吴松龄大师 内画开光 “八骏图” “高山鸣泉” 描金珐琅彩 梅瓶形 鼻烟壶

Description

落款：“高山鸣泉” 甲戌年（1994）作
落款：“八骏图” 吴松龄 六十有九 作

粤派 内画壶

粤派内画鼻烟壶：以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头，代表人物为吴松龄。

瓶内画艺术为中国独有，是集民族艺术精华的袖珍艺术品。它因在水晶或磨砂呈乳白色鼻烟壶内壁上绘画而得名。掌心般大小的瓶壶，只有笔杆一样粗细的壶口。艺术家们凭着精湛的书绘艺术和敏锐的艺术感觉，以细小的特制勾笔伸入壶内，反向绘画和写字。人们从外观赏，深感精妙绝伦，不知方寸之内何以致此，疑是鬼斧神工。

如今，内画艺术无论在艺术表现内容上还是形式上都应该追求创新。无论是在既有的知识层面，还是技术层面，都应该具有“时代精神”与时俱进。这样才能深入挖掘内画内在的艺术创造力，更好地去诠释“新内画”的传承主旨，彰显它的蓬勃生机和艺术魅力，使内画这一古老民间艺术形式在创新中传承。

吴松龄 汕头市人，自幼喜爱美术，24岁时拜黄史庭先生为师，打了了国画艺术基础。吴松龄是汕头瓶内画的创始人，数百件作品被选送至二十多个国家展览及参加全国、省各类展览会，被海内外收藏家及国家、省级博物馆收藏。

• 1920年12月出生
• 1950年他开始象牙微雕艺术
• 1956年进汕头市古玩珠宝店工作，期间利用业余时间攻克瓶内画艺术难关。
• 1972年调到汕头市工艺美术研究所，专业从事瓶内画创作，并带徒传艺，这一年汕头瓶内画正式问世。汕头瓶内画从作画工具、绘画技法、构图形式，到瓶体造型、瓶外装饰、艺术效果等都是吴松龄倾注心血创制出来的，与北方内画有很大差异，自成一格。
• 1979年获工艺美术师职称
• 1983年被省授予高级工艺美术师职称
• 1986年省政府授予“广东省工艺美术大师”称号
• 1993年获第三届“中国工艺美术大师”称号
• 1998年4月24日逝世，享年77岁

汕头瓶内画

以前有个小官公办上京，住在庙里，恰逢鼻烟抽完，手头上又没有钱买新的，烟瘾逼的他用烟签刮一刮壶内壁的鼻烟，结果在内壁上留下了一些痕迹。正巧让一和尚看见了，他灵机一动，用竹签弯钩沾墨，深入壶内壁进行作…

 
概述 
瓶内画是一种在鼻烟壶里面的绘画，这与明末清初西方社会流行的鼻烟及其鼻烟壶传入中国后有关，此后中国人对鼻烟壶开始加以艺术加工，形成了京、冀、鲁、粤四派。粤派内容多样，切独具岭南特色，汕头瓶内画是由吴松龄1972年所开创，因其常在他自己的作品上署上“桃江”，所以国际鼻烟壶协会又将汕头瓶内画称之为“桃江画派”[1]。

瓶内画的由来
以前有个小官公办上京，住在庙里，恰逢鼻烟抽完，手头上又没有钱买新的，烟瘾逼的他用烟签刮一刮壶内壁的鼻烟，结果在内壁上留下了一些痕迹。正巧让一和尚看见了，他灵机一动，用竹签弯钩沾墨，深入壶内壁进行作画，瓶内画就这样诞生了。

汕头瓶画瓶子造型
瓶画的瓶子造型又扁形和正圆形瓶子。汕头的瓶子多有正圆形为主，其形态还有梅形、胆形、棒槌形、观音形、鱼尾形、盾形、橄榄形、萝卜形，其规格分大、中、小三种。瓶子多由广州玻璃厂用玻璃管加工制成[2]。

汕头瓶内画使用工具
瓶内画的笔多是以铁线弯曲做成笔杆，即是在笔杆的一段系挂弯曲成半个“弓”字的铁丝，狼豪制成笔尖，与笔杆形成倒钩。这样既可以运用传统的握笔方法，又可以提高下笔的准确率。颜料为国画颜料和墨。同时还会在瓶外描金，加上珐琅彩，看起来更显金碧辉煌。[3]其内容有山水、花鸟、走兽、人物等，具有岭南特色。

汕头瓶画传承人
吴松龄（1920-1998年），笔名笑翁，是汕头瓶内画创始人，师从国画家黄史庭。在1956年进入汕头古玩店工作，专研瓶内画，1972年调入汕头市工艺美术研究所，专门进行瓶内画研究。他借鉴并结合北京和山东瓶内画的特点，进而改进了作画的工具，用弯曲的笔代替直笔。并在瓶体造型上做了重大的突破，使用扇、胆、梅、琵琶、鱼尾和棒槌瓶灯10多个品种。并且在瓶身外面进行了珐琅和描金，改变了传统瓶内画没有外在装饰的局面。此外，他还培养了吴泽琨、赖乙宁、陆丹琳、李伟娟等弟子[4]。

瓶内画作假
假瓶内画有大致有2种，一是用电脑印刷出画面，并在瓶子里面放一点感光的药水，然后再把印刷出来的图画装到瓶子，看上去也是有一张画在里面。还有一种是半手工的，先是电脑出图然后再手工加工颜色[5]。

参考文献
1.广东省人民政府文史研究馆编,广东省民间艺术志,中山大学出版社,2016.12,第163页
2. 广东省二轻厅编志办公室 张钊编著,广东省志 二轻（手）工业志,广东省人民出版社,1995年03月第1版,第281页
3.李志伟，雷晶编著,风物特产博览,旅游教育出版社,2005.4,第54页
4.广东省人民政府文史研究馆编,广东省民间艺术传承人志,中山大学出版社,2016.12,第174页
5.吴晓靓，郭莽园著,潮汕工艺寻踪,暨南大学出版社,2012.09,第102页

瓶内万物生：汕头瓶内画中的花花微观世界

作者：陈劲佟 高浅

瓶内画，也称“内绘”“里画”，它以中国画的构图、笔墨、设色，在玻璃瓶内壁上反手作画，被视为特种工艺。瓶内画从鼻烟壶发展而来，清代时发源于北京，后流传于山东、河北等地，逐渐发展成为京、鲁、冀、粤四大流派。汕头瓶内画是粤派的唯一代表，形成于20世纪70年代初，由吴松龄始创，以其独特的瓶器造型，特别的绘制工具、瓶外装饰和彩绘技艺与设色而别具一格，独具岭南地方艺术特色，具有较高的艺术价值和收藏价值。因吴松龄多在自己的作品上署其原画室名“桃江”，国际鼻烟壶协会又称之为“桃江画派”。

汕头瓶内画表现内容丰富多彩，纳山光水色、花鸟虫鱼、飞禽走兽、古今人物于瓶内，画面虽小，但整体完美、层次分明，人物景色千姿百态、刻画传神，被誉为“奇特的绘画艺术”。代表作品有《百鹤图》《百马图》《达摩面壁图》《史湘云醉卧芍药茵》《八仙过海》《江山如此多娇》等。

汕头瓶内画相比其他三大流派形成时间虽晚，但作画工具、绘画技法、构图形式、瓶体造型、瓶外装饰等各方面都明显异于京、冀、鲁派，具有强烈的粤派特征。

从瓶体造型上看，京、鲁、冀派内画以正统的扁形为主，受潮汕陶瓷造型影响，汕头瓶内画以以多形态的正圆形瓶为主，如梅形、胆形、棒槌形、观音形、鱼尾形、盾形、橄榄形、萝卜形。其规格分大、中、小三种，最大高13.5厘米、直径6.5厘米；最小高5厘米，直径2.5厘米。

绘画工具上，京、冀、鲁派瓶内画都用直笔作画，吴松龄将传统直笔改进为曲笔，笔杆的一端系挂弯曲成半个“弓”字的铁丝，铁丝尖上安上数根狼毫，与笔杆形成倒钩，既可运用中国传统的握笔法，又提高了下笔的准确率。

装饰与绘画方面，北方内画总体设色以墨色为主，画面古朴精致，汕头瓶内画将京派工笔重彩和岭南派国画技法相结合，融水彩色、国画色、油画色于一壶，线条纤秀，色彩浓艳。此外，汕头瓶内画结合潮汕描金工艺，吸收景泰蓝的表现手法，用潮汕彩瓷描金和珐琅彩作器外颈、肩、胫部的装饰，改变了以往瓶内画无外饰的局限，内外结合，使作品具有多层次、立体感强的效果，更显华贵绚丽，既保留了古老传统工艺的精华，又别具独特风格。

1972年，吴松龄在汕头工艺美术研究所（后改为广东汕头市特种工艺厂）收徒传艺，开班立派，培养了吴泽鲲、赖乙宁、陆丹琳、李伟娟等一批有艺术修养的青年艺徒，开创了粤派瓶内画的新局面。20世纪80年代是汕头市工艺研究所的鼎盛时期，1985年已拥有63名专业艺员，创作了大量作品，并在全国工艺美术展览会和省工艺美术展览会上屡获大奖。其中，吴松龄所创作的《百鹤图》《百马图》获第二届全国艺代会二等奖及省民间艺术展览会优秀创作奖。2012年《百鹤图》被认定为首批广东省工艺美术珍品。该作品为吴松龄于1985年创作，高7.5厘米，瓶口直径仅4毫米，采用中国画工笔技法，先画墨线，后渲染淡墨，再反复多次着色。画面构图严谨，疏密有致。画面山峦起伏，彩霞满天，瀑布飞泻，苍松挺拔，泉水潺潺，一百多只丹顶鹤千姿百态，或栖息树干，或梳翅弄姿，或展翅飞翔，动静结合，对比强烈，意境鲜明，富有诗情画意。瓶外的肩、底端饰以描金绘制花纹图案，加上橘黄色淡彩，显得华贵绚丽。

汕头瓶内画曾在国内外市场有很好的销路，不论出口还是内销均供不应求。20世纪90年代，因计划经济淡化、现代工业冲击等因素，汕头瓶内画日趋衰微，从业群体纷纷解散另谋他业，年轻一代鲜有人学，吴松龄的学生中目前还有吴泽鲲、赖乙宁在坚守。

资料提供：广东省文史馆“振兴民间艺术，发展文化强省”项目编辑团队