明代宣德官窰菁華特展圖錄》頁414-5編號180（台北：國立故宮，1998）。尤須一提的是，宣德皇帝也愛畫魚，就此可參見華盛頓弗利爾美術館藏朱瞻基（公元1399-1435 年，年號宣德）的水墨設色紙本《魚藻圖》。

除宣德瓷器之外，魚和水草畫法近似元代魚藻紋罐的還有下一個世紀的嘉靖御瓷。以嘉靖初年宮廷畫家劉節（活躍於公元1485-1525 年）為例，其畫魚風格與元代一脈相承，看來絕非偶然，就此可證諸克里夫蘭美術館劉氏立軸《魚藻圖》，圖見何惠鑒等合著的《Eight Dynasties of Chinese Painting: the Collection of the Nelson Gallery-Atkins Museum, Kansas City, and the Cleveland Museum of Art》頁150-151 編號129（克里夫蘭：1980）（圖七）。

以嘉靖皇帝訂製御窰瓷器的記錄為例，除五彩魚藻紋罐之外，嘉靖二十一年（即公元1541 年）皇上諭令燒造「鯖鮊鯉鱖」青花罐二百件，鯖、鮊和鱖皆見於元代瓷罐紋飾。至於元瓷罐所繪的第四種魚 — 鰱魚，此處僅以「鯉」統而稱之。根據這類訂製青花御瓷的諭令，可以推想元代瓷罐亦見於嘉靖宮廷珍藏，甚或是明室傳家之寶。像本拍品這類五彩大罐，其金鯉水藻很可能脫胎於像劉節這類藝術家的絹本和紙本繪畫。顯然，宮廷對魚類題材的愛好，與嘉靖皇帝篤信道教不謀而合，而且還與其年號「嘉靖」（意指「安定平和」）遙相呼應。

五彩顏料在景德鎮大受歡迎，對於想方設法增潤構圖的畫瓷師來說不啻天賜良機，而嘉靖年間最讓人嘆為觀止的五彩御瓷，便是像本拍品這類兼施釉下鈷藍和釉上琺瑯彩的五彩魚藻紋罐。嘉靖五彩瓷器的首要特徵之一，是其魚紋俱為金色，如上文所述，此乃金玉滿堂的象徵。本拍品及近似例的魚紋呈色更為亮麗，這是因為畫師在黃彩之上添施紅彩，由此所得的色彩更為鮮活。這組嘉靖罐的魚紋大小迥異於之前的描寫， 畫風也比先前的陶瓷更具動感。此外， 水藻的種類和色彩也更富於變化， 所以畫面一片生機盎然。

各式嘉靖御瓷中，這類魚藻紋大罐最受推崇，因為五彩尤適於描繪此類題材，且敦碩的罐身形同絕佳的「畫布」，讓畫師有充裕的空間描繪在水中搖曳的魚藻。

這些嘉靖年間的五彩魚藻紋大罐，連罐蓋的紋飾亦充滿象徵意義。除了蓋身立面的魚藻紋外，蓋面花形寶珠鈕四周尚垂飾各式寶物。這些寶物雖合稱「八寶」，但並非固定組合，而是從寓意吉祥喜慶的百寶抽取而成。本罐蓋面的寶珠、方勝、錢、珊瑚、犀角和錠為常見的元素，餘者則頗多變化。此外，罐頂寶珠鈕的紋飾亦格外引人入勝。雖然也有青花蓋鈕飾多重瓣紋，但這款五彩蓋鈕的用色，卻使人聯想起成化御窯若干鬥彩盤內的彩色渦卷紋，圖見《成窯遺珍》（香港：1993）頁320 編號C116 所示小盤（圖八）。而成化盤內的裝飾實為寶珠鈕紋飾平面化後的圖案，鈕上的寶光亦見於其他時期的瓷器及一件景德鎮出土卻還未出版過的彩瓷，這或許受到諸如大英博物館館藏的南京大報恩寺琉璃塔上的琉璃磚所啟發（霍吉淑，《大英博物館藏中國明代陶瓷，倫敦：2001，頁525，編號1812-14）。

該塔建於永樂年間，而琉璃磚上的「三寶」均伴以放射狀的彩光。雖然塔上門道旁的琉璃磚顏色僅見有深綠色、琥珀黃、奶油白、及棕褐色，但其中仍以「三寶」黃、藍、赤三種顏色作為標誌性的色彩，而「三寶」連同八寶遂構成罐蓋上垂飾的瓔珞圖案。

歐美和日本各大珍藏中也有一些近似的嘉靖五彩大罐，但仍配有原蓋者少如鳳毛麟角。中國現存五例，一例於1967 年在北京朝陽區和平里出土，發表於1972 年6 月《文物》頁64 及封底內頁。此外，北京尚有二例：一者為北京故宮珍藏，圖見《故宮博物院藏文物珍品全集38：五彩、鬥彩》頁16 編號15（香港：1999）（圖九）；另一例於1955 年在北京出土，現藏中國歷史博物館，圖見《中國文物精華大全》頁395 編號772（台北：1993）。近似罐亦見於上海博物館珍藏，圖見劉良佑著作《中國歷代陶瓷鑑賞》卷四之「明官窰」頁212 左下圖（台北：1991），另一例為天津市藝術博物館藏，圖見《天津市藝術博物館藏瓷》頁198 圖版116（香港：1993）。

本拍品系出名門且保存完好，並配有原裝罐蓋，在明代五彩御瓷大件珍品中，確乎堪稱一絕。